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摘要：在电影美术设计中，色彩语言是艺术的灵魂所在，其不仅能升华电影的内涵，同时还决定着电影的艺术风格。在电影创作过程中，恰当、合理地应用色彩语言，能向观众有效传递电影思想，以此激发观众的情感共鸣，吸引观众注意力。在电影艺术领域中，色彩语言已经是无可替代的重要元素。为此，本文主要以电影美术设计为探究视角，针对色彩语言展开分析，以期为电影艺术与色彩的完美结合贡献微薄之力。
关键词：电影 美术设计 色彩语言
一部好的电影，不仅可以丰富人们的娱乐生活，同时还能提升人们的审美。美术设计是电影创作的重要组成部分，恰当合理地运用美术设计，可动态展现电影人物的性格特點与内心情感，使人们透过构图、光线、色彩等不同视觉元素，深入了解电影内涵。[1]而在电影美术设计中，色彩具有不可忽视的作用，其不仅能为电影增强美感，同时还能深化电影主题，对强化镜头意境、营造情境氛围，具有重要影响。由此可见，如何进一步提高电影艺术与色彩语言的有机融合，是当前值得深思的热点课题。
一、电影美术设计及其色彩语言的价值
谈到美术与色彩，我们都不会感到陌生，它们存在于生活的方方面面，如水杯设计、服装设计、室内设计等，都有美术与色彩的融合。当然，在电影行业中，美术的存在也不例外。随着时代的变迁，人们对电影的审美需求也日益提高。美术与色彩在任何电影艺术中，都具有不可替代的重要地位。美术不仅能提高电影的艺术效果，同时还能丰富电影内涵;而色彩应用在电影中，不仅能展现电影风格，同时还能烘托电影气氛。在美术设计中，具有重要功能的是色彩语言，其和文化语言有所不同。[2]色彩语言能够突破不同国家、地域的约束，色彩可促进人们的沟通与互动，使人们在观察色彩时，产生不同的情绪反应。站在电影的角度上看，人们在观赏影片时，可透过色彩基调，感受人物属性、场景信息。在电影色彩基调中，涵盖了冷色、暖色、混合色，不同的色彩搭配，可呈现出不同的视觉冲击力。分析较为经典的影片便会发现，恰当运用美术设计及其语言色彩，可提高电影的质量，凸显电影价值。
二、电影美术设计及其色彩语言的主要功能
（一）强化电影主题
在电影中，音乐、场景、台词、色彩等元素，是推进电影情节、烘托电影氛围的关键内容。合理搭配电影元素，不仅可以使观众迅速融入电影故事情节中，同时还能激发观众的情感。在多样化的电影元素中，色彩的运用效果尤为显著，可起到强化电影主题的目的。与其他电影元素相较，无论是渲染电影气氛，还是展现故事情节，色彩都具有自己独特的艺术魅力。尤其是在观众观影的过程中，透过电影色彩的设计便可快速融入电影氛围。
（二）提供心理预设
在现实生活中，人们可通过对色彩的感知来理解不同事物的本质。例如，彩色的花朵、蔚蓝的湖泊、青色的草地等等。人类在长期的生活中，在观察不同颜色时逐渐开始以非意识的状态，联想到相应的事物或功能，透过色彩给予自身一定的心理预设。[3]例如，大多数人在观察红色时，通常会联想到火焰、血液等，并感受到危险或热烈的信号;在观察绿色时，通常会联想到大自然、树木等，并感受到清新、宁静的信号;在观察黄色时，通常会联想到太阳、星星、灯光等，并感受到温热、活泼的信号等等。而在电影中恰当地运用色彩，可进一步放大色彩的心理预设功能，以此为观众提供充足的想象空间。
（三）赋予特定寓意
