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摘 要：在小学，音乐欣赏课往往会令教师大为头疼，学生们没有很好的学习动机，也不懂得音乐欣赏的美学。有时候，从他们无助的面孔上，我想，音乐欣赏对小学生是不是太难了？我们的欣赏方法是否可以改进？教师对作品的理解是否能更广泛？由这些问题，我开始思考小学高段音乐欣赏教学策略。
关键词：小学高段;音乐欣赏;教学
传统音乐教学过于注重职业和技术教育，教学过程十分枯燥和单调。许多教师不把音乐和技能教授结合起来，也没有给学生足够的空间让他们根据自己的感情和经验学习，而是让他们死记硬背音乐和音乐术语，音乐欣赏课程变成了一门痛苦的教学课程。
1.感受隐形任务目标，走进“情景”世界
学生对音乐的了解越少，老师给出的解释就越多，硬性灌输的结果就是不可避免的。教师要让学生逐渐进入音乐世界。学生要学会欣赏音乐，探索、思考音乐世界。
1.1借用歌词——发自内心的
心脏从状态开始，状态从心脏开始。作曲家使用客观存在来表达自己。例如，在茂密的森林中，许多作曲家都热衷于借用森林来表达自己的情感，因为我们从森林中可以感觉到很多，所以作曲家生发感慨，创作出了音乐。比如，在欣赏德沃夏克（Dvorak）的《寂静的森林》时，教师利用这个想法慢慢进入了作曲家的“场景”世界。为了更好地重现森林，作曲家调用了各种方法。大提琴的浓郁而深沉的声音描述了森林的茂密和树木茂密的叶子;较低的音调将树木直接反射向云层;流畅的旋律继续描绘着森林的广阔;伴奏传达出森林的生命力，是森林图像的描述。整个作品带给听众陶醉的诗意和艺术表达，表达了德沃夏克对波西米亚森林国的深切热爱，并将这种热情传递给了听众。
作曲家会借用客观事物来表达自己的情感。通过描述客观事物，作曲家将看不见的事物变成有形的事物，给听众带来一种主观的感受，这意味着，思想始于物质。当然，在聆听此类作品时，我们还需要注意作品创作的背景（时间），必须有敏锐的联想并非常重视欣赏。
1.2哲理描述——出自心灵，亦能达到心灵
自然环境是情感表达、思想思考、哲学音乐、理性思维的来源，最抽象、最模糊，因而是最难理解的音乐的根源。伟大的德国作曲家贝多芬的生活充满了困难，但他在希望消失和诞生的时候选择与命运作斗争。困难的环境创造了贝多芬音乐的智力深度。在我们欣赏他的作品之前，我们首先可以感受到他的世界，这有助于我们更好地理解他的作品，在学生的学习过程中也可以发挥催化剂和启发灵感的作用。哲学是一种原则或概念，使人的精神能够获得新生。作曲家经常表达他们对现实生活的理想和态度，学生在欣赏的过程中要注意其本身的意义。
为了与学生一起欣赏音乐，我们必须调动生活的经验和认知。我认为，教师有责任领导学生学习，使学生具备这种欣赏能力。
2.创新设计任务目标，巧设“三主”“三辅”
在我们的音乐评估课程中，课前的教学设计非常重要。教学的内容和目标是以“方法”为导向的，而且常常是以“制作教学过程涉及如何听音乐”为导向的。班级总结要从这种音乐倾听的方式中得出结论，并提出以这种方式倾听音乐和与他人交流的开放建议，这些建议往往围绕着艺术、智慧和作品的扩展。在思考和完善的过程中，我们已经对课程实施有了想法。
2.1“方法”为主，“作品”为辅
在教学过程中，尽量将教学内容和目标指向“方法”，而很少指向“工作”。
例如，教学挪威作曲家格里格（Grieg）的《走向春天》，在设定教学目标时，建议的三个目标是按“体验方法-认知方法-应用方法”的顺序设置的。目标的实现符合能力形成的规律，具有很强的系统性。在任务目标的描述中，列出了以下内容：（1）清晰听音乐的结构介绍和结论，聆听主题和联系。（2）明确音乐的水平、垂直、深度的听觉顺序，首先是平面（水平和垂直），然后是三个维度（深度）。音乐作品《To Spring》原本是主要的教学内容，已成为“材料”的一部分，以“形式”为主要内容，以“内容”为补充，在教学过程中，要尽量以“如何听音乐”为线索，注意“形式”，即“音乐”和罕见的“音乐表演”。例如，当尝试教“北京边疆好消息”时，总共有六个主题，教师可以研究一些教案，例如，听节奏时，横向而言，任务的目标是最终理解两种不同个性的节奏（平衡稳定、短距离跳跃），而不是音乐的内容和诸如“人们如何在音乐中跳舞”之类的情感描述;垂直聆听多种乐器的组合声音时，任务目标是最终实现“学生可以在视觉、听觉和运动学方面快速捕捉号角、双簧管、小提琴、小号、木琴的声音。在此过程中，教师要提供一些图片，例如“生动的假日场景”。
可以看出，在教学过程中，任务目标可以改变传统的思维方式。这种思维方式主要集中于揭示和感知音乐表达的内容和情感，而主要的指导是发现、追踪和品味音乐之美。
2.2“运用”为主，“接受”为辅
当教学接近尾声时，教师的总结，即倾听音乐和公开建议倾听音乐并以这种方式与他人沟通，可以帮助学生以一定的清晰度和可行性实现任务目标。以不寻常的方式，围绕着艺术、智慧和扩展一件作品提出了三項建议。不鼓励学生接受“音乐艺术和思想”和“音乐作品如何启发我们”等思想，这强化了如何倾听和削弱对学生作品意义的教学，建立了一个“三项”的“帮助学生在更高的水平上认知和学习他们的作品”，因此，作者认为，在实践中存在着一种新的情况。
总之，在音乐欣赏教学中，教师应侧重于音乐、音乐教学内容、学生和方法，以突出音乐教学的音乐性质。在教学中，教师应指导学生在大部分时间里以问题和目标倾听学生的意见。倾听是有效的，课堂教学才是完美的，每个角落都有美丽的音乐。
参考文献：
[1]卢丰.小学音乐欣赏课的教学策略与实践探究[J].黄河之声，2015，（14）：36-36.
