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[摘要]钢琴伴奏是室内乐演奏中不可或缺的部分，而优秀的钢琴伴奏不仅要具备优秀的演奏技能，更要具有与其它乐器合作的多种技巧，在处理不同的乐器合作的作品时，声音、声部和音乐的控制显得尤为重要。分析钢琴与其他乐器共同演奏是的地位和作用，指明钢琴在演奏中的合作地位。
[关键词]钢琴伴奏 室内乐 合作地位
中图分类号：J6文献标识码：A文章编号：1671－7597（2009）0310173－01
对从事钢琴演奏及教学工作的人来说，钢琴伴奏不是一门陌生的学科。与独奏不同的是，钢琴伴奏是一门独立而特殊的学科，它的存在，对于许多从事声乐演唱以及器乐演奏的人来说，是一种重要而不可或缺的艺术形式。因此，分析和探讨钢琴伴奏在整个乐曲演奏中的地位和作用是非常必要的，也是需要认清的。
一、钢琴伴奏的地位
众所周知，我们所说的欣赏独唱或独奏，并不指由歌唱家或演奏家在台上的单独表演，他们通常有一位钢琴家担任伴奏，这与由乐队伴奏的独唱或独奏是有所不同的。钢琴伴奏为其它音乐艺术形式提供一种能够相互协作，相互融洽的效果，在演出过程中起到对演出作品推波助澜的作用。
所谓“钢琴伴奏”只是一个广义上的泛指，它的内容和分类是非常丰富的，包括：钢琴与交响乐队的合作的协奏曲方式；与其它管弦乐器合作的二重奏（奏鸣曲），三重奏，四重奏等等室内乐方式；以及与声乐的独唱，重唱，合唱等等。因此，严格意义上来说，把那种有伴奏钢琴家参与的演出说成独奏或独唱表演，是对于钢琴家存在彻底的忽视或否定。小提琴阿诺德.施坦因哈特认为，每一位从事钢琴伴奏的演奏者“不是伴奏，而是合作者。”这一阐述说出了积压在钢琴伴奏与独奏者之间多年来的问题究竟是伴奏者，还是合作者。
这个问题的最终裁判不是演奏家，而是作曲家。因为，从音乐本身的角度来说，音乐是音乐家如何行事的决定性因素。比如说莫扎特，巴赫，贝多芬，肖邦，巴托克的一首作品，每位音乐家在演奏时，他们的想法都会很不同。但无论如何，发给他的信号是音乐本身，而他则对这些信号做出反应。有些时候，钢琴及在演奏某些室内乐的时候，作曲家要求他们作为一个独奏者；而另外一些时候，钢琴家与乐队协奏时，作曲家则有可能要求他为双簧管或者长笛伴奏。像拉赫马尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》里，有些段落钢琴家奏出滚动的和弦，其实没有其他的作用，而是对整个旋律形成一种美妙的背景，而旋律则是在木管声部和整个乐队当中进行。又比如博拉姆斯的《第一单簧管奏鸣曲》和《第二单簧管奏鸣曲》，里面的钢琴部分的难度不小于任何一部独奏曲目，它在乐曲中的地位都是相当重要的。在这两部作品里，如果把钢琴部分按照一般的伴奏方式去演奏的话，那对博拉姆斯是不公平的。但是如果以一个合作者的角度去演奏，那么，默契的配合和高超的演奏技术会使这些作品大放异彩。上述比较表明，音乐本身就是音乐，伴奏与独奏都是对音乐的表现，在这一点上两者并无大的差异。
二、钢琴伴奏的角色定位
从事伴奏的钢琴家必须具备独奏钢琴家的一切技艺和水平，并且还需掌握更多的技巧。因为，几乎所有室内乐的中心特征都是合作。伴奏与独奏不一样，钢琴即便在室内乐中处于主导地位，也只有与其它乐器密切合作才能够成美妙的同一整体，因此钢琴演奏的角色就发生了较大的变化，进而伴奏者演变成为一个合作者的角色。由此看来此，钢琴家不能像独奏一样按本人的意愿去演奏，而是要更多的考虑到合作与配合，使自己的声部处于恰当的地位。如奏鸣曲是两件乐器演奏的室内乐，是比较有典型代表意义的。几乎所有的作曲家都创作过钢琴与独奏乐器的奏鸣曲，其中钢琴部分的难度通常很大。在钢琴演奏时，不仅要克服技术难度，而且要解决许多独奏曲中不会遇到的下列问题：
