1.全方位学习，多角度探究
　　美术课程的学习内容纷繁杂芜，只要我们用心去看、用心去想，世界上的事物都具用一定的美学特征。随着教育教学改革的不断深入，美术课的教学内容也越来越丰富，可谓无所不包、无所不含，对中学生学习美术课程也提出了更高的要求。
　　就人教版七年级上册美术课程的学习内容来看，我们要会观赏、会描述，能从古典的美术作品中汲取营养，受到艺术的启发。古代的美术作品多与人类的活动尤其是劳动有关。甘肃嘉峪关魏晋墓砖画《牛耕》，能够抓住双套单犁的牛耕要素，用笔简洁，生动形象，质朴传神，只需勾画轮廓，略作渲染，便能把古人的牛耕场面描摹得有声有色。
　　至于宋代张择端的《清明上河图》局部画作，细致描摹了一艘客船停船靠岸的场景，艺术地再现了船工们繁忙的劳动场面，给我们如临其境般的艺术享受。
　　通过欣赏这些画作，我们可以深切地感受到美术就在我们身边，它与生产活动是休戚相关的，是劳动创造了美。我们描述这些画作，就要用心去观察，从而加深理解美术画面与生活的联系。中学生就能加深对美术课程的认识，了解美术的起源，从而学会在生活中去发现美。
　　我们对美术作品还要进行分析与研究，了解画作产生的背景，以及画作所揭示的深层次的内涵。除此之外，我们对于美术作品还要进行大胆地讨论与解释、体验与评价、收集与交流，然后在此基础上进行写生与表现，从而更真实更深刻地再现现实生活，让中学生站在美学的角度，去认识我们这个丰富多彩的世界和千姿百态的艺术画卷，得到艺术的升华与提升。

2.开放式教学，拓展性交流
　　我们的美术课，要为学生营造开放式的学习环境，坚持以教师为主导，学生为主体，让学生从幕后走到台前，真正成为美术学习的主角。同时必须打破本本教学的约束，让学生正确认识美术与生活的关系。我们要带着中学生走进生活，去参加各种画展，从众多的美术作品中汲取营养，学习作者表现美术题材的有效手段。只有多涉猎美术作品，才能开阔学生的美术视野，激活学生的美术细胞，培养他们高雅的审美情趣。教师要带着学生走进大自然，到野外进行“写生”创作，让学生去观察大自然中的美景，体会美术与大自然的联系，激发他们的创作热情，净化他们的心灵，陶冶他们的情操，使学生感受到美术之美美得有来头，用美术形式表现生活是一件有趣的事情。
　　课外拓展是课堂教学的有益补充。我们要鼓励中学生利用课后时间，积极投入美术欣赏与創作实践，发展他们独特的审美情趣。美术作为一门艺术课程，与其它课程既有共性化的东西，又有个性化的特色，这离不开中学生自身的研究与感悟。中学生要勇于从自己的视角出发去观察美术作品，去感悟其中独特的艺术内涵，从而形成自己的审美观。
　　我们要鼓励中学生与老师或同学们就美术作品主动地展开交流与探讨，将自己的美术学习心得与大家一起分享，在分享中弥补不足，获得艺术体验和艺术收获。由于每个学生的学习基础和感悟能力不同，我们在教学中必须尊重个体差异，因材施教，鼓励学生提出美术问题，积极向老师或同学们请教。这样老师的辅导才能有的放矢，学生的学习才能目标明确，美术课学习效果自然要好得多。

3.综合性借鉴，精准化提高
　　艺术都是相通的，美术课程与文化课程、音乐课程也是相互关联的。我们在美术课程学习之中，也要借鉴文化课程，在诵读中品味文字的美好意境，并在头脑中形成具体可感的图画，然后让中学生描绘出来。比如，学习《黄河颂》，我要让中学生感受黄河的雄浑与壮阔，感受黄河水的汹涌与浩荡，从而让中学生在头脑中形成对黄河的艺术形象，然后用自己的笔描绘出来。
　　我在让中学生展示自己绘画作品的同时，还播放了《黄河颂》这部音乐作品。这样音乐的意境与课文的意境融合在一起，中学生对黄河的艺术形象越来越清晰。他们还会体味到，同一个艺术形象，可以有不同的表现形式。文字为我们的想象插上了腾飞的翅膀，我们可以尽情地去书写;音乐给我更加震撼的艺术享受，我们仿佛听到了黄河滚滚的波涛之声;绘画则更加真实地再现了黄河的博大与雄浑。这些艺术表现形式各具特色，又相互辉映，共同形成了美妙的艺术长廊。
　　几种艺术形式的巧妙结合，有利于同学们广采博收，在比较中欣赏借鉴，大胆地吸收各种艺术成果，更加生动地再现生活之美。这对提高中学生的美术修养大有裨益。
　　在美术教学中提高中学生的审美能力，是一个长期的渐进的过程。我们千万不可急功近利，要遵循美术课程的学习规律，采取最实用的学习方法，让中学生去感受美术作品的艺术之美，并且能够把看到的美好事物艺术地记录下来。

参考文献
　　[1]邹洁.打造有效的美术课堂，着力培养创新人才[J].教育科研论坛，2010
　　[2]唐绍明.如何提高初中美术的有效性教学[J].科技信息，2012
　　[3]杨景芝.美术教育与人的发展[M].人民美术出版社，2012