论文部分内容阅读
【摘要】：随着社会的快速发展，人们对于精神世界的需要越来越旺盛，服装行业已经成为人们非常关注的行业。在戏剧表演中，演员身穿的服装对于演出的效果具有很大的影响，演员想要表演出优秀的作品，就要对服装特别重视。戏剧服装在构思设计方面有很多的要求，在实践过程中不断进行改进，从而保证服装更加贴近戏剧表演。
【关键词】：戏曲服装；戏曲服装设计；人物形象；作用
戏剧服装是戏剧表演中用于塑造剧中人物角色外部形象的艺术手段。戏剧服装的设计不仅要参照戏剧情境规定中历史时期的生活服装习俗，更重要的是通过个性化的设计来凸显人物的社会阶层、职业、身份、民族、年龄、性格，甚至揭示更深层次的人物矛盾与戏剧冲突。因此，戏剧戏曲服装设计对戏剧舞台呈现效果之间有着不容忽视的作用。
一、塑造人物形象
戏剧是表演的艺术，人物形象的塑造主要靠的还是演员的表演功底与舞台张力。无论是舞台布置、灯光渲染，还是如进口大片般的音效对塑造人物和推进剧情来说都只是推波助澜。严苛地说，在各项舞台技术手段尚未如此高科技化的时期，离开舞美、灯光与音效，戏剧仍能原汁原味的呈现在舞台上，且不影响其剧本文本的立体化与主题立意的表达。但戏曲服装设计的作用却远不如此。演员的表演离不开戏剧服装，如果没有符合戏剧角色的服装，演员以生活化的服装出现在舞台上，那不仅仅是观演效果大打折扣的问题，而连演员自身都无法进入角色，更何况刻画人物！戏剧戏曲服装设计是舞台美术的一个重要内容，尽管有时为节省成本存在戏剧服装一戏多用的情况，但如果要追求剧本的舞台呈现效果，贴近戏剧情境，最好还是要尽可能的重新设计戏剧服装。戏曲服装设计者要同演员一样，精读剧本，了解戏剧的情境、人物的设定，甚至也要做人物小传的功课，透彻地体会剧作者刻画的剧中人物形象。举个例子，晋剧《大红灯笼》中的几个女性人物的戏曲服装设计，尽管都统一在辛亥革命前南方小镇女性的着衣风俗习惯下，但服装颜色的巧妙搭配、服饰细节的处理以及质地上的巧妙变换，简单又直接地刻画出了人物迥然不同的性格。剧中二姨太的服装以庄重大气的宝石蓝、深杏色为主，服装款式也无过多点缀，这很符合二姨太的城府和野心；三姨太的服装颜色则艳俗无比，当绿裙萝、红袄挂的撞色以及夸张的服装样式搭配跳入眼帘时，一副旧时戏子的模样活脱脱立于舞台，而其侍宠而骄、胆大妄为的性格也一览无余了；四姨太的服装从白色、到葱绿色、到海水蓝，款式始终都是“清汤寡水”的裙装，无半点花纹点缀，其清纯善良隐忍的性格可见一斑。
二、戏曲服装设计中的创新举措
⑴、关注当下潮流文化。戏曲服装设计评判标准之中最直观的一个就是，是否符合当下的潮流与时尚风向。服装作为人类“衣、食、住、行”四大需求中最基础的一个载体性元素，在整个人类社会活动中不可或缺。但是，由于历史背景、社会文化等因素的影响，每一个时代都有其符合自己时代文化和民众审美标准的衣着需求。这就需要戏曲服装设计者时刻紧随时代潮流，设计出符合当下时尚风向的服装。影响当下潮流的一个重要因素是现代艺术，其带给戏曲服装设计的影响、启示是最为直接有效的，我们都可以看到各种艺术风格的时尚服装频频出现在戏曲服装设计的舞台上。所以，我们的戏曲服装设计师应该做到时刻关注当下流行的现代艺术，从现代艺术中找寻戏曲服装设计的灵感，用服装这个物质载体将现代艺术形象客观地呈现给人们。最后，由此做到传达正确的审美理念、提高人們的审美眼光，推动整个戏曲服装设计潮流化的发展。
