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摘 要：珐琅设计中色彩、造型、装饰相互依存，缺一不可。不同的地理区域、文化信仰构成不同的习俗，也影响着珐琅工艺、珐琅色彩的设计。本文在论述色彩在珐琅设计中重要性的同时结合中国珐琅及境外珐琅的工艺特色、色彩特征，探讨珐琅、珐琅色彩的传承与创新。
关键词：珐琅色彩；文化；传承与创新
1 珐琅中色彩设计的地位及重要性
在艺术创作中色彩的整体风格、创作者给予的理念，是带给观者的第一视觉感受，也是一件珐琅作品的灵魂和成功的重要因素。
赵玉晶在《中国工艺美术简史》中谈到：“景泰蓝有三种工艺方法，即：‘掐丝珐琅’、‘錾胎珐琅’、‘铜胎画珐琅’。”其色彩润泽鲜明，胎骨厚重坚实，掐丝整齐均匀以及镀金灿烂光亮。是具备了造型、色彩、装饰的一种特殊工艺品。
列宾曾说过：“色彩即思想”。这句话不仅适用于绘画中，也适用于珐琅的设计中。色彩是表达珐琅制品形态美的重要手段之一，也是珐琅制品所要传达的情感与内容的重要的载体，因此珐琅的色彩设计也是一件珐琅制品的灵魂，也是设计者表达情感的最直接的方式。珐琅制品中色彩、造型、装饰分别扮演不同的角色缺一不可，色彩不能孤立存在，色彩对造型具有依附性，没有造型作为载体，色彩也是不复存在的；而装饰也可以在平面的空间里给色彩以造型，然而相同的色彩不同的装饰也表达了不同的内容。
随着社会环境的不断变化、网络媒体的普及，新鲜的文化、优秀的作品在迅速的传播同时，人们对于艺术设计有了更多的体验和精神需求。在现代社会中我们感受到科技、工业对于传统工艺的排挤，另一方面我们也能体会到人们渴望对于传统工艺、传承价值的本质回归。因此我们的珐琅设计需要拥有时代面貌、时代语言，不同色彩传达出不同的情感。色彩在视觉传达中起着非常重要的作用，它可以表现情感，也能在无形中影响我们的情绪、感知和行为。好的珐琅色彩可以加深观者的精神感受、视觉体验，于是当客观的珐琅色彩与人的情感色彩相遇，那么珐琅作品所传达的情感、故事与背景就会在某种时空下使人产生共鸣感，也使珐琅设计者的初衷、理念以及时代背景得到更充分的表达和传达。因此成功的珐琅制品在造型装饰与色彩相结合的同时也要使珐琅设计融入到现代生活，使珐琅设计这一种古老的艺术形式及文化形态用自己的语言为时代说话。
2 境外珐琅与中国景泰蓝色彩的比较
不同的地理区域和文化背景下所产生的珐琅制品在色彩设计上有着非常大的差异，从拜占庭艺术中的圣像、帝王像到日本七宝烧再到中国景泰蓝都具有非常独特的色彩艺术风格。其不同的生活形态、追求品味以及宗教信仰、民族特征等客观条件都构成了其特殊的形成因素，也产生了不同的层次的、具有鲜明历史特征下色彩特征。
2.1 拜占庭时代中珐琅制品的艺术特点和色彩风格
拜占庭作为当时的超级强国，拥有极其豪华奢靡的生活，它的社会是高度文明富饶的，其艺术不管是世俗还是宗教的，都富丽堂皇细腻精湛，当时珐琅制品追求装饰效果、色彩绚烂做工精致，清楚地表达了拜占庭人偏重精神生活的宇宙观，因此这一切都赋予拜占庭艺术品、日常生活用品一种具有这个时代特征的独特品位。
