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摘要：声乐课堂能够教授学生必要的声乐知识和技巧，便于为舞台表演打下良好基础，也可以利用舞台表演提升学生的表演能力，积累表演经验，与此同时，舞台表演也是对声乐课堂教学成果进行检验的重要手段，因此，如何将声乐课堂与舞台表演进行有效的融合是业内人士必须要考虑的问题。本文简要阐述了声乐课堂与舞台表演的联系以及声乐课堂与舞台表演融合教学的相关对策。
关键词：声乐课堂 舞台表演 成果检验 声乐技巧 表演能力
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）19-0106-03
学生在声乐课堂中长期学习，声乐技能得到较大提升，声乐课堂的教学是为舞台表演服务的，也就是说学生学习声乐是为了更好的进行表演，所以，声乐课堂与舞台表演相融合是对学生表演能力进行检验的必要手段，也能够提升学生舞台表演时的专注度。
一、声乐课堂与舞台表演的联系
（一）声乐课堂是舞台表演的基础
声乐课堂是通过教学的方式传授学生必要的声乐知识和技巧，便于学生在进行声乐表演时能够进一步提升表演效果，而且声乐表演也属于舞台表演的内容之一，所以声乐课堂与舞台表演有着必然的联系。实际上，声乐课堂教授学生的声乐知识中，还包含许多的表演技巧，可以让学生的表演变得更加有特色，也能够让所学的声乐技巧与表演的曲目变得更加的协调，从而在舞台表演时更加的自然，因此，声乐课堂教学的内容是舞台表演的重要基础。
（二）舞台表演是提升声乐课堂教学水平的必要手段
舞台表演的效果与声乐课堂教学的内容有着密不可分的联系，想要在舞台表演中获得绝佳的效果，就需要在声乐课堂教学过程中做好充分的准备。声乐课堂教学是以取得最好的舞台表演效果为最终目的，所以在声乐课堂教学中与舞台表演相融合是必然的趨势。只有在声乐课堂教学中，为学生传授舞台表演的技巧，并提供舞台表演的机会，在练习和实践中不断获得舞台表演的经验，才能够提升声乐课堂教学的效力，也是提高声乐课堂教学水平不可缺少的手段。
（三）舞台表演是对声乐课堂教学成果的检验
学生在声乐课堂中能够不断获取声乐知识，并在教师的指导下予以有效运用，声乐知识应用性较强，需要应用到实践中，才能够让声乐课堂教学的内容具有实际的意义。如果学生只是掌握声乐知识，没有加以充分运用，就无法对掌握程度以及内容的合理性进行检验，学生在声乐方面的优势和特色也无法予以展现，能够解决此类问题的方法是将舞台表演作为检验的手段，这是对声乐课堂教学成果最好的诠释。
二、声乐课堂与舞台表演融合教学的相关对策
（一）完善教学手段与内容，提供更多表演机会
1.教学内容
通常情况下，声乐课堂教学的方式与其他学科有着较大的差异，在教学内容上也应该有所不同，然而目前还有许多学校的声乐课堂依旧在采用传统的方式。这种方式的优点在于能够对学生进行现场指导，传授的内容可以比较直观的展现在学生的面前，但是教学内容的可扩展性较差，也就是教学的内容多受限于所运用的教材和教学计划中，而且所提供的表演空间也是十分的有限，学生掌握内容后，虽然能够在上课时运用自如，但是真正需要在舞台上进行表演时，往往和预期的效果相差较远，从而出现台上台下两种状态的情况，所以，想要让声乐课堂与舞台表演更好地融合，提升教学的效果，就必须要改变教学方式，运用多重手段来进行课堂教学，增加更多的教学内容，让声乐课堂教学的内容更加的丰富、多样化，例如教师可以选择比较流行的曲目作为声乐课堂的教学内容，并让学生予以不同的声乐技巧来进行展现，这种方式能够让学生在尝试的过程中对曲目产生更多的理解，便于在进行舞台表演时，能够应对各种突发情况以及在表演风格上能够迅速转变。
