孙戈拿着相机，迎面跑过来。“抱歉抱歉，迟到了。刚才遇到几个小孩，在玩手机，你看这表情、这姿势，太有趣太可爱了。”他兴奋地展示、介绍着刚刚拍的照片，如同把玩奇珍异宝一般。
　　孙戈丝毫不掩饰对借用相机捕捉素材的认同。他说，相机或手机是时代进步的产物，好东西就应该用，现在很多场景表情稍纵即逝，根本不可能拿出纸来速写。或许正因为是速写大家，他格外珍惜每一个瞬间。
　　这就是孙戈的出场，总是那般热情、坦诚、执着、自然。他对生活是真爱、大爱，并把这份情感毫无保留地呈现给身边的人，也融入到每一幅作品之中。初始孙戈，一见如故；初读其画，亲切悠长。
　　“三十年地北，三十年天南。”孙戈出生在东北，上学、进工厂、入伍，1984年到了海军广州基地，从此“不辞长作岭南人”。孙戈享受并挥洒着南北文化气质，也将军旅生涯、工厂生活的积淀淋漓尽致地铺开——豪气、大气、灵气。
　　于是，我们看到了孙戈把握重大题材时的从容和自信。譬如分别获得全军美展最高奖、广东省美展最高奖的《硝烟初散》、《风雨木棉红》，构思、线条、用墨别具匠心，前者表达了画家对和平与生命的追问，后者传递出对改革先行者的由衷赞美。又如入选重大历史题材画展的《张之洞》，以汉阳兵工厂为背景，张之洞的梦与痛，尽在笔墨之间。
　　于是，我们还更多地看到孙戈活跃在街头巷尾，对日常生活画卷的静心布局，不矫饰、不造作、不功利。譬如“街头巷尾”、“移动生活”系列作品记载着世间万象、时代变迁，展现了普通大众的勤劳与情趣，而这种朴实的美与力量，不正是中国崛起的基石吗？
　　中国美术家协会副主席许钦松评价说：“孙戈善于在现实生活中汲取养分，在人们司空见惯的生活细节中发现现代人平凡生活的精神面貌和诗意生活的追求，并成为他创作的重要素材。他以线造型，刚柔并济，时而痛快淋漓，时而严谨有度。不同地域文化的融合，使他逐步成长为一位具有个人风格的成功画家。”
　　在广东美术馆馆长罗一平看来，孙戈十分擅长通过对人物的描绘来吸引观众和他共同阐述一个完整的叙事结构，“他从视觉性研究与实践出发，以叙事结构为人物画创作的基点，注重对人、对人性、对生活、对社会的关注与表现，无论是笔墨语言的运用还是人物形象的塑造，无论是表现方法上的追求形似还是追求神似，或是试图融合二者，都牢牢地把握住了人物画中的叙事结构。”
　　理解了这些特点，我们也就理解了孙戈为何对滑冰儿童费尽心思，为何对挂着气球的卖菜大嫂倾注笔墨，他要表达一种朴素的理念——艺术源于生活。
　　“这些寻常生活，看似波澜不惊实则深刻感人，每天都在重复，每天都在改变，不知从何时开始，只知永远不会结束。”孙戈说，街头巷尾，生活长卷，看不完，更画不完，用心感知，意味无穷。
　　这种坚守不正是当下最难能可贵的精神吗？（支点杂志2014年10月刊）