拜占庭的艺术家们大胆运用各种工艺，在珐琅制品上，你可以明显的看到深蓝色、绿色、金色作为主题。在塞萨洛尼基发现的一对手镯上，运用了典型的九十世纪的绿色彩饰，绘有各种各样的鸟和花；一对在基辅发现的垂饰图案的鸟，其大面积运用金色背景，是十一二世纪的彩饰风格，象征着富饶。
早期的珐琅制品吸收周围文化，晚期则更趋向与严谨。从当时的皇室和宗教珐琅制品中就可窥见一二。《进入耶路撒冷》是现存最早最完整的横梁画之一，绘于全能基督教堂的隔离柱上方的横梁上，珐琅作用于镀银材料上，金线在玻璃板上隔成格子，倒入珐琅，煅烧玻璃直到它与金子融为一体，再打磨使其如同镜面一样光滑。隔离柱上方的画面包括了神圣的圣体仪式，这也促使人们在制作时尽可能使用最好的材料。人物的衣物等用绿色深蓝色来装饰，使画面更加庄重沉稳，大面积金色的运用，也凸显出圣像的神圣意味及宗教的地位。
2.2 日本七宝烧的艺术特点和色彩风格
日本美术始终以追赶世界潮流为目标，它吸收了每个时代最优秀的文化，又与本民族原始的传统一脉相承。在锁国的江户时代，两种外来的美术———中国的明清美术和欧洲美术，传进日本，使日本的珐琅制品开始发展、创新逐渐形成自己独特的艺术———七宝烧。
七宝烧是日语对金属珐琅的称谓，所用的珐琅釉料颜色有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色，单色的七宝烧比较少见。日本的七宝烧是透明的釉，在铜器上敷一层若红色水银后，做成图案，再施上玻璃状的透明釉，颜色在玻璃质之下，更显润泽剔透。其纹样大多在器物的正面，主题突出。
平田道仁是东京七宝的始祖。他的作品色彩明快清冽，不仅有着中国景泰蓝的华丽绚烂，还多了一番如玉石般的温润儒雅，玻璃质的透明釉更具韵味。著名的《花云纹七宝镡》是其代表作之一，其背景颜色采用铜本身的颜色，古朴，典雅，菊花纹铜地七宝象嵌镡简洁精美。明治时代，日本七宝技艺进入黄金时期。并河靖之用有线七宝技术结合黑色透明釉和金银线掐丝技巧，制作出许多精美的工艺品，代表作《黑地四季花鸟图花瓶》，背景黑色神秘优雅，花鸟工艺精细，颜色淡雅古朴的又宁静持重，充分显露了日本这个民族人化的自然主义审美观。
2.3 中国景泰蓝的艺术特点和色彩风格
中国的珐琅（景泰蓝）说法多样，综合来说中国景泰蓝是在传统工艺的基础上，吸收外来珐琅工艺进而发展壮大。金属胎珐琅制品传入中国后，很快结合中国传统风格，具有鲜明的民族特色，也隐约可见西域风情。景泰蓝也是宫廷艺术，深受帝王喜爱，其造型优雅，色彩华丽，以蓝为主，经过打磨和镀金后，景泰蓝制品更加金光灿烂。
景泰蓝工艺在明代发展成熟，清代达到了鼎盛时期，康熙年间，清内廷设立珐琅作坊，御用工匠百人，这个时期的珐琅制品丝工细，釉色暗，缺少光泽。清乾隆时期，景泰蓝在宫廷工艺中占有重要地位，在宫廷珐琅作坊内，集中了全国最优秀的艺人，技艺精细、色彩丰富，前所未有。景泰蓝釉料的颜色上首次出现了粉红、菜叶绿、银黄、黑等，地色除了天蓝、宝蓝又出现了绿色。珐琅制品色彩厚重、华美灿烂，显示出统治者对其青睐和喜爱以及当时生产力水平的发达和对于文化生活的追求。
《掐丝珐琅缠枝莲纹多穆壶》清乾隆，器形如竹，圈足斜口，龙吞鱼柄，壶体缠绕三弦纹，上面镶嵌彩色珠宝，四者皆錾刻镀金。盖顶有红色珊瑚纽，二蓝底釉，装饰纹样为缠枝红莲，间白、深蓝色釉。丝攻细密，蓝釉纯正。