随着时间的推移与生活经验的积累，人类对色彩的感知也随之发生了变化。人类在成长过程中，不断对不同的色彩，附加了较为主观的解读与感受。长此以往，各种色彩不仅形成了自身独特的表情达意功能，同时还使人们在观察色彩时，赋予了色彩诸多象征性的寓意。例如，在我国的文化领域中，白色象征着死亡，黑色象征着黑暗，红色象征着喜庆，蓝色象征着抑郁等等。但是，由于不同的文化背景差异，不同色彩在不同的地区中，也承载着不同的寓意。例如，白色在西方国家具有纯洁的寓意，而红色则具有暴力的寓意。由此可以看出，在不同的电影文化背景中，色彩往往会产生不同的寓意表象。
三、电影美术设计及其色彩语言的应用途径
（一）多种元素，有机渗透色彩
在电影中，故事情节、人物背景具有非常重要的功能，设计人员在开展美术设计工作时，应重点突出故事、人物的感染力，以此吸引观众的注意力。虽然电影情节与人物角色由导演预先设计完成，但是，仅靠故事与人物，很难使观众产生共鸣。因此，设计人员要对故事情节、人物背景进行色彩加工处理，使色彩在潜移默化中融入电影，以打造具有“诗情画意”的电影艺术。优秀的影片与美术设计是相辅相成的关系，利用电影美术，可使电影的叙事显得更加立体化。[4]例如，在电影《集结号》中，设计人员利用黑白两种色彩作为电影上半场的主体基调，使观众在白色的雪花、诡异的环境中，深刻感受到压抑、震撼的感觉;而在电影下半场设计中，设计人员则利用艳丽的色彩，使观众在黄色、绿色的画面中，深刻感受到故事情节、人物情感的转换。除了渗透色彩元素外，电影设计人员还应科学利用道具、灯光等美术设计中的各种元素，使电影更具感染力。
（二）运用色彩，渲染美术效果
作为一名电影美术设计人员，不仅要打造出符合电影主题的美术效果，同时还要充分展现电影的本质与内涵。无论是开展电影整体美术设计工作，还是进行具体情节的设计工作，设计人员都应深度挖掘较为合理的切入点，使电影美术效果与整体色调更符合电影内涵。设计人员在设计电影色彩语言时，应以电影主题为核心，营造符合电影内在精神的色彩氛围。例如，在电影《红色沙漠》中，设计人员在展现电影人物内心情感时运用了不同的色彩。并且在创设特殊化的电影背景时，设计人员利用色彩渲染整部电影。在此之后，《红色沙漠》中的色彩运用手法被越来越多的导演借鉴。再如，在美国电影《爱情的故事》中，电影设计人员为了烘托电影人物的凄美爱情，在影片中运用了象征着忧郁的灰色，使人们在观影过程中深深融入电影营造的忧伤氛围。在电影《英雄》中，设计人员更加强调细节的刻画，将色彩与画面整体进行了高度统一。除此之外，设计人员在刻画电影中人物的内心世界时，可通过人物服饰的风格、色彩等方面的转变，利用色彩的艺术特性，展现人物的情感变化。 （三）借助色彩，激发观众情感
一部好的电影其色彩语言可使观众在欣赏影片的过程中，与电影人物、情节等元素，产生情感上的连带关系，触碰心灵，激发情感共鸣。例如，在电影《花木兰》中，设计人员利用色彩不仅为观众营造了超乎想象的视觉冲击感，同时还对每个人物之间的情感变化着重进行了刻画。在《花木兰》中，有偉大的父爱，有温婉隐忍的爱情引线，有经得起考验的友情。电影设计人员利用色彩细腻而深刻的表现，使观众产生了“五味杂陈”的情感，这也为电影的战争气氛增设了独特的色调。当匈奴入侵时，设计人员运用了冷色系，为观众营造苦闷压抑的情境;当花木兰载着荣誉回归时，设计人员运用了暖色系，使观众感受到喜悦、温馨的电影氛围。花木兰是我国具有女性魅力的代表性角色，设计人员在规划整体美术设计时，采用了能够充分展现我国民族风格的色彩与装饰，再配以精干的角色，使整部电影充分展现了我国优秀的传统文化元素。[5]如此一来，便能轻而易举地使观众在观看《花木兰》这部影片时产生情感的波动。
（四）美术设计，呈现独有特色