2.表演机会
掌握了舞台表演所必备的技巧后，就需要将这些内容应用到实际中，即通过舞台表演来验证在声乐方面的水平和技巧熟练度。声乐课堂中所能提供的表演机会是十分有限的，而且在表演时，学生多数会因教师和其他同学的存在形成恐惧心理，毕竟教师和其他学生能够让表演者产生心理暗示，也就是学生往往会担心技巧方面会受到过多的评价，从而无法将所学的声乐技巧进行有效的运用，因此，教师可以为学生提供更多其他方面的表演机会，让学生能够在各类表演活动中不断的积累经验，消除内心的恐惧感，也能够更好的提升表演能力。例如教师可以让学生参加学校庆典、晚会等校内活动，或者是参与社会公益活动，获得面对社会公众的机会，逐步适应在各类舞台上进行表演，累积更多的表演经验。
（二）加强基本功练习，结合表演技巧
1.基本功练习
声乐课堂与舞台表演融合的教学是以声乐课堂传授的基本功作为基础内容，想要让舞台表演的效果更加具有感染力，加强声乐基本功的练习是必不可少的。声乐基本功也就是声乐知识，是表演者在进行演唱时所必须要运用的技巧，如果基本功较弱，舞台表演也不会达到理想的效果。声乐基本功包含许多方面，常见的有气息以及咬字两个方面。气息是声乐技巧中十分关键的基本功，分为吸气和呼气，其中吸气要注重气息的保持，而且要与呼气保持协调，才能够更好地控制气息。呼气时要做到动作均匀，与头腔、鼻腔以及胸腔能够形成共鸣，在不同的音调时，也要做好呼气时气息的控制，才能够更好地改善表演者的音色，提升演唱效果。咬字也是十分关键的声乐技巧，演唱时咬字程度的不同，对演唱内容的诠释也有着明显的差异，而且对观众听到的效果也会有着较大的影响。可以通过朗诵的方式练习咬字时的速度、节奏以及发音部位等，当学生能够掌握朗诵的技巧后，再运用到演唱中，提升的效果就会十分明显。 2.结合表演技巧
声乐方面的基本功得到提升后，可以在这些内容中结合表演时的技巧，便于更好地提升在表演时的整体效果。许多表演者只注重声乐技巧的练习而忽略了对表演技巧的关注，导致进行登台表演时声音与形体状态的协调程度较差，举手投足的行为看上去也不自然，即便是曲目演绎得较好，但整体的舞台表演效果不佳，所以在练习声乐基本功时，结合表演技巧是必要的。例如在练习声乐技巧时，可以加入形体、动作和表情等方面。其中形体技巧即演唱时的站姿，如果表演者在演唱时的站姿不恰当，不仅无法给观众留下良好的印象，还会影响演唱时演唱者的气息，降低舞台表演的感染力。舞台表演的动作技巧大多通过手势来表现，不同的手势会给观众带来不同的指引，常用的手势有开、合以及交错等。表情是表演者在表演时，与观众进行情感交互最直接的方式。表演者运用声乐技巧将曲目的内容表现出来时，会产生相应的情感变化，是要在表演者的脸上直接予以体现的，这样才能够让观众思维上产生波动，从而与表演者在情绪上形成共鸣，毕竟演唱者的表演能够与观众形成全方位的互动，是表演者追求的最高境界。
（三）详细内容解读，做好准备工作
1.内容解读
