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摘要：传统金属錾刻工艺属于雕刻工艺的一种，民间又称“金作”、“金活”，作为我国传统手工技法之一，迄今已有两千多年历史。古代工匠吸收了西域及中亚等少数民族的技法优点使工艺日臻成熟，尤其是皇家錾刻技艺最为精湛，当时宫廷造办处成立专门的“金作”，为皇帝制作的御用之器，堪称鬼斧神工。本文就当前传统金属錾刻工艺的现状提出一些思考建议，努力使这门古老技艺在当今社会得到传承保护和发展。
关键词：传统錾刻;现状;传承;发展
錾刻工艺是传统细金工艺，民间又称“金作”、“金活”，在我国很早就有南派北派之分，宫廷民间之别。建国后，逐渐形成以北京为代表的延续宫廷皇家技艺传统的北派，和以南京、上海为代表的继承传统银楼工艺的南派。同时，以云、贵为代表的白、苗、藏、畲、蒙、回等少数民族的民间传统金属工艺也逐渐被更多的人所熟悉。
錾刻工艺应用广泛，并且成为其他传统金属工艺制作的基础技艺。可以独立运用，也可以和其他技艺配合运用。以錾刻为主要特征的传世作品，主要有：皇家礼器（如清宫金瓯永固杯），宫廷陈设实用器（清宫保存了大量的金银碗、杯、盘、碟），传统首饰（银锁、项圈、手镯等），文房器具（墨盒、镇纸、及书房雅玩等），香炉香具（以宣德炉最为著名），茶、酒、炊、食器（火锅、脸盆、茶、酒器具等），陈设器具（炉、瓶、最为常见）。晚清民国以后受西方影响，出现了银铜浮雕壁画、装饰画、雕塑以及咖啡、奶茶器具等，我国錾刻金属工艺品十八世纪中后期大量出口西洋。金属錾刻文物，在文明史中占有重要地位。
一、传统錾刻工艺的主要技法和特征
金属錾刻工艺主要分为平面的片活和立体的圆活，包含锻造、锤碟、錾刻、整形、焊接、压亮、镀金等30多套工序。仅就錾刻工序而言，完成一件作品需要150多種不同的錾子施以勾、落、串、点、台、压、采、丝等十多种工艺技法。操作者需要具备良好的综合素质，既要有绘画、雕塑的基础，又要掌握钳工、锻工、板金、铸造、焊接等多种技术，对传统文化还要有一定的理解和鉴赏能力。錾雕技艺非经长期刻苦的学习和钻研而不能很好地掌握，故学此艺者不多，有成就的更是凤毛麟角。
二、现在传统錾刻工艺传承中存在的问题
当前，国内一些工艺美术院校开设了传统金属工艺课程，老师教授学生也多是理论和设计方面的知识。从理论上，了解我们传统工艺的特质，发现传统工艺的优点并努力去研究和探讨，这是非常必要的。但是由于大多数院校实操老师缺乏实际手工操作的经历和技术，也就较少带动学生动手操作。手工技艺是需要长期的实操锻炼的，缺少动手操作，技艺是上不去的，这就是当今院校培养出来的学生动手能力较差，创作理想的作品困难的主要原因。
历史上民间錾刻工艺的传承，多是在手工作坊中以师徒制、口传心授、手把手教的方式进行的，没有有关该工艺的教材和专著，没有统一的组织管理制度和有计划的人才培养渠道，因而很难形成一支稳定的专业队伍，艺人在技艺和生产经营上非常保守，艺人与艺人之间、作坊与作坊之间彼此封闭，各自创作，各自生产。同时，传统的金属錾刻工艺基本保持了纯手工技艺的特点，工艺和技法繁复，工序多、难度高，劳动强度大，因此容易出现生产效率低、产品价格高、创作单位规模小、用工难甚至后继无人的局面。到目前为止，以传统錾刻技艺为主的生产厂家基本是以作坊形式出现，具有一定生产能力、员工达到100人以上的厂家几乎没有。加之有些匠师欲传无人，或是思想保守不愿传人等缘故，至今能够全面而熟练掌握这门技艺的人日渐减少，很难形成一支稳定的专业錾刻队伍，此项民族文化遗产正处于衰退的状况，工艺传承面临困境。
三、錾刻工艺品的市场状况