⑵、注重服装的民族性、民俗性。有句话叫“民族的就是世界的”，所以我们在戏曲服装设计的过程中一定要注重所设计服装的民族性和民俗性。戏曲服装设计有着自身的文化内涵，即民族性、传统性和历史性，而创新就是对传统性的继承和发展，将民族性寓于世界性之中，将历史性融合于现代化之中，使戏曲服装设计能够走出国门，具有中国特色，只有创新设计，才能使戏曲服装设计在世界艺坛上产生出强大的艺术魅力。从20世纪末开始，时尚界就刮起了一股“东方风”“、民族风”，并且此种情况愈演愈烈。旗袍、刺绣、流苏等中国元素和服装形式多次被设计大师们采用，而且多次出现在世界一流的时尚舞台之上。这就是“民族的就是世界的”最佳写照。在整个戏曲服装设计过程，戏曲服装设计师对当代的流行文化、流行艺术等因素的全方位考虑是必不可少的。另外，他们还应该对优秀的民族文化、民俗文化以及传统文化都有一定的涉猎。并且，需要他们将这些优秀的艺术文化运用戏曲服装设计这个环节合理地表现在人们面前，合理地运用在戏曲服装设计的创新环节。很显然，时尚服装的民族性、民俗性要求已经成为整个戏曲服装设计创新的一个重要指标。如何合理利用民俗以及民族文化，如何合理吸收国际流行艺术，是当下亟待解决的一个重要问题。戏曲服装设计师们要想树立起民族文化的时尚大旗，要想创造出符合汉民族文化的自主服装品牌，就必须做到对民族和民俗文化的深刻理解。
（3）、提高戏曲服装设计者的审美标准。要想做到戏曲服装设计的创新，从根源上考虑就必须提高戏曲服装设计者的审美要求。只有在戏曲服装设计者具有较高的审美眼光和审美素质的前提下，才能谈戏曲服装设计创新的问题，才能创造出審美标准较高、符合时尚潮流的服装。但是，审美标准作为一种需要“潜移默化”才能培养的主观能力，没有具体操控的办法。我们能做的只是多学习美学知识，多接触一些引领时尚潮流的高水准服装，以开阔眼界、增长见闻。另外，就要在戏曲服装设计过程中投入自己的感情。通过在戏曲服装设计中投入感情的过程，戏曲服装设计师可以使原本没有生命的服装产生一定的“生命力”。这个过程是戏曲服装设计过程中较高的一种境界，对设计师的专业素质和人文素养要求都非常高。
（4）、培养设计者的创新理念和创新思维。创新理念和创新思维应该是戏曲服装设计创新问题中最直接的影响因素，同样，提高戏曲服装设计师的创新理念和创新思维也是戏曲服装设计创新中最直接有效的办法。创新思维的前提就是必须具有丰富的想象力和创造力，这二者是戏曲服装设计师的灵魂。若是缺少想象力，戏曲服装设计师也就不能再称为设计师，即便具有再高的专业技能也只能叫做裁缝。自古以来，戏曲服装设计最主要的支撑因素和使之不断发展的原因就是想象力和创造力。
（5）、注重新技术、新科技的应用。戏曲服装设计离不开现代技术和新型科技手段的应用，不管是表演性的时尚服装，还是注重实效的市场成衣类服装都一样。尤其是市场成衣类服装，由于其需求量大、注重实效等因素，对新技术、新科技手段的应用和依赖程度非常高。所以，要想在戏曲服装设计上创新，就必须注重新技术、新型科技手段的应用。首先，现代新技术和新型科技手段可以为戏曲服装设计创新提供大量的有效信息。其次，现代新型技术和科技手段可以为戏曲服装设计创新提供一个比较宽广的视觉空间。最后，现代新技术和新型科技手段还可以为戏曲服装设计的创新问题提供大量的操作和表现方法，而且在戏曲服装设计创新途径的探索上具有巨大作用。
三、结束语
戏曲服装设计环节的创新问题以及如何解决这一问题，是关乎服装界、时尚界，艺术界的大问题。希望能够有更多的戏曲服装设计专业人士投入到戏曲服装设计环节的创新问题的研究中，并努力解决这一问题，推动我国时装设计创新水平的快速发展。
参考文献：
[1]蒋彦婴.少数民族服饰中的艺术符号与戏剧戏曲服装设计[J].上海戏剧，2011，（5）：52-53.