3 珐琅、珐琅色彩的传承与创新
在过去的时代，珐琅制品在世界范围内，不断传播、发展、改进和创新，它不仅是非物质文化遗产的一部分，也是人类社会不断进步与文明的缩影，它作为一个国家和地区的文化集中反映了这个民族的思维方式和精神追求。
世界经济不断发展，对传统珐琅工艺、珐琅色彩进行传承与创新，需要构建与时俱进、可持续的创作理念。首先，传统东西保留一定的精神情况下对其解构、重组，使新产品更有生命力和时代文化；其次，结合时下流行与时代需求，使传统艺术与现代品牌相结合，一方面流行的色彩元素可以对传统配色进行一次新的洗礼，另一方面也可以使传统工艺在更大范围内放射异彩；再次，对工艺进行改进，对釉料进行改良、研究使创作者可以运用更精准的色彩、更好的技艺来表达自己的创作理念；最后，政府加大保护力度、对其进行传播与推广，使珐琅、景泰蓝得到更大的平台与空间。
4 结语
在珐琅制品的设计中，色彩是具有物质和精神双重属性，要充分对其实用性和审美性进行考虑，在物质方面包含珐琅制品的造型、色彩、以及工艺和实用性；精神方面设计的观感可以给人们带来视觉冲击和美的享受。因此珐琅色彩的设计及运用，是精神和物质两个方面的艺术创造活动，缺一不可。在珐琅制品的设计中，无论是传统工艺设计、传统色彩造型，还是现代风格以及超现代色彩造型，或者是二者并重综合考虑，都要把握住其共同性以及其独特的特点，这样才能使二者有机结合并相互作用，从而在珐琅色彩的传承与创新设计中发挥更大的作用。
参考文献：
[1]托马斯·F·马太（美）.拜占庭艺术[M].中国建筑工业出版社.
[2]刘晓璐.日本美术史话[M].人民美术出版社.
[3]李苍彦，李新民.景泰蓝[M].北京美术摄影出版社.
[4]朝仓直巳（日）.艺术·设计的平面构成[M].中国计划出版社.
关键词：珐琅色彩；文化；传承与创新
1 珐琅中色彩设计的地位及重要性
在艺术创作中色彩的整体风格、创作者给予的理念，是带给观者的第一视觉感受，也是一件珐琅作品的灵魂和成功的重要因素。
赵玉晶在《中国工艺美术简史》中谈到：“景泰蓝有三种工艺方法，即：‘掐丝珐琅’、‘錾胎珐琅’、‘铜胎画珐琅’。”其色彩润泽鲜明，胎骨厚重坚实，掐丝整齐均匀以及镀金灿烂光亮。是具备了造型、色彩、装饰的一种特殊工艺品。
列宾曾说过：“色彩即思想”。这句话不仅适用于绘画中，也适用于珐琅的设计中。色彩是表达珐琅制品形态美的重要手段之一，也是珐琅制品所要传达的情感与内容的重要的载体，因此珐琅的色彩设计也是一件珐琅制品的灵魂，也是设计者表达情感的最直接的方式。珐琅制品中色彩、造型、装饰分别扮演不同的角色缺一不可，色彩不能孤立存在，色彩对造型具有依附性，没有造型作为载体，色彩也是不复存在的；而装饰也可以在平面的空间里给色彩以造型，然而相同的色彩不同的装饰也表达了不同的内容。