改革开放以来，随着建筑、装饰、宗教等方面对文化艺术的追求，传统錾刻工艺又开始进入新的发展历程，金属工艺品市场需求达到有史以来的高点，内需很大。现在，人们生活富裕了，对金属工艺品的需求更与日俱增。传统工艺品的生产方式也发生很大的变化。随着现代机器生产方式的引进，工业发达地区出现了一大批以电脑雕刻、模具冲压、翻砂铸造、电解铸造等现代化方式进行生产的厂家。通过机器设备模拟传统手工錾雕的工艺，效率很高，产量巨大，成本很低。但是，与传统手工作品相比，机器加工的产品不可避免会出现设计粗糙、工艺拙劣、容易复制等缺点，也会形成因产品雷同化、市场同质化而导致恶性价格竞争。我们在市场上看到良莠不分、粗制滥造的金属工艺产品很多。给人感觉是传统金属工艺美术品还在制作，但已经没有了传统的工艺精髓，没有了创新，没有手工艺特征。
四、錾刻技艺的传承发展
笔者认为，能够解决问题的根本在于各层次的认同。首先，要打破对手工艺的社会偏见，手工艺与文化是一脉相承的，金属錾刻同样反映了文化与时代的发展，这种古老技艺应该得到社会的尊重;其次，要培养高素质人才，能使手艺焕发新生的最重要的因素是创新，匠人要具备创新能力，他们对传统题材及表现手法颇为熟练，但欠缺变化与创新能力，因此必须要加强学习、开拓眼界;社会相关部门要加强对手工艺人员的培训，搭建交流研讨平台，手工艺人各有所长，或表现在技能技巧上，或表现在处理手法上，要增加交流研讨，从思维碰撞中催生创意，传统技艺的传承和发展，必须在创新的模式下才能找到出路;生产创作单位要提升工艺的文化含量，设计出符合现代审美和使用功能的产品，开发适销对路的产品，利用现代科技提升传统工艺中的科技含量，保留传统錾刻工艺的精髓，增强品牌意识，生产出满足大众物质和文化生活需要的产品。
笔者认为，金属錾刻入选了非物质文化遗产，这不代表錾刻这门老手艺从此就有了新生的活力，事实上，如果没有很好的保护和宣传，没有适应时代的创新，传承就没有生命力。相关职能部门对于传统技艺的保护传承必须给予大力的支持和帮助，比如，可以从图书影像资料上进行完善修补，编写系统的工艺类教材，加大金属錾刻工艺文化的宣传力度，探索企业与高校联合开发新模式，建立良好的社会传承体系。其实，不少金属錾刻工艺品生产经营的企业是希望得到高校创新研发力量支持的，如果能够做到生产与研发同步发展，那是非常有利于金属錾刻工艺发展的。
作者简介：黄俊军（1968.3），男，汉，江西省贵溪市，大专（函授本科），高级工艺美术师，研究方向工艺美术。人社部“技能大师工作室”领办人、江西省“赣鄱工匠”.
关键词：传统錾刻;现状;传承;发展
錾刻工艺是传统细金工艺，民间又称“金作”、“金活”，在我国很早就有南派北派之分，宫廷民间之别。建国后，逐渐形成以北京为代表的延续宫廷皇家技艺传统的北派，和以南京、上海为代表的继承传统银楼工艺的南派。同时，以云、贵为代表的白、苗、藏、畲、蒙、回等少数民族的民间传统金属工艺也逐渐被更多的人所熟悉。
錾刻工艺应用广泛，并且成为其他传统金属工艺制作的基础技艺。可以独立运用，也可以和其他技艺配合运用。以錾刻为主要特征的传世作品，主要有：皇家礼器（如清宫金瓯永固杯），宫廷陈设实用器（清宫保存了大量的金银碗、杯、盘、碟），传统首饰（银锁、项圈、手镯等），文房器具（墨盒、镇纸、及书房雅玩等），香炉香具（以宣德炉最为著名），茶、酒、炊、食器（火锅、脸盆、茶、酒器具等），陈设器具（炉、瓶、最为常见）。晚清民国以后受西方影响，出现了银铜浮雕壁画、装饰画、雕塑以及咖啡、奶茶器具等，我国錾刻金属工艺品十八世纪中后期大量出口西洋。金属錾刻文物，在文明史中占有重要地位。
一、传统錾刻工艺的主要技法和特征
金属錾刻工艺主要分为平面的片活和立体的圆活，包含锻造、锤碟、錾刻、整形、焊接、压亮、镀金等30多套工序。仅就錾刻工序而言，完成一件作品需要150多種不同的錾子施以勾、落、串、点、台、压、采、丝等十多种工艺技法。操作者需要具备良好的综合素质，既要有绘画、雕塑的基础，又要掌握钳工、锻工、板金、铸造、焊接等多种技术，对传统文化还要有一定的理解和鉴赏能力。錾雕技艺非经长期刻苦的学习和钻研而不能很好地掌握，故学此艺者不多，有成就的更是凤毛麟角。
二、现在传统錾刻工艺传承中存在的问题