[2]叶莹.用无声的语言塑造人物--戏剧戏曲服装设计浅谈[J].文艺生活·文海艺苑，2013，（10）：45-46.
【关键词】：戏曲服装；戏曲服装设计；人物形象；作用
戏剧服装是戏剧表演中用于塑造剧中人物角色外部形象的艺术手段。戏剧服装的设计不仅要参照戏剧情境规定中历史时期的生活服装习俗，更重要的是通过个性化的设计来凸显人物的社会阶层、职业、身份、民族、年龄、性格，甚至揭示更深层次的人物矛盾与戏剧冲突。因此，戏剧戏曲服装设计对戏剧舞台呈现效果之间有着不容忽视的作用。
一、塑造人物形象
戏剧是表演的艺术，人物形象的塑造主要靠的还是演员的表演功底与舞台张力。无论是舞台布置、灯光渲染，还是如进口大片般的音效对塑造人物和推进剧情来说都只是推波助澜。严苛地说，在各项舞台技术手段尚未如此高科技化的时期，离开舞美、灯光与音效，戏剧仍能原汁原味的呈现在舞台上，且不影响其剧本文本的立体化与主题立意的表达。但戏曲服装设计的作用却远不如此。演员的表演离不开戏剧服装，如果没有符合戏剧角色的服装，演员以生活化的服装出现在舞台上，那不仅仅是观演效果大打折扣的问题，而连演员自身都无法进入角色，更何况刻画人物！戏剧戏曲服装设计是舞台美术的一个重要内容，尽管有时为节省成本存在戏剧服装一戏多用的情况，但如果要追求剧本的舞台呈现效果，贴近戏剧情境，最好还是要尽可能的重新设计戏剧服装。戏曲服装设计者要同演员一样，精读剧本，了解戏剧的情境、人物的设定，甚至也要做人物小传的功课，透彻地体会剧作者刻画的剧中人物形象。举个例子，晋剧《大红灯笼》中的几个女性人物的戏曲服装设计，尽管都统一在辛亥革命前南方小镇女性的着衣风俗习惯下，但服装颜色的巧妙搭配、服饰细节的处理以及质地上的巧妙变换，简单又直接地刻画出了人物迥然不同的性格。剧中二姨太的服装以庄重大气的宝石蓝、深杏色为主，服装款式也无过多点缀，这很符合二姨太的城府和野心；三姨太的服装颜色则艳俗无比，当绿裙萝、红袄挂的撞色以及夸张的服装样式搭配跳入眼帘时，一副旧时戏子的模样活脱脱立于舞台，而其侍宠而骄、胆大妄为的性格也一览无余了；四姨太的服装从白色、到葱绿色、到海水蓝，款式始终都是“清汤寡水”的裙装，无半点花纹点缀，其清纯善良隐忍的性格可见一斑。
二、戏曲服装设计中的创新举措
⑴、关注当下潮流文化。戏曲服装设计评判标准之中最直观的一个就是，是否符合当下的潮流与时尚风向。服装作为人类“衣、食、住、行”四大需求中最基础的一个载体性元素，在整个人类社会活动中不可或缺。但是，由于历史背景、社会文化等因素的影响，每一个时代都有其符合自己时代文化和民众审美标准的衣着需求。这就需要戏曲服装设计者时刻紧随时代潮流，设计出符合当下时尚风向的服装。影响当下潮流的一个重要因素是现代艺术，其带给戏曲服装设计的影响、启示是最为直接有效的，我们都可以看到各种艺术风格的时尚服装频频出现在戏曲服装设计的舞台上。所以，我们的戏曲服装设计师应该做到时刻关注当下流行的现代艺术，从现代艺术中找寻戏曲服装设计的灵感，用服装这个物质载体将现代艺术形象客观地呈现给人们。最后，由此做到传达正确的审美理念、提高人們的审美眼光，推动整个戏曲服装设计潮流化的发展。
