初舂时节,读赏莫晓松画作,感受到一股清新朝气。
　　将传统技艺与现代理念和谐统一于作品中,是当代中青年画家一种艰难和必然的选择。哓松作品展现着其殚心匠构良工独苦的努力。
　　他的作品涵有一种和谐之美,而且重在创造艺术品质,品质的把握在于内心的鉴衡研炼,故心性及心智之妙悟,在其创作中起着重要作用。晓松有文心、具才情,平和、沉静、心缓不燥,皆益利于创作的成熟。尽心知性方可在技术层面体味和发挥创造能量,甚至感悟到颜色的“温度”、形态的“音容”、线条的“味道”,图象的“情绪”等等非实相因素,感悟到的世界才丰富多彩。
　　晓松在创造中能够把握着各个环节:
　　首先是结构之和谐:艺术作品“完美”的基础在于结构,结构不同,结果自然不同。对结构的认知,也就是要析辨、领略和谐的结构性变化,从而会深化对现代工笔画本体与本质的认识。有了这种悟道,晓松的作品就有了深度。其次是语言之和谐:晓松在用线上功力沉厚,或谨毛细缕,或纵毫腾举,疏密轻重粗细等等,靡不毕究;在用色上善发其长,传统颜料层染遍施,则苍颜秀彩,莫不惬洽。石绿朱砂绘粉交叠,则鲜明敦厚,文采顿异。或冷暖区别,或色调变化,均象物斯彰,丰富着语言体系。再次是形象表现之和谐:面对花鸟世界,静而感之得其意,动而感之求其神,察微观变,以雕以琢。画花,富滋明润,韶秀勃勃,有动人之神;画鸟,兴象速肖,风华奕奕,有妙美之态。严稳畅,則神态明,灵和溢,还反于朴。再是工写转换之和谐:晓松心识通达,能工笔,能水墨。大写小意,挥毫钩摭,笔花墨潘,滚滚不竭,沛然出之,一发破的得新意。另外是儒雅格调之和谐:凡书画诗文出于真情则工成,咏歌嗟叹欢愉恻怆,纵然默揽万变,必得文心过滤,于灵秀、于优游、于温厚、于清淬雅淡中。而作品之雅,气在文儒,风格自有。
　　哓松志意闳阔,勤慎精进。先得益于家学培护,便与其父建成先生崛然并挺,又于青壮之时调入北京画院,创作愈加得心应手。京城画坛作者代兴各名其能,北京画院精英集萃,或迈古先登者,或领骚先锋者,亦有龙骧虎变之态。改革开放,气运际会,尤其在近一时期王明明院长主政,褒贤扬擅,延揽中青年才俊,再振新风,画院声名益著。文章关世运,晓松跻身强者之林,不断以新成果博获当代艺术之话语权。
　　古人曾说“壮盛智慧,殊不再来。爱时进趣,将以惠谁。”晓松没有忘记时代赋予的职责,拳拳之忱,奋进不息,于清静处守望,在炽烈中坚持。
　　
　　莫晓松艺术简历
　　莫晓松,1964年生于甘肃陇西,1986年毕业于西北师范大学美术系,2000年进修于中央美院郭怡宗花鸟画高研班。现为北京画院艺术委员会副主任、国家一级美术师,中国美协会员,全国青联委员、中国工笔画学会常务理事、北京市高级职称评审委员、享受国务院专家津贴。作品曾获全国花鸟画艺术大展金奖,先后参加全国第七届、八届、九届。十届全国美展,百年中国画展以及在法国、日本,香港等个展和联展,出版个人专集及合集多部。