舞台表演不仅需要表演者具备将选定内容直接展示出来的能力，也需要能够充分诠释对曲目的理解，即舞台表演的效果与表演者理解的程度有着直接关系，如果表演者对曲目了解的程度不足，声乐基本功不扎实，在舞台上的表演效果自然不好，只有对曲目内容进行深入的解读，才有利于表演者選择合适的声乐技巧进行演绎，才会提升舞台表演的整体效果。内容解读主要包括对曲目的含义、节奏旋律以及曲目内容。曲目是在作者处于不同的情况下创作出来的，自然是具备许多的含义，表演者在表演前必须要对曲目的真实含义进行解读。例如有的曲目是表达赞美之情，也有的曲目是表达爱恨情仇等，只有将这些真实的含义了解清楚，才能够将相应的声乐技巧予以运用。节奏旋律与曲目的含义有关，表演时的节奏与旋律是不同的，这是表演者需要清楚的地方。曲目内容是表演时直接能够体现出来的，只有做到将曲目内容与含义同时理解，且能够将两者予以充分表达，才能够提高表演者的舞台感染力。
2.准备工作
准备工作是在进行舞台表演前的必要准备，即进行内容解读后所采取的相应措施。也就是了解曲目的相关内容后，表演者在表演前对获得的内容所采取的展现方式。主要包括曲目控制以及再次创作。曲目控制主要是表演者对曲目节奏旋律以及内容词句的把控，通常情况下，这两方面的内容对于初学者而言，可以先根据原曲目的特征进行模仿，保持相同的速度以及断句，便于将所学的声乐技巧予以有效的运用。毕竟只有将技巧运用到实践中，才能够将现有的内容作为基础进行再次创作。所谓再次创作就是在掌握原曲目的基础上，将演唱者自己的理解运用到舞台表演中，既不改变原曲目的内容，又能够将自身的特点表现出来，从而引起观众情绪上的积极变化，相反情况下，若无法做到以原曲目为基础，进行的再次创作就会呈不协调的情况，观众也对这种特色呈拒绝的态度。因此，再次创作是必须要以原曲目作为前提的，运用恰当声乐技巧进行创新，从而提高舞台表演的水平和能力。
（四）注重表演评估，给予针对性指导
1.表演评估
声乐课堂与舞台表演融合的教学，能够有效提升学生在表演方面的能力，舞台表演的评估是必不可少的。若只是重视教学，忽略了评估环节，学生的表演效果就无法做到不断提升，而且运用的声乐技巧是否正确，遇到特殊情况时，能够采取的关键措施能否适用任何情况等问题也不能够得到验证。表演评估是要针对表演时所采用的声乐和表演技巧进行双重评价，因为声乐技巧是舞台表演的基础，表演技巧是舞台表演的必要助力，二者缺一不可。另一方面，教师在对学生进行评估时，还要注重声乐与表演技巧的关系，要进行客观公正的评价，不能只针对单方面，毕竟两者不可独立存在，且必须做到相辅相成才能够保证舞台表演效果始终处于最佳状态。例如学生在表演过程中，形体表演技巧运用得当，但声乐技巧运用不佳，教师应当指出问题所在，便于学生改进，而且教师还要引导学生以同样的方式进行自我评估，这样才能更好地提升学生的表演能力。
2.针对性指导
教师在评估过程中发现学生存在的问题后，不能含糊其辞，要给予有针对性的指导，学生才能够找到表演时应该注意的方面，否则只会让学生产生迷茫的心理，还会加重其心理负担，影响日后的表演生涯。例如学生表演时吐字不清，且动作僵硬，针对该问题，教师可以通过让学生经常练习朗读来提高咬字的准确程度，再加强站姿的训练，当学生将咬字准确程度以及站姿达到标准规范时，再融入其他声乐和舞台表演技巧。因为咬字是声乐技巧中的基本内容，正确的站姿能够保证气息运用更加顺畅，在舞台上的表演能够更加轻松自如。
（五）提升心理素质，增强表演专注度
1.心理素质