当前，国内一些工艺美术院校开设了传统金属工艺课程，老师教授学生也多是理论和设计方面的知识。从理论上，了解我们传统工艺的特质，发现传统工艺的优点并努力去研究和探讨，这是非常必要的。但是由于大多数院校实操老师缺乏实际手工操作的经历和技术，也就较少带动学生动手操作。手工技艺是需要长期的实操锻炼的，缺少动手操作，技艺是上不去的，这就是当今院校培养出来的学生动手能力较差，创作理想的作品困难的主要原因。
历史上民间錾刻工艺的传承，多是在手工作坊中以师徒制、口传心授、手把手教的方式进行的，没有有关该工艺的教材和专著，没有统一的组织管理制度和有计划的人才培养渠道，因而很难形成一支稳定的专业队伍，艺人在技艺和生产经营上非常保守，艺人与艺人之间、作坊与作坊之间彼此封闭，各自创作，各自生产。同时，传统的金属錾刻工艺基本保持了纯手工技艺的特点，工艺和技法繁复，工序多、难度高，劳动强度大，因此容易出现生产效率低、产品价格高、创作单位规模小、用工难甚至后继无人的局面。到目前为止，以传统錾刻技艺为主的生产厂家基本是以作坊形式出现，具有一定生产能力、员工达到100人以上的厂家几乎没有。加之有些匠师欲传无人，或是思想保守不愿传人等缘故，至今能够全面而熟练掌握这门技艺的人日渐减少，很难形成一支稳定的专业錾刻队伍，此项民族文化遗产正处于衰退的状况，工艺传承面临困境。
三、錾刻工艺品的市场状况
改革开放以来，随着建筑、装饰、宗教等方面对文化艺术的追求，传统錾刻工艺又开始进入新的发展历程，金属工艺品市场需求达到有史以来的高点，内需很大。现在，人们生活富裕了，对金属工艺品的需求更与日俱增。传统工艺品的生产方式也发生很大的变化。随着现代机器生产方式的引进，工业发达地区出现了一大批以电脑雕刻、模具冲压、翻砂铸造、电解铸造等现代化方式进行生产的厂家。通过机器设备模拟传统手工錾雕的工艺，效率很高，产量巨大，成本很低。但是，与传统手工作品相比，机器加工的产品不可避免会出现设计粗糙、工艺拙劣、容易复制等缺点，也会形成因产品雷同化、市场同质化而导致恶性价格竞争。我们在市场上看到良莠不分、粗制滥造的金属工艺产品很多。给人感觉是传统金属工艺美术品还在制作，但已经没有了传统的工艺精髓，没有了创新，没有手工艺特征。
四、錾刻技艺的传承发展
笔者认为，能够解决问题的根本在于各层次的认同。首先，要打破对手工艺的社会偏见，手工艺与文化是一脉相承的，金属錾刻同样反映了文化与时代的发展，这种古老技艺应该得到社会的尊重;其次，要培养高素质人才，能使手艺焕发新生的最重要的因素是创新，匠人要具备创新能力，他们对传统题材及表现手法颇为熟练，但欠缺变化与创新能力，因此必须要加强学习、开拓眼界;社会相关部门要加强对手工艺人员的培训，搭建交流研讨平台，手工艺人各有所长，或表现在技能技巧上，或表现在处理手法上，要增加交流研讨，从思维碰撞中催生创意，传统技艺的传承和发展，必须在创新的模式下才能找到出路;生产创作单位要提升工艺的文化含量，设计出符合现代审美和使用功能的产品，开发适销对路的产品，利用现代科技提升传统工艺中的科技含量，保留传统錾刻工艺的精髓，增强品牌意识，生产出满足大众物质和文化生活需要的产品。
笔者认为，金属錾刻入选了非物质文化遗产，这不代表錾刻这门老手艺从此就有了新生的活力，事实上，如果没有很好的保护和宣传，没有适应时代的创新，传承就没有生命力。相关职能部门对于传统技艺的保护传承必须给予大力的支持和帮助，比如，可以从图书影像资料上进行完善修补，编写系统的工艺类教材，加大金属錾刻工艺文化的宣传力度，探索企业与高校联合开发新模式，建立良好的社会传承体系。其实，不少金属錾刻工艺品生产经营的企业是希望得到高校创新研发力量支持的，如果能够做到生产与研发同步发展，那是非常有利于金属錾刻工艺发展的。
作者简介：黄俊军（1968.3），男，汉，江西省贵溪市，大专（函授本科），高级工艺美术师，研究方向工艺美术。人社部“技能大师工作室”领办人、江西省“赣鄱工匠”.