1．力度问题。众所周知，钢琴的音量是很大的可能比任何独奏乐器要大许多，倘若随意发挥，那么在演奏中，会把其它声音掩盖掉，甚至产生“喧宾夺主”的效果。那么，这就要求演奏家能很好的控制钢琴音量的大小，尽量把声音调整到适当的强度，与其他乐器保持平衡，并根据音乐的发展互相轮流处于主导地位。
2．声部间的关系。高音乐器在于钢琴之间的声部关系上，问题不是很突出。因为高音乐器与钢琴产生声部交叉的情况不多，而中低音乐器问题就要突出一些，这就使音量的平衡，声部的清晰显得尤为重要。在与中低音乐器合作时，不能一味勾画中低音线条，而是要根据当时的情况，注意它们之间是否有声部间的干扰，钢琴部分一定要严格控制，很好的区分出音量和音色，达到各声部的和谐统一。再次，钢琴和其它乐器必须取得完全的一致。这个问题一个是整齐，另一个就是感觉上的统一。在演奏中，不论是速度，力度，还是强拍，重音，甚至每一个音，每一个节拍，都要对齐，整齐划一。音乐感觉更要完全一致，从技术交流到音乐交流，甚至心灵交流，要求演奏者之间长期的合作，不断交流，最终达到水乳交融，天衣无缝的效果。
3．钢琴与其它的乐器演奏者之间，要在乐曲开始和结束，段落之间有一致的认识，并有特定的暗号，根据不同的情况，决定谁处于主导地位。
在实用主义的年代，选择职业并进入专业化已经大大提前了，也由此导致人们对钢琴在演奏中的地位和作用失去了起本来的面目。作为教师的我们，理应在学生们开始其艺术生涯之初，就加以正确的引导，教会学生学会欣赏合作音乐。特别是如果有的学生选择了伴奏作为其今后职业选择的方向，那么，将会发现一名优秀的伴奏家在音乐领域中会比一名独奏演员有更多的演奏机会。即使叙述不是单纯的为了选择职业，我们仍然应该鼓励他们经历伴奏钢琴家所能经历的丰富体验，从而培养其多方面的演奏技能并完善其对音乐的理解。
回顾钢琴演奏发展的历史，如今的钢琴伴奏者，越来越多地被认可和重视，逐渐被“艺术指导”的头衔所替代。这就证明了钢琴伴奏逐步从幕后走到台前，从一个协作者的地位上升到合作者的地位。可见钢琴伴奏在音乐演奏中的地位和作用之大。随着乐曲演奏的发展与变化，今后会有越来越多的钢琴家从事伴奏工作，由此来推动室内乐向更高的层次发展。
作者简介：
黄致芳，女，河北张家口人，主要从事音乐方面的教学与研究工作。
[关键词]钢琴伴奏 室内乐 合作地位
中图分类号：J6文献标识码：A文章编号：1671－7597（2009）0310173－01
对从事钢琴演奏及教学工作的人来说，钢琴伴奏不是一门陌生的学科。与独奏不同的是，钢琴伴奏是一门独立而特殊的学科，它的存在，对于许多从事声乐演唱以及器乐演奏的人来说，是一种重要而不可或缺的艺术形式。因此，分析和探讨钢琴伴奏在整个乐曲演奏中的地位和作用是非常必要的，也是需要认清的。
一、钢琴伴奏的地位
众所周知，我们所说的欣赏独唱或独奏，并不指由歌唱家或演奏家在台上的单独表演，他们通常有一位钢琴家担任伴奏，这与由乐队伴奏的独唱或独奏是有所不同的。钢琴伴奏为其它音乐艺术形式提供一种能够相互协作，相互融洽的效果，在演出过程中起到对演出作品推波助澜的作用。
所谓“钢琴伴奏”只是一个广义上的泛指，它的内容和分类是非常丰富的，包括：钢琴与交响乐队的合作的协奏曲方式；与其它管弦乐器合作的二重奏（奏鸣曲），三重奏，四重奏等等室内乐方式；以及与声乐的独唱，重唱，合唱等等。因此，严格意义上来说，把那种有伴奏钢琴家参与的演出说成独奏或独唱表演，是对于钢琴家存在彻底的忽视或否定。小提琴阿诺德.施坦因哈特认为，每一位从事钢琴伴奏的演奏者“不是伴奏，而是合作者。”这一阐述说出了积压在钢琴伴奏与独奏者之间多年来的问题究竟是伴奏者，还是合作者。