许多学生在声乐课堂中能够将技巧予以良好的运用，舞台表现力也很强，只是当即将上台或真正上台表演时就会陷入十分紧张的状态，所学的声乐以及表演技巧也都无法得到有效运用，产生这类问题的主要原因是舞台表演经验不足，对舞台周围的环境存在恐惧的心理，担心无法与观众形成良好的互动甚至是遭受到专业人士的批评等，因此在声乐课堂和舞台教学融合的教学中，除培养专业技能外，还应当提升学生的心理素质。表演者只有处于放松的状态下，才能够充分运用技巧进行表演。提升心理素质的方法较多，主要的方法有心理引导以及运用情感。心理引导是通过特定的方法来分散其注意力，从而消除紧张的情绪，运用情感是让学生将实际生活中的诸多理解以及情绪上的变化带入到表演中，达到以真情实感来消除内心恐惧的方法。
2.表演专注度
学生在缺少舞台表演经验的情况下，内心产生紧张的心理是必然的，这种紧张的心理很容易影响舞台表演的整个状态，想要彻底消除这种情况就必须要增强舞台表演时的专注度。声乐课堂与舞台表演融合的教学中，想要提升学生的专注度可以将艺术想象力作为实现的手段。因为表演者在舞台上表演时，声乐技巧能够将曲目词句表现出来，却无法将真情实感表现出来，即表演的内容必须要与观众产生情感上的共鸣。所以表演者利用艺术想象力将自己与曲目中的内容、人物、事件等方面形成联系，让曲目所表达的方面成为自己想要表达的内容，在这样的情感带动下，表演者能够渐渐消除周围的干扰，变得更加的专注，许多突发状况以及自身心理变化所产生的影响也会逐渐减弱。
三、结语
综上所述，声乐课堂与舞台表演相互融合形成的教学方式，不仅能够让学生在舞台表演过程中将声乐知识予以有效的运用，也能够掌握更多的表演技巧，帮助学生克服表演时产生的各类心理问题，将自身的特点和优势得以充分展示，形成具有鲜明特色的表演风格。
参考文献：
[1]安晓燕.声乐课堂与舞台表演的融合[J].戏剧之家，2018（35）：199.
[2]靳恒宇.关于表演与声乐教学融合的探讨[J].北方音乐，2018（18）：124-125.
[3]李薇，黄玥.声乐课堂与舞台表演相结合的教学研究[J].艺术教育，2018（13）：60-61.
[4]姜宝龙.舞台表演融入声乐教学课堂中的实践与探究[J].大众文艺，2019（12）：222-223.
[5]张晓娜.简述我国高校声乐教学模式转型的思考研究[J].北方音乐，2019（05）：208-209.
关键词：声乐课堂 舞台表演 成果检验 声乐技巧 表演能力
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）19-0106-03
学生在声乐课堂中长期学习，声乐技能得到较大提升，声乐课堂的教学是为舞台表演服务的，也就是说学生学习声乐是为了更好的进行表演，所以，声乐课堂与舞台表演相融合是对学生表演能力进行检验的必要手段，也能够提升学生舞台表演时的专注度。
一、声乐课堂与舞台表演的联系
（一）声乐课堂是舞台表演的基础
声乐课堂是通过教学的方式传授学生必要的声乐知识和技巧，便于学生在进行声乐表演时能够进一步提升表演效果，而且声乐表演也属于舞台表演的内容之一，所以声乐课堂与舞台表演有着必然的联系。实际上，声乐课堂教授学生的声乐知识中，还包含许多的表演技巧，可以让学生的表演变得更加有特色，也能够让所学的声乐技巧与表演的曲目变得更加的协调，从而在舞台表演时更加的自然，因此，声乐课堂教学的内容是舞台表演的重要基础。
（二）舞台表演是提升声乐课堂教学水平的必要手段
舞台表演的效果与声乐课堂教学的内容有着密不可分的联系，想要在舞台表演中获得绝佳的效果，就需要在声乐课堂教学过程中做好充分的准备。声乐课堂教学是以取得最好的舞台表演效果为最终目的，所以在声乐课堂教学中与舞台表演相融合是必然的趨势。只有在声乐课堂教学中，为学生传授舞台表演的技巧，并提供舞台表演的机会，在练习和实践中不断获得舞台表演的经验，才能够提升声乐课堂教学的效力，也是提高声乐课堂教学水平不可缺少的手段。