电影在实际拍摄过程中，为了添设一定的视觉效果，通常会有机渗透相应的色彩，利用色彩展现事物特征，并为事物赋予更深层次的内涵。尤其是在拍摄美化镜头时，可巧妙利用色彩的视觉冲击，集中表达事物的深层意义。电影设计人员可融合多种色彩，使不同色彩之间产生某种化学反应，以此达到电影需要的艺术效果。在融合多种色彩时，除了色彩本身，还可融入光色（电影整体色彩、镜头色彩等）、情境色（人物心理建设、时代背景色彩等）、形色（人物背景色彩）等元素，进而丰富色彩表现。例如，在电影《信条》中，设计人员便通过红色与蓝色的运用，为其赋予了充满立体感的抽象意义，使人们在蓝色与红色的颜色转换中，感受不同的空间背景变化，以及人物的思想情感。
四、结语
综上所述，电影艺术创作是为人们构建视觉空间的有效途径，是推动艺术良性发展的关键所在。因此，电影设计人员应不断推陈出新，强调创作反思，以锐变的电影创作思维，有机渗透色彩语言，使电影美术设计实现长足的发展。另外，电影设计人员应立足于美学思维之上，兼容当下的文化情愫，深入剖析美术设计及其色彩语言的功能优势，根据电影的实际情况，有针对性地科学搭配色彩语言元素，以升华电影的整体艺术美感，提升电影的创新价值。笔者相信，经过广大同行的共同努力，定会使我国电影产业在日后发展中绽放绚烂光彩。
参考文献：
[1]班宁秋.电影美术设计中的色彩语言分析[J].南方农机，2018，49（06）：246.
[2]潘晓霞.浅析色彩语言在影视创作中的运用研究[J].长江丛刊，2018（03）：20-21.
[3]杨朝.电影中色彩语言的运用——以《阳光灿烂的日子》为例[J].西部广播电视，2018（16）：104+106.
[4]洪一丹.浅谈电影中色彩语言的表现力——以《痛苦与荣耀》为例[J].新闻研究导刊，2020，11（02）：120+153.
[5]阳柳艳.青春成长类剧情片中电影艺术语言运用技巧探究[J].读与写（教师），2019（09）：1-1.
（作者简介：杨军，男，硕士研究生，长春光华学院，助教，研究方向：美术设计）
（责任编辑 葛星星）
关键词：电影 美术设计 色彩语言
一部好的电影，不仅可以丰富人们的娱乐生活，同时还能提升人们的审美。美术设计是电影创作的重要组成部分，恰当合理地运用美术设计，可动态展现电影人物的性格特點与内心情感，使人们透过构图、光线、色彩等不同视觉元素，深入了解电影内涵。[1]而在电影美术设计中，色彩具有不可忽视的作用，其不仅能为电影增强美感，同时还能深化电影主题，对强化镜头意境、营造情境氛围，具有重要影响。由此可见，如何进一步提高电影艺术与色彩语言的有机融合，是当前值得深思的热点课题。
一、电影美术设计及其色彩语言的价值
谈到美术与色彩，我们都不会感到陌生，它们存在于生活的方方面面，如水杯设计、服装设计、室内设计等，都有美术与色彩的融合。当然，在电影行业中，美术的存在也不例外。随着时代的变迁，人们对电影的审美需求也日益提高。美术与色彩在任何电影艺术中，都具有不可替代的重要地位。美术不仅能提高电影的艺术效果，同时还能丰富电影内涵;而色彩应用在电影中，不仅能展现电影风格，同时还能烘托电影气氛。在美术设计中，具有重要功能的是色彩语言，其和文化语言有所不同。[2]色彩语言能够突破不同国家、地域的约束，色彩可促进人们的沟通与互动，使人们在观察色彩时，产生不同的情绪反应。站在电影的角度上看，人们在观赏影片时，可透过色彩基调，感受人物属性、场景信息。在电影色彩基调中，涵盖了冷色、暖色、混合色，不同的色彩搭配，可呈现出不同的视觉冲击力。分析较为经典的影片便会发现，恰当运用美术设计及其语言色彩，可提高电影的质量，凸显电影价值。
