在刚开始的两周水墨人物写生课中，通过老师的现场示范、审美教育以及课堂随讲等形式的课堂教学中笔者从中体味颇多。现在就从以下几点来谈一下自己的体会。
　　一、 整体与细节
　　整体最重要，细节的描绘也要辅助于整体。为什么这么说呢？在课间休息时，我会去观察每位同学的画面。让我感觉画的不错的往往都是整体上把握的比较到位的，而有一些同学对细节的刻画比较到位，但是因为缺乏整体感从而让我感觉画面不舒服。在面对一张四尺宣纸和模特时，首先要做的是看对象。看模特身上的黑白灰关系、衣服的质感、模特的动态等，做到胸中有丘壑。在想好该如何去表现对象时，再开始作画，而不是一开始就急于下笔。
　　细节当然也起着很重要的作用。在很多情况下，细节是可以堆加进去的。写意画并不是了了数笔，也是要有细节的。对于细节的刻画，要始终注意整体效果，要学会模糊对象，把对象模糊完之后会从中获得更博大的东西，很多东西不能看的太琐碎太精细，这样往往会陷入局部的东西。要做到“远观势，近取质”。既要看总体的势，又要看近处的变化，进进出出才能更好地认识到客观对象。
　　二、 把握大势
　　所有线条的走向都必须符合势，它有一种内在的规律。势要根据内在的结构产生的体积的变化。画的时候要想到内在的体积是什么，只有体会到内在的体积是什么才能保证内在的东西出来。这个时候它既是客观的同时又是主观的。以客观为基础，主观为调整。比如，手臂是圆的，手臂压在衣服上，衣服和手臂挤压处的衣纹走势和手臂上衣纹的走势是不同的。要体会衣纹内在体积的走势，根据内在的体积来表现衣纹的走势。当然也不能把衣服上每一根线条都画出来，要经过作画者本身的主观处理进行堆加或删减。无需做到跟实物一模一样，反而这样是对自我的束缚。所以在作画的时候一定要按照对象的势，产生主观与客观的一种融合。
　　三、 空间感的塑造
　　对于增加画面的空间感，也有很多方法。例如运用色彩冷暖的对比，运用黑白灰关系，运用线条的虚实关系等方法都是可以增强画面空间感的。然而我们往往容易忽略的一种方法就是用质感来表现空间感。比如说对于一个模特，如果你只注重模特本身（包括头发、皮肤、上衣、裤子、鞋子等）的黑白灰对比，那么画出来的画就会显得比较死板。如果作画者注意到质感的对比和塑造。例如白色的羽绒服和重色牛仔裤的对比，在把握住黑白灰的同时，注意强调羽绒服的柔软蓬松以及牛仔裤的粗糙厚重，这样不仅增强可画面的可读性而且也加强了画面的空间感。重的地方整体是重的，但也要有留白的部分，这样一来就不会显得死板。然而重的地方又有一些焦墨的部分，这些可比的地方就会起到一种提神的作用。
　　四、 墨韵与色彩
　　水墨人物画中对于墨的运用是相当重要的。墨的运用又要靠水的支撑。笔者认为画水墨画的时候，该张扬的地方一定要放得开，该谨慎的地方一定要收得住，正所谓悬崖勒马。很多同学会担心是不是水分太大使画面晕开，而墨色没有达到自己想要的效果。其实这些都是不必要的担心，而往往在不经意之间会出现意想不到的水墨效果。在作画过程中，我们要有意识地去练习水墨的运用，掌握水与墨的性能。很多墨韵都是在纸张未干时出现的。
　　色彩仍然要遵循从淡到重的过程，逐步画重。国画色彩和油画色彩不大一样。油画的色彩靠很多冷暖，国画的色彩主要靠淡墨来调节。淡墨在色彩当中起着非常重要的作用，因为色彩一般来说都偏鲜艳，冷色调一般用墨来调，而且墨能够产生一种韵味。
　　在写生过程中我们不但要重视深入观察对象和自然，更主张体悟和把握事物的规律，发现更深层的内蕴。由此，我们要反对走马观花、浮光掠影式的写生，在写生作画时要注重对象和自然地真实性、深入性，当然也不能忘记概括性。