（三）舞台表演是对声乐课堂教学成果的检验
学生在声乐课堂中能够不断获取声乐知识，并在教师的指导下予以有效运用，声乐知识应用性较强，需要应用到实践中，才能够让声乐课堂教学的内容具有实际的意义。如果学生只是掌握声乐知识，没有加以充分运用，就无法对掌握程度以及内容的合理性进行检验，学生在声乐方面的优势和特色也无法予以展现，能够解决此类问题的方法是将舞台表演作为检验的手段，这是对声乐课堂教学成果最好的诠释。
二、声乐课堂与舞台表演融合教学的相关对策
（一）完善教学手段与内容，提供更多表演机会
1.教学内容
通常情况下，声乐课堂教学的方式与其他学科有着较大的差异，在教学内容上也应该有所不同，然而目前还有许多学校的声乐课堂依旧在采用传统的方式。这种方式的优点在于能够对学生进行现场指导，传授的内容可以比较直观的展现在学生的面前，但是教学内容的可扩展性较差，也就是教学的内容多受限于所运用的教材和教学计划中，而且所提供的表演空间也是十分的有限，学生掌握内容后，虽然能够在上课时运用自如，但是真正需要在舞台上进行表演时，往往和预期的效果相差较远，从而出现台上台下两种状态的情况，所以，想要让声乐课堂与舞台表演更好地融合，提升教学的效果，就必须要改变教学方式，运用多重手段来进行课堂教学，增加更多的教学内容，让声乐课堂教学的内容更加的丰富、多样化，例如教师可以选择比较流行的曲目作为声乐课堂的教学内容，并让学生予以不同的声乐技巧来进行展现，这种方式能够让学生在尝试的过程中对曲目产生更多的理解，便于在进行舞台表演时，能够应对各种突发情况以及在表演风格上能够迅速转变。
2.表演机会
掌握了舞台表演所必备的技巧后，就需要将这些内容应用到实际中，即通过舞台表演来验证在声乐方面的水平和技巧熟练度。声乐课堂中所能提供的表演机会是十分有限的，而且在表演时，学生多数会因教师和其他同学的存在形成恐惧心理，毕竟教师和其他学生能够让表演者产生心理暗示，也就是学生往往会担心技巧方面会受到过多的评价，从而无法将所学的声乐技巧进行有效的运用，因此，教师可以为学生提供更多其他方面的表演机会，让学生能够在各类表演活动中不断的积累经验，消除内心的恐惧感，也能够更好的提升表演能力。例如教师可以让学生参加学校庆典、晚会等校内活动，或者是参与社会公益活动，获得面对社会公众的机会，逐步适应在各类舞台上进行表演，累积更多的表演经验。
（二）加强基本功练习，结合表演技巧
1.基本功练习
声乐课堂与舞台表演融合的教学是以声乐课堂传授的基本功作为基础内容，想要让舞台表演的效果更加具有感染力，加强声乐基本功的练习是必不可少的。声乐基本功也就是声乐知识，是表演者在进行演唱时所必须要运用的技巧，如果基本功较弱，舞台表演也不会达到理想的效果。声乐基本功包含许多方面，常见的有气息以及咬字两个方面。气息是声乐技巧中十分关键的基本功，分为吸气和呼气，其中吸气要注重气息的保持，而且要与呼气保持协调，才能够更好地控制气息。呼气时要做到动作均匀，与头腔、鼻腔以及胸腔能够形成共鸣，在不同的音调时，也要做好呼气时气息的控制，才能够更好地改善表演者的音色，提升演唱效果。咬字也是十分关键的声乐技巧，演唱时咬字程度的不同，对演唱内容的诠释也有着明显的差异，而且对观众听到的效果也会有着较大的影响。可以通过朗诵的方式练习咬字时的速度、节奏以及发音部位等，当学生能够掌握朗诵的技巧后，再运用到演唱中，提升的效果就会十分明显。 2.结合表演技巧