⑵、注重服装的民族性、民俗性。有句话叫“民族的就是世界的”，所以我们在戏曲服装设计的过程中一定要注重所设计服装的民族性和民俗性。戏曲服装设计有着自身的文化内涵，即民族性、传统性和历史性，而创新就是对传统性的继承和发展，将民族性寓于世界性之中，将历史性融合于现代化之中，使戏曲服装设计能够走出国门，具有中国特色，只有创新设计，才能使戏曲服装设计在世界艺坛上产生出强大的艺术魅力。从20世纪末开始，时尚界就刮起了一股“东方风”“、民族风”，并且此种情况愈演愈烈。旗袍、刺绣、流苏等中国元素和服装形式多次被设计大师们采用，而且多次出现在世界一流的时尚舞台之上。这就是“民族的就是世界的”最佳写照。在整个戏曲服装设计过程，戏曲服装设计师对当代的流行文化、流行艺术等因素的全方位考虑是必不可少的。另外，他们还应该对优秀的民族文化、民俗文化以及传统文化都有一定的涉猎。并且，需要他们将这些优秀的艺术文化运用戏曲服装设计这个环节合理地表现在人们面前，合理地运用在戏曲服装设计的创新环节。很显然，时尚服装的民族性、民俗性要求已经成为整个戏曲服装设计创新的一个重要指标。如何合理利用民俗以及民族文化，如何合理吸收国际流行艺术，是当下亟待解决的一个重要问题。戏曲服装设计师们要想树立起民族文化的时尚大旗，要想创造出符合汉民族文化的自主服装品牌，就必须做到对民族和民俗文化的深刻理解。
（3）、提高戏曲服装设计者的审美标准。要想做到戏曲服装设计的创新，从根源上考虑就必须提高戏曲服装设计者的审美要求。只有在戏曲服装设计者具有较高的审美眼光和审美素质的前提下，才能谈戏曲服装设计创新的问题，才能创造出審美标准较高、符合时尚潮流的服装。但是，审美标准作为一种需要“潜移默化”才能培养的主观能力，没有具体操控的办法。我们能做的只是多学习美学知识，多接触一些引领时尚潮流的高水准服装，以开阔眼界、增长见闻。另外，就要在戏曲服装设计过程中投入自己的感情。通过在戏曲服装设计中投入感情的过程，戏曲服装设计师可以使原本没有生命的服装产生一定的“生命力”。这个过程是戏曲服装设计过程中较高的一种境界，对设计师的专业素质和人文素养要求都非常高。
（4）、培养设计者的创新理念和创新思维。创新理念和创新思维应该是戏曲服装设计创新问题中最直接的影响因素，同样，提高戏曲服装设计师的创新理念和创新思维也是戏曲服装设计创新中最直接有效的办法。创新思维的前提就是必须具有丰富的想象力和创造力，这二者是戏曲服装设计师的灵魂。若是缺少想象力，戏曲服装设计师也就不能再称为设计师，即便具有再高的专业技能也只能叫做裁缝。自古以来，戏曲服装设计最主要的支撑因素和使之不断发展的原因就是想象力和创造力。
（5）、注重新技术、新科技的应用。戏曲服装设计离不开现代技术和新型科技手段的应用，不管是表演性的时尚服装，还是注重实效的市场成衣类服装都一样。尤其是市场成衣类服装，由于其需求量大、注重实效等因素，对新技术、新科技手段的应用和依赖程度非常高。所以，要想在戏曲服装设计上创新，就必须注重新技术、新型科技手段的应用。首先，现代新技术和新型科技手段可以为戏曲服装设计创新提供大量的有效信息。其次，现代新型技术和科技手段可以为戏曲服装设计创新提供一个比较宽广的视觉空间。最后，现代新技术和新型科技手段还可以为戏曲服装设计的创新问题提供大量的操作和表现方法，而且在戏曲服装设计创新途径的探索上具有巨大作用。
三、结束语
戏曲服装设计环节的创新问题以及如何解决这一问题，是关乎服装界、时尚界，艺术界的大问题。希望能够有更多的戏曲服装设计专业人士投入到戏曲服装设计环节的创新问题的研究中，并努力解决这一问题，推动我国时装设计创新水平的快速发展。
参考文献：
[1]蒋彦婴.少数民族服饰中的艺术符号与戏剧戏曲服装设计[J].上海戏剧，2011，（5）：52-53.
[2]叶莹.用无声的语言塑造人物--戏剧戏曲服装设计浅谈[J].文艺生活·文海艺苑，2013，（10）：45-46.