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【摘 要】中学生是初学素描，素描对他们来说属于新鲜事物，所以对于学生的积极性方面来说是不需要过多关注，因为许多学术成果已经论证了。学生对新的东西是不缺乏兴趣的。但是对于如何引导学生正确认识素描课，却是十分重要的。
根据新课标促进学生全面发展教育的要求，初中美术教学要培养学生观察和欣赏美的能力。初中素描教学对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要，学习素描基础知识和方法，可以让学生对物象的感受更加客观、真实。
【关键词】初中美术；素描教学
1 素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
2 因材施教，针对个别学生进行辅导，做好必要的技法指导
素描教学反对技法至上，也反对技法缺乏。学生与学生之间由于多种因素的影响，他们之间的水平是有差异的，一般情况班里有一小部分画得好，大部分学生处于一般水平。这时应该针对不同的学生、不同的问题进行讲解分析。善于启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并溶进自己的审美情趣，调动学生追求美、表现美、创造美的天赋，让每一位学生都能积极投入到绘画中去。
3 应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练
教学中不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解、反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
4 发掘潜质，培养学生的创造能力
素描教学是一种创造思维的培养活动，在教学中，根据学生不同发展的潜能，拓展学生开放性的思维，为学生的创作能力打下基础。
4.1 让学生欣赏多种风格迥异的优秀素描作品，可以开拓学生的眼界；引导学生去分析和探究优秀作品的审美情趣，可以提高他们的鉴赏能力和审美能力。以待激发学生创作的动机。
4.2 素描的学习训练应与现实的生活紧密相连，让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，寻找描绘物象本身的特性。逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，增强艺术创作意愿，使素描教学体现出自身的价值和意义。
5 在素描训练中，注意培养学生的表现能力
学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创造性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意培养学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，跟他们共同探讨适合他们自身的表现方法及发展方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。
6 在教学中，教师应要求学生善始善终
有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。
学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成為创作性的艺术活动。
7 结语
初中美术课程改革的前景是光明的，但道路是曲折的，我们只有初中在美术素描教学与时俱进，从学生的实际出发，才能不断提高他们的认知水平、专业水平与艺术修养。目前，初中美术新课标提出了“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习”，但没有否定技能技巧学习的重要性，我们应努力提高学生素描造型能力，为培养更多的美术专业人才不懈努力。
参考文献：
[1] 郭晓.中小学艺术教育忧思录——关于我国中小学艺术教育现状的调研和分析[J].艺术教育，2007 （06）.
[2] 葛明祥.浅谈初中美术基础绘画教学[J].美术教育研究，2012（12）：129.
根据新课标促进学生全面发展教育的要求，初中美术教学要培养学生观察和欣赏美的能力。初中素描教学对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要，学习素描基础知识和方法，可以让学生对物象的感受更加客观、真实。
【关键词】初中美术；素描教学
1 素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
2 因材施教，针对个别学生进行辅导，做好必要的技法指导
素描教学反对技法至上，也反对技法缺乏。学生与学生之间由于多种因素的影响，他们之间的水平是有差异的，一般情况班里有一小部分画得好，大部分学生处于一般水平。这时应该针对不同的学生、不同的问题进行讲解分析。善于启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并溶进自己的审美情趣，调动学生追求美、表现美、创造美的天赋，让每一位学生都能积极投入到绘画中去。
3 应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练
教学中不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解、反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
4 发掘潜质，培养学生的创造能力
素描教学是一种创造思维的培养活动，在教学中，根据学生不同发展的潜能，拓展学生开放性的思维，为学生的创作能力打下基础。
4.1 让学生欣赏多种风格迥异的优秀素描作品，可以开拓学生的眼界；引导学生去分析和探究优秀作品的审美情趣，可以提高他们的鉴赏能力和审美能力。以待激发学生创作的动机。
4.2 素描的学习训练应与现实的生活紧密相连，让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，寻找描绘物象本身的特性。逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，增强艺术创作意愿，使素描教学体现出自身的价值和意义。
5 在素描训练中，注意培养学生的表现能力
学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创造性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意培养学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，跟他们共同探讨适合他们自身的表现方法及发展方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。
6 在教学中，教师应要求学生善始善终
有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。
学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成為创作性的艺术活动。
7 结语
初中美术课程改革的前景是光明的，但道路是曲折的，我们只有初中在美术素描教学与时俱进，从学生的实际出发，才能不断提高他们的认知水平、专业水平与艺术修养。目前，初中美术新课标提出了“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习”，但没有否定技能技巧学习的重要性，我们应努力提高学生素描造型能力，为培养更多的美术专业人才不懈努力。
参考文献：
[1] 郭晓.中小学艺术教育忧思录——关于我国中小学艺术教育现状的调研和分析[J].艺术教育，2007 （06）.
[2] 葛明祥.浅谈初中美术基础绘画教学[J].美术教育研究，2012（12）：129.