声乐方面的基本功得到提升后，可以在这些内容中结合表演时的技巧，便于更好地提升在表演时的整体效果。许多表演者只注重声乐技巧的练习而忽略了对表演技巧的关注，导致进行登台表演时声音与形体状态的协调程度较差，举手投足的行为看上去也不自然，即便是曲目演绎得较好，但整体的舞台表演效果不佳，所以在练习声乐基本功时，结合表演技巧是必要的。例如在练习声乐技巧时，可以加入形体、动作和表情等方面。其中形体技巧即演唱时的站姿，如果表演者在演唱时的站姿不恰当，不仅无法给观众留下良好的印象，还会影响演唱时演唱者的气息，降低舞台表演的感染力。舞台表演的动作技巧大多通过手势来表现，不同的手势会给观众带来不同的指引，常用的手势有开、合以及交错等。表情是表演者在表演时，与观众进行情感交互最直接的方式。表演者运用声乐技巧将曲目的内容表现出来时，会产生相应的情感变化，是要在表演者的脸上直接予以体现的，这样才能够让观众思维上产生波动，从而与表演者在情绪上形成共鸣，毕竟演唱者的表演能够与观众形成全方位的互动，是表演者追求的最高境界。
（三）详细内容解读，做好准备工作
1.内容解读
舞台表演不仅需要表演者具备将选定内容直接展示出来的能力，也需要能够充分诠释对曲目的理解，即舞台表演的效果与表演者理解的程度有着直接关系，如果表演者对曲目了解的程度不足，声乐基本功不扎实，在舞台上的表演效果自然不好，只有对曲目内容进行深入的解读，才有利于表演者選择合适的声乐技巧进行演绎，才会提升舞台表演的整体效果。内容解读主要包括对曲目的含义、节奏旋律以及曲目内容。曲目是在作者处于不同的情况下创作出来的，自然是具备许多的含义，表演者在表演前必须要对曲目的真实含义进行解读。例如有的曲目是表达赞美之情，也有的曲目是表达爱恨情仇等，只有将这些真实的含义了解清楚，才能够将相应的声乐技巧予以运用。节奏旋律与曲目的含义有关，表演时的节奏与旋律是不同的，这是表演者需要清楚的地方。曲目内容是表演时直接能够体现出来的，只有做到将曲目内容与含义同时理解，且能够将两者予以充分表达，才能够提高表演者的舞台感染力。
2.准备工作
准备工作是在进行舞台表演前的必要准备，即进行内容解读后所采取的相应措施。也就是了解曲目的相关内容后，表演者在表演前对获得的内容所采取的展现方式。主要包括曲目控制以及再次创作。曲目控制主要是表演者对曲目节奏旋律以及内容词句的把控，通常情况下，这两方面的内容对于初学者而言，可以先根据原曲目的特征进行模仿，保持相同的速度以及断句，便于将所学的声乐技巧予以有效的运用。毕竟只有将技巧运用到实践中，才能够将现有的内容作为基础进行再次创作。所谓再次创作就是在掌握原曲目的基础上，将演唱者自己的理解运用到舞台表演中，既不改变原曲目的内容，又能够将自身的特点表现出来，从而引起观众情绪上的积极变化，相反情况下，若无法做到以原曲目为基础，进行的再次创作就会呈不协调的情况，观众也对这种特色呈拒绝的态度。因此，再次创作是必须要以原曲目作为前提的，运用恰当声乐技巧进行创新，从而提高舞台表演的水平和能力。
（四）注重表演评估，给予针对性指导
1.表演评估
