一切教学活动都是为了学生的发展，高中美术鉴赏课也不例外。要上好一堂高中美术鉴赏课，教师必须注重课堂的整体设计，依据美术课程标准的要求，既不能忽略学生的主体地位，又不能忽略知识的传授。
　　一、教学理念要新颖
　　美术鉴赏课选择的课题要具有可操作性和生成性，内容要多元化，教学方法要符合学生的认知发展规律。在学生感知、体会并理解古今中外传统美的基础上，让他们传承、发展并创新理念，让他们知道美术不是空中楼阁，是与当今社会生活密切相关的。如在《中国古代瓷器》一课中，教师模仿鉴宝类节目，采用竞拍的方式导入新课，调动了学生参与的积极性，让学生层层深入地理解中国瓷器的背景、发展、特色等有关知识，并教给学生鉴赏作品的方法，最后通过对中国现代瓷器的欣赏使学生产生创作的欲望。
　　目前，有些教师的教学方法过分注重优课的表演成分，学生并没有学到真正的知识。因此，凡事皆有度，多媒体的运用，只是教学活动的辅助手段而已。形式可以跟随潮流，符合现代特征，但一定要让学生学到东西。
　　二、教学要突出重点和难点
　　美术鉴赏课程重在分析与评价，让学生感受美、发现美、欣赏美。课程教学要制定适合的重点，让学生学会如何从更高的层次，即美术的角度去思考、欣赏、体验作品。难点的设立则能推动学生更深入地进行研究性学习。只有选择合适的重点和难点，才能引导学生的发展。因此在备课时，教师要吃透教材，深入思考，根据学生的认知特点制定教学内容的重点和难点，分析重、难点的突破方法，最后要有循序渐进的解决过程。
　　三、充分展示教师的魅力
　　虽说美术课程双基的传授用多媒体的手段就能达到，但不能因此而忽略了教师的主导地位。课堂上，教师的言语表达、文字书写、专业展示、情感投入、课程衔接等无不展示了教师自身的素养和学识。优课的参评一般采用借班上课的形式进行，一群毫不熟悉的学生和随时可能出现的状况都是对教师教学基本功的考验。因此，具有扎实的教学基本功很重要，教师的知识是否丰富、素材的积累是否全面、专业能力的展示是否充分、课堂的驾驭是否游刃有余都源于教师的个人魅力，而这种魅力能感染和影响学生，给他们传达信任与尊重的信息，潜移默化地引领他们不断前进。
　　四、实现以学生为主体
　　教学是一种交流与合作，也是一种互动与生成。在美术鉴赏活动过程中，作为鉴赏者的学生是主体，教会学生学习的方法，才能真正把课堂还给学生，使学生成为学习的主人。在课堂活动中，教师要想方设法保持学生高昂的情绪和振奋的精神状态，通过师生互动、生生互动、小组合作等模式，让学生全身心地参与审美活动，使他们学会理解、体悟、掌握、探究、创造。如在《中国民间美术》一课的教学中，笔者采用游戏的形式让学生置身于游戏情境中，课堂气氛热烈，学生的想象力、创造力、表现力和团体协作能力都得到了发展。
　　五、注重课程的拓展与升华
　　一堂优课有亮点、有高潮还不够，一定要有深度。教师除了不能忽略本节内容的小结部分外，还要注重点拨、引导所产生的画龙点睛的效果。这种推波助澜的作用，会使知识面得到拓展，学生的情感得到升华。如在《敦煌壁画》的教学中，笔者在小结后设计了一个知识交流平台，通过让学生猜测敦煌宝库中有多少壁画、壁画的面积大小等一些体现敦煌伟大之处的问题，培养了学生的民族自豪感。此外，教师还可以结合时政，不失时机地对学生进行思想熏陶，从课内延伸到课外，立足于史，着眼于今，将学生对作品的情感升华到爱国之情的层面上。
　　总而言之，在美术鉴赏活动中，教师应注重让学生通过感受去认识美术作品，不断完善学生的道德品质，使学生形成正确的审美观、世界观和人生观，开发学生的心智、潜能，这样才是一堂真正的优课设计。
　　（作者单位：江西省南康市第二中学）