二、电影美术设计及其色彩语言的主要功能
（一）强化电影主题
在电影中，音乐、场景、台词、色彩等元素，是推进电影情节、烘托电影氛围的关键内容。合理搭配电影元素，不仅可以使观众迅速融入电影故事情节中，同时还能激发观众的情感。在多样化的电影元素中，色彩的运用效果尤为显著，可起到强化电影主题的目的。与其他电影元素相较，无论是渲染电影气氛，还是展现故事情节，色彩都具有自己独特的艺术魅力。尤其是在观众观影的过程中，透过电影色彩的设计便可快速融入电影氛围。
（二）提供心理预设
在现实生活中，人们可通过对色彩的感知来理解不同事物的本质。例如，彩色的花朵、蔚蓝的湖泊、青色的草地等等。人类在长期的生活中，在观察不同颜色时逐渐开始以非意识的状态，联想到相应的事物或功能，透过色彩给予自身一定的心理预设。[3]例如，大多数人在观察红色时，通常会联想到火焰、血液等，并感受到危险或热烈的信号;在观察绿色时，通常会联想到大自然、树木等，并感受到清新、宁静的信号;在观察黄色时，通常会联想到太阳、星星、灯光等，并感受到温热、活泼的信号等等。而在电影中恰当地运用色彩，可进一步放大色彩的心理预设功能，以此为观众提供充足的想象空间。
（三）赋予特定寓意
随着时间的推移与生活经验的积累，人类对色彩的感知也随之发生了变化。人类在成长过程中，不断对不同的色彩，附加了较为主观的解读与感受。长此以往，各种色彩不仅形成了自身独特的表情达意功能，同时还使人们在观察色彩时，赋予了色彩诸多象征性的寓意。例如，在我国的文化领域中，白色象征着死亡，黑色象征着黑暗，红色象征着喜庆，蓝色象征着抑郁等等。但是，由于不同的文化背景差异，不同色彩在不同的地区中，也承载着不同的寓意。例如，白色在西方国家具有纯洁的寓意，而红色则具有暴力的寓意。由此可以看出，在不同的电影文化背景中，色彩往往会产生不同的寓意表象。
三、电影美术设计及其色彩语言的应用途径
（一）多种元素，有机渗透色彩
在电影中，故事情节、人物背景具有非常重要的功能，设计人员在开展美术设计工作时，应重点突出故事、人物的感染力，以此吸引观众的注意力。虽然电影情节与人物角色由导演预先设计完成，但是，仅靠故事与人物，很难使观众产生共鸣。因此，设计人员要对故事情节、人物背景进行色彩加工处理，使色彩在潜移默化中融入电影，以打造具有“诗情画意”的电影艺术。优秀的影片与美术设计是相辅相成的关系，利用电影美术，可使电影的叙事显得更加立体化。[4]例如，在电影《集结号》中，设计人员利用黑白两种色彩作为电影上半场的主体基调，使观众在白色的雪花、诡异的环境中，深刻感受到压抑、震撼的感觉;而在电影下半场设计中，设计人员则利用艳丽的色彩，使观众在黄色、绿色的画面中，深刻感受到故事情节、人物情感的转换。除了渗透色彩元素外，电影设计人员还应科学利用道具、灯光等美术设计中的各种元素，使电影更具感染力。
（二）运用色彩，渲染美术效果
作为一名电影美术设计人员，不仅要打造出符合电影主题的美术效果，同时还要充分展现电影的本质与内涵。无论是开展电影整体美术设计工作，还是进行具体情节的设计工作，设计人员都应深度挖掘较为合理的切入点，使电影美术效果与整体色调更符合电影内涵。设计人员在设计电影色彩语言时，应以电影主题为核心，营造符合电影内在精神的色彩氛围。例如，在电影《红色沙漠》中，设计人员在展现电影人物内心情感时运用了不同的色彩。并且在创设特殊化的电影背景时，设计人员利用色彩渲染整部电影。在此之后，《红色沙漠》中的色彩运用手法被越来越多的导演借鉴。再如，在美国电影《爱情的故事》中，电影设计人员为了烘托电影人物的凄美爱情，在影片中运用了象征着忧郁的灰色，使人们在观影过程中深深融入电影营造的忧伤氛围。在电影《英雄》中，设计人员更加强调细节的刻画，将色彩与画面整体进行了高度统一。除此之外，设计人员在刻画电影中人物的内心世界时，可通过人物服饰的风格、色彩等方面的转变，利用色彩的艺术特性，展现人物的情感变化。 （三）借助色彩，激发观众情感