随着社会环境的不断变化、网络媒体的普及，新鲜的文化、优秀的作品在迅速的传播同时，人们对于艺术设计有了更多的体验和精神需求。在现代社会中我们感受到科技、工业对于传统工艺的排挤，另一方面我们也能体会到人们渴望对于传统工艺、传承价值的本质回归。因此我们的珐琅设计需要拥有时代面貌、时代语言，不同色彩传达出不同的情感。色彩在视觉传达中起着非常重要的作用，它可以表现情感，也能在无形中影响我们的情绪、感知和行为。好的珐琅色彩可以加深观者的精神感受、视觉体验，于是当客观的珐琅色彩与人的情感色彩相遇，那么珐琅作品所传达的情感、故事与背景就会在某种时空下使人产生共鸣感，也使珐琅设计者的初衷、理念以及时代背景得到更充分的表达和传达。因此成功的珐琅制品在造型装饰与色彩相结合的同时也要使珐琅设计融入到现代生活，使珐琅设计这一种古老的艺术形式及文化形态用自己的语言为时代说话。
2 境外珐琅与中国景泰蓝色彩的比较
不同的地理区域和文化背景下所产生的珐琅制品在色彩设计上有着非常大的差异，从拜占庭艺术中的圣像、帝王像到日本七宝烧再到中国景泰蓝都具有非常独特的色彩艺术风格。其不同的生活形态、追求品味以及宗教信仰、民族特征等客观条件都构成了其特殊的形成因素，也产生了不同的层次的、具有鲜明历史特征下色彩特征。
2.1 拜占庭时代中珐琅制品的艺术特点和色彩风格
拜占庭作为当时的超级强国，拥有极其豪华奢靡的生活，它的社会是高度文明富饶的，其艺术不管是世俗还是宗教的，都富丽堂皇细腻精湛，当时珐琅制品追求装饰效果、色彩绚烂做工精致，清楚地表达了拜占庭人偏重精神生活的宇宙观，因此这一切都赋予拜占庭艺术品、日常生活用品一种具有这个时代特征的独特品位。
拜占庭的艺术家们大胆运用各种工艺，在珐琅制品上，你可以明显的看到深蓝色、绿色、金色作为主题。在塞萨洛尼基发现的一对手镯上，运用了典型的九十世纪的绿色彩饰，绘有各种各样的鸟和花；一对在基辅发现的垂饰图案的鸟，其大面积运用金色背景，是十一二世纪的彩饰风格，象征着富饶。
早期的珐琅制品吸收周围文化，晚期则更趋向与严谨。从当时的皇室和宗教珐琅制品中就可窥见一二。《进入耶路撒冷》是现存最早最完整的横梁画之一，绘于全能基督教堂的隔离柱上方的横梁上，珐琅作用于镀银材料上，金线在玻璃板上隔成格子，倒入珐琅，煅烧玻璃直到它与金子融为一体，再打磨使其如同镜面一样光滑。隔离柱上方的画面包括了神圣的圣体仪式，这也促使人们在制作时尽可能使用最好的材料。人物的衣物等用绿色深蓝色来装饰，使画面更加庄重沉稳，大面积金色的运用，也凸显出圣像的神圣意味及宗教的地位。
2.2 日本七宝烧的艺术特点和色彩风格
日本美术始终以追赶世界潮流为目标，它吸收了每个时代最优秀的文化，又与本民族原始的传统一脉相承。在锁国的江户时代，两种外来的美术———中国的明清美术和欧洲美术，传进日本，使日本的珐琅制品开始发展、创新逐渐形成自己独特的艺术———七宝烧。
七宝烧是日语对金属珐琅的称谓，所用的珐琅釉料颜色有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色，单色的七宝烧比较少见。日本的七宝烧是透明的釉，在铜器上敷一层若红色水银后，做成图案，再施上玻璃状的透明釉，颜色在玻璃质之下，更显润泽剔透。其纹样大多在器物的正面，主题突出。
平田道仁是东京七宝的始祖。他的作品色彩明快清冽，不仅有着中国景泰蓝的华丽绚烂，还多了一番如玉石般的温润儒雅，玻璃质的透明釉更具韵味。著名的《花云纹七宝镡》是其代表作之一，其背景颜色采用铜本身的颜色，古朴，典雅，菊花纹铜地七宝象嵌镡简洁精美。明治时代，日本七宝技艺进入黄金时期。并河靖之用有线七宝技术结合黑色透明釉和金银线掐丝技巧，制作出许多精美的工艺品，代表作《黑地四季花鸟图花瓶》，背景黑色神秘优雅，花鸟工艺精细，颜色淡雅古朴的又宁静持重，充分显露了日本这个民族人化的自然主义审美观。