声乐课堂与舞台表演融合的教学，能够有效提升学生在表演方面的能力，舞台表演的评估是必不可少的。若只是重视教学，忽略了评估环节，学生的表演效果就无法做到不断提升，而且运用的声乐技巧是否正确，遇到特殊情况时，能够采取的关键措施能否适用任何情况等问题也不能够得到验证。表演评估是要针对表演时所采用的声乐和表演技巧进行双重评价，因为声乐技巧是舞台表演的基础，表演技巧是舞台表演的必要助力，二者缺一不可。另一方面，教师在对学生进行评估时，还要注重声乐与表演技巧的关系，要进行客观公正的评价，不能只针对单方面，毕竟两者不可独立存在，且必须做到相辅相成才能够保证舞台表演效果始终处于最佳状态。例如学生在表演过程中，形体表演技巧运用得当，但声乐技巧运用不佳，教师应当指出问题所在，便于学生改进，而且教师还要引导学生以同样的方式进行自我评估，这样才能更好地提升学生的表演能力。
2.针对性指导
教师在评估过程中发现学生存在的问题后，不能含糊其辞，要给予有针对性的指导，学生才能够找到表演时应该注意的方面，否则只会让学生产生迷茫的心理，还会加重其心理负担，影响日后的表演生涯。例如学生表演时吐字不清，且动作僵硬，针对该问题，教师可以通过让学生经常练习朗读来提高咬字的准确程度，再加强站姿的训练，当学生将咬字准确程度以及站姿达到标准规范时，再融入其他声乐和舞台表演技巧。因为咬字是声乐技巧中的基本内容，正确的站姿能够保证气息运用更加顺畅，在舞台上的表演能够更加轻松自如。
（五）提升心理素质，增强表演专注度
1.心理素质
许多学生在声乐课堂中能够将技巧予以良好的运用，舞台表现力也很强，只是当即将上台或真正上台表演时就会陷入十分紧张的状态，所学的声乐以及表演技巧也都无法得到有效运用，产生这类问题的主要原因是舞台表演经验不足，对舞台周围的环境存在恐惧的心理，担心无法与观众形成良好的互动甚至是遭受到专业人士的批评等，因此在声乐课堂和舞台教学融合的教学中，除培养专业技能外，还应当提升学生的心理素质。表演者只有处于放松的状态下，才能够充分运用技巧进行表演。提升心理素质的方法较多，主要的方法有心理引导以及运用情感。心理引导是通过特定的方法来分散其注意力，从而消除紧张的情绪，运用情感是让学生将实际生活中的诸多理解以及情绪上的变化带入到表演中，达到以真情实感来消除内心恐惧的方法。
2.表演专注度
学生在缺少舞台表演经验的情况下，内心产生紧张的心理是必然的，这种紧张的心理很容易影响舞台表演的整个状态，想要彻底消除这种情况就必须要增强舞台表演时的专注度。声乐课堂与舞台表演融合的教学中，想要提升学生的专注度可以将艺术想象力作为实现的手段。因为表演者在舞台上表演时，声乐技巧能够将曲目词句表现出来，却无法将真情实感表现出来，即表演的内容必须要与观众产生情感上的共鸣。所以表演者利用艺术想象力将自己与曲目中的内容、人物、事件等方面形成联系，让曲目所表达的方面成为自己想要表达的内容，在这样的情感带动下，表演者能够渐渐消除周围的干扰，变得更加的专注，许多突发状况以及自身心理变化所产生的影响也会逐渐减弱。
三、结语
综上所述，声乐课堂与舞台表演相互融合形成的教学方式，不仅能够让学生在舞台表演过程中将声乐知识予以有效的运用，也能够掌握更多的表演技巧，帮助学生克服表演时产生的各类心理问题，将自身的特点和优势得以充分展示，形成具有鲜明特色的表演风格。
参考文献：
[1]安晓燕.声乐课堂与舞台表演的融合[J].戏剧之家，2018（35）：199.
[2]靳恒宇.关于表演与声乐教学融合的探讨[J].北方音乐，2018（18）：124-125.
[3]李薇，黄玥.声乐课堂与舞台表演相结合的教学研究[J].艺术教育，2018（13）：60-61.
[4]姜宝龙.舞台表演融入声乐教学课堂中的实践与探究[J].大众文艺，2019（12）：222-223.
[5]张晓娜.简述我国高校声乐教学模式转型的思考研究[J].北方音乐，2019（05）：208-209.