一部好的电影其色彩语言可使观众在欣赏影片的过程中，与电影人物、情节等元素，产生情感上的连带关系，触碰心灵，激发情感共鸣。例如，在电影《花木兰》中，设计人员利用色彩不仅为观众营造了超乎想象的视觉冲击感，同时还对每个人物之间的情感变化着重进行了刻画。在《花木兰》中，有偉大的父爱，有温婉隐忍的爱情引线，有经得起考验的友情。电影设计人员利用色彩细腻而深刻的表现，使观众产生了“五味杂陈”的情感，这也为电影的战争气氛增设了独特的色调。当匈奴入侵时，设计人员运用了冷色系，为观众营造苦闷压抑的情境;当花木兰载着荣誉回归时，设计人员运用了暖色系，使观众感受到喜悦、温馨的电影氛围。花木兰是我国具有女性魅力的代表性角色，设计人员在规划整体美术设计时，采用了能够充分展现我国民族风格的色彩与装饰，再配以精干的角色，使整部电影充分展现了我国优秀的传统文化元素。[5]如此一来，便能轻而易举地使观众在观看《花木兰》这部影片时产生情感的波动。
（四）美术设计，呈现独有特色
电影在实际拍摄过程中，为了添设一定的视觉效果，通常会有机渗透相应的色彩，利用色彩展现事物特征，并为事物赋予更深层次的内涵。尤其是在拍摄美化镜头时，可巧妙利用色彩的视觉冲击，集中表达事物的深层意义。电影设计人员可融合多种色彩，使不同色彩之间产生某种化学反应，以此达到电影需要的艺术效果。在融合多种色彩时，除了色彩本身，还可融入光色（电影整体色彩、镜头色彩等）、情境色（人物心理建设、时代背景色彩等）、形色（人物背景色彩）等元素，进而丰富色彩表现。例如，在电影《信条》中，设计人员便通过红色与蓝色的运用，为其赋予了充满立体感的抽象意义，使人们在蓝色与红色的颜色转换中，感受不同的空间背景变化，以及人物的思想情感。
四、结语
综上所述，电影艺术创作是为人们构建视觉空间的有效途径，是推动艺术良性发展的关键所在。因此，电影设计人员应不断推陈出新，强调创作反思，以锐变的电影创作思维，有机渗透色彩语言，使电影美术设计实现长足的发展。另外，电影设计人员应立足于美学思维之上，兼容当下的文化情愫，深入剖析美术设计及其色彩语言的功能优势，根据电影的实际情况，有针对性地科学搭配色彩语言元素，以升华电影的整体艺术美感，提升电影的创新价值。笔者相信，经过广大同行的共同努力，定会使我国电影产业在日后发展中绽放绚烂光彩。
参考文献：
[1]班宁秋.电影美术设计中的色彩语言分析[J].南方农机，2018，49（06）：246.
[2]潘晓霞.浅析色彩语言在影视创作中的运用研究[J].长江丛刊，2018（03）：20-21.
[3]杨朝.电影中色彩语言的运用——以《阳光灿烂的日子》为例[J].西部广播电视，2018（16）：104+106.
[4]洪一丹.浅谈电影中色彩语言的表现力——以《痛苦与荣耀》为例[J].新闻研究导刊，2020，11（02）：120+153.
[5]阳柳艳.青春成长类剧情片中电影艺术语言运用技巧探究[J].读与写（教师），2019（09）：1-1.
（作者简介：杨军，男，硕士研究生，长春光华学院，助教，研究方向：美术设计）
（责任编辑 葛星星）