2.3 中国景泰蓝的艺术特点和色彩风格
中国的珐琅（景泰蓝）说法多样，综合来说中国景泰蓝是在传统工艺的基础上，吸收外来珐琅工艺进而发展壮大。金属胎珐琅制品传入中国后，很快结合中国传统风格，具有鲜明的民族特色，也隐约可见西域风情。景泰蓝也是宫廷艺术，深受帝王喜爱，其造型优雅，色彩华丽，以蓝为主，经过打磨和镀金后，景泰蓝制品更加金光灿烂。
景泰蓝工艺在明代发展成熟，清代达到了鼎盛时期，康熙年间，清内廷设立珐琅作坊，御用工匠百人，这个时期的珐琅制品丝工细，釉色暗，缺少光泽。清乾隆时期，景泰蓝在宫廷工艺中占有重要地位，在宫廷珐琅作坊内，集中了全国最优秀的艺人，技艺精细、色彩丰富，前所未有。景泰蓝釉料的颜色上首次出现了粉红、菜叶绿、银黄、黑等，地色除了天蓝、宝蓝又出现了绿色。珐琅制品色彩厚重、华美灿烂，显示出统治者对其青睐和喜爱以及当时生产力水平的发达和对于文化生活的追求。
《掐丝珐琅缠枝莲纹多穆壶》清乾隆，器形如竹，圈足斜口，龙吞鱼柄，壶体缠绕三弦纹，上面镶嵌彩色珠宝，四者皆錾刻镀金。盖顶有红色珊瑚纽，二蓝底釉，装饰纹样为缠枝红莲，间白、深蓝色釉。丝攻细密，蓝釉纯正。
3 珐琅、珐琅色彩的传承与创新
在过去的时代，珐琅制品在世界范围内，不断传播、发展、改进和创新，它不仅是非物质文化遗产的一部分，也是人类社会不断进步与文明的缩影，它作为一个国家和地区的文化集中反映了这个民族的思维方式和精神追求。
世界经济不断发展，对传统珐琅工艺、珐琅色彩进行传承与创新，需要构建与时俱进、可持续的创作理念。首先，传统东西保留一定的精神情况下对其解构、重组，使新产品更有生命力和时代文化；其次，结合时下流行与时代需求，使传统艺术与现代品牌相结合，一方面流行的色彩元素可以对传统配色进行一次新的洗礼，另一方面也可以使传统工艺在更大范围内放射异彩；再次，对工艺进行改进，对釉料进行改良、研究使创作者可以运用更精准的色彩、更好的技艺来表达自己的创作理念；最后，政府加大保护力度、对其进行传播与推广，使珐琅、景泰蓝得到更大的平台与空间。
4 结语
在珐琅制品的设计中，色彩是具有物质和精神双重属性，要充分对其实用性和审美性进行考虑，在物质方面包含珐琅制品的造型、色彩、以及工艺和实用性；精神方面设计的观感可以给人们带来视觉冲击和美的享受。因此珐琅色彩的设计及运用，是精神和物质两个方面的艺术创造活动，缺一不可。在珐琅制品的设计中，无论是传统工艺设计、传统色彩造型，还是现代风格以及超现代色彩造型，或者是二者并重综合考虑，都要把握住其共同性以及其独特的特点，这样才能使二者有机结合并相互作用，从而在珐琅色彩的传承与创新设计中发挥更大的作用。
参考文献：
[1]托马斯·F·马太（美）.拜占庭艺术[M].中国建筑工业出版社.
[2]刘晓璐.日本美术史话[M].人民美术出版社.
[3]李苍彦，李新民.景泰蓝[M].北京美术摄影出版社.
[4]朝仓直巳（日）.艺术·设计的平面构成[M].中国计划出版社.