这个问题的最终裁判不是演奏家，而是作曲家。因为，从音乐本身的角度来说，音乐是音乐家如何行事的决定性因素。比如说莫扎特，巴赫，贝多芬，肖邦，巴托克的一首作品，每位音乐家在演奏时，他们的想法都会很不同。但无论如何，发给他的信号是音乐本身，而他则对这些信号做出反应。有些时候，钢琴及在演奏某些室内乐的时候，作曲家要求他们作为一个独奏者；而另外一些时候，钢琴家与乐队协奏时，作曲家则有可能要求他为双簧管或者长笛伴奏。像拉赫马尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》里，有些段落钢琴家奏出滚动的和弦，其实没有其他的作用，而是对整个旋律形成一种美妙的背景，而旋律则是在木管声部和整个乐队当中进行。又比如博拉姆斯的《第一单簧管奏鸣曲》和《第二单簧管奏鸣曲》，里面的钢琴部分的难度不小于任何一部独奏曲目，它在乐曲中的地位都是相当重要的。在这两部作品里，如果把钢琴部分按照一般的伴奏方式去演奏的话，那对博拉姆斯是不公平的。但是如果以一个合作者的角度去演奏，那么，默契的配合和高超的演奏技术会使这些作品大放异彩。上述比较表明，音乐本身就是音乐，伴奏与独奏都是对音乐的表现，在这一点上两者并无大的差异。
二、钢琴伴奏的角色定位
从事伴奏的钢琴家必须具备独奏钢琴家的一切技艺和水平，并且还需掌握更多的技巧。因为，几乎所有室内乐的中心特征都是合作。伴奏与独奏不一样，钢琴即便在室内乐中处于主导地位，也只有与其它乐器密切合作才能够成美妙的同一整体，因此钢琴演奏的角色就发生了较大的变化，进而伴奏者演变成为一个合作者的角色。由此看来此，钢琴家不能像独奏一样按本人的意愿去演奏，而是要更多的考虑到合作与配合，使自己的声部处于恰当的地位。如奏鸣曲是两件乐器演奏的室内乐，是比较有典型代表意义的。几乎所有的作曲家都创作过钢琴与独奏乐器的奏鸣曲，其中钢琴部分的难度通常很大。在钢琴演奏时，不仅要克服技术难度，而且要解决许多独奏曲中不会遇到的下列问题：
1．力度问题。众所周知，钢琴的音量是很大的可能比任何独奏乐器要大许多，倘若随意发挥，那么在演奏中，会把其它声音掩盖掉，甚至产生“喧宾夺主”的效果。那么，这就要求演奏家能很好的控制钢琴音量的大小，尽量把声音调整到适当的强度，与其他乐器保持平衡，并根据音乐的发展互相轮流处于主导地位。
2．声部间的关系。高音乐器在于钢琴之间的声部关系上，问题不是很突出。因为高音乐器与钢琴产生声部交叉的情况不多，而中低音乐器问题就要突出一些，这就使音量的平衡，声部的清晰显得尤为重要。在与中低音乐器合作时，不能一味勾画中低音线条，而是要根据当时的情况，注意它们之间是否有声部间的干扰，钢琴部分一定要严格控制，很好的区分出音量和音色，达到各声部的和谐统一。再次，钢琴和其它乐器必须取得完全的一致。这个问题一个是整齐，另一个就是感觉上的统一。在演奏中，不论是速度，力度，还是强拍，重音，甚至每一个音，每一个节拍，都要对齐，整齐划一。音乐感觉更要完全一致，从技术交流到音乐交流，甚至心灵交流，要求演奏者之间长期的合作，不断交流，最终达到水乳交融，天衣无缝的效果。
3．钢琴与其它的乐器演奏者之间，要在乐曲开始和结束，段落之间有一致的认识，并有特定的暗号，根据不同的情况，决定谁处于主导地位。
在实用主义的年代，选择职业并进入专业化已经大大提前了，也由此导致人们对钢琴在演奏中的地位和作用失去了起本来的面目。作为教师的我们，理应在学生们开始其艺术生涯之初，就加以正确的引导，教会学生学会欣赏合作音乐。特别是如果有的学生选择了伴奏作为其今后职业选择的方向，那么，将会发现一名优秀的伴奏家在音乐领域中会比一名独奏演员有更多的演奏机会。即使叙述不是单纯的为了选择职业，我们仍然应该鼓励他们经历伴奏钢琴家所能经历的丰富体验，从而培养其多方面的演奏技能并完善其对音乐的理解。
回顾钢琴演奏发展的历史，如今的钢琴伴奏者，越来越多地被认可和重视，逐渐被“艺术指导”的头衔所替代。这就证明了钢琴伴奏逐步从幕后走到台前，从一个协作者的地位上升到合作者的地位。可见钢琴伴奏在音乐演奏中的地位和作用之大。随着乐曲演奏的发展与变化，今后会有越来越多的钢琴家从事伴奏工作，由此来推动室内乐向更高的层次发展。
作者简介：
黄致芳，女，河北张家口人，主要从事音乐方面的教学与研究工作。