[2]洪秋明.“视觉音乐”在小学音乐欣赏课教学中的运用[J].新教育时代电子杂志（教师版），2016，（7）.
关键词：小学高段;音乐欣赏;教学
传统音乐教学过于注重职业和技术教育，教学过程十分枯燥和单调。许多教师不把音乐和技能教授结合起来，也没有给学生足够的空间让他们根据自己的感情和经验学习，而是让他们死记硬背音乐和音乐术语，音乐欣赏课程变成了一门痛苦的教学课程。
1.感受隐形任务目标，走进“情景”世界
学生对音乐的了解越少，老师给出的解释就越多，硬性灌输的结果就是不可避免的。教师要让学生逐渐进入音乐世界。学生要学会欣赏音乐，探索、思考音乐世界。
1.1借用歌词——发自内心的
心脏从状态开始，状态从心脏开始。作曲家使用客观存在来表达自己。例如，在茂密的森林中，许多作曲家都热衷于借用森林来表达自己的情感，因为我们从森林中可以感觉到很多，所以作曲家生发感慨，创作出了音乐。比如，在欣赏德沃夏克（Dvorak）的《寂静的森林》时，教师利用这个想法慢慢进入了作曲家的“场景”世界。为了更好地重现森林，作曲家调用了各种方法。大提琴的浓郁而深沉的声音描述了森林的茂密和树木茂密的叶子;较低的音调将树木直接反射向云层;流畅的旋律继续描绘着森林的广阔;伴奏传达出森林的生命力，是森林图像的描述。整个作品带给听众陶醉的诗意和艺术表达，表达了德沃夏克对波西米亚森林国的深切热爱，并将这种热情传递给了听众。
作曲家会借用客观事物来表达自己的情感。通过描述客观事物，作曲家将看不见的事物变成有形的事物，给听众带来一种主观的感受，这意味着，思想始于物质。当然，在聆听此类作品时，我们还需要注意作品创作的背景（时间），必须有敏锐的联想并非常重视欣赏。
1.2哲理描述——出自心灵，亦能达到心灵
自然环境是情感表达、思想思考、哲学音乐、理性思维的来源，最抽象、最模糊，因而是最难理解的音乐的根源。伟大的德国作曲家贝多芬的生活充满了困难，但他在希望消失和诞生的时候选择与命运作斗争。困难的环境创造了贝多芬音乐的智力深度。在我们欣赏他的作品之前，我们首先可以感受到他的世界，这有助于我们更好地理解他的作品，在学生的学习过程中也可以发挥催化剂和启发灵感的作用。哲学是一种原则或概念，使人的精神能够获得新生。作曲家经常表达他们对现实生活的理想和态度，学生在欣赏的过程中要注意其本身的意义。
为了与学生一起欣赏音乐，我们必须调动生活的经验和认知。我认为，教师有责任领导学生学习，使学生具备这种欣赏能力。
2.创新设计任务目标，巧设“三主”“三辅”
在我们的音乐评估课程中，课前的教学设计非常重要。教学的内容和目标是以“方法”为导向的，而且常常是以“制作教学过程涉及如何听音乐”为导向的。班级总结要从这种音乐倾听的方式中得出结论，并提出以这种方式倾听音乐和与他人交流的开放建议，这些建议往往围绕着艺术、智慧和作品的扩展。在思考和完善的过程中，我们已经对课程实施有了想法。
2.1“方法”为主，“作品”为辅
在教学过程中，尽量将教学内容和目标指向“方法”，而很少指向“工作”。
例如，教学挪威作曲家格里格（Grieg）的《走向春天》，在设定教学目标时，建议的三个目标是按“体验方法-认知方法-应用方法”的顺序设置的。目标的实现符合能力形成的规律，具有很强的系统性。在任务目标的描述中，列出了以下内容：（1）清晰听音乐的结构介绍和结论，聆听主题和联系。（2）明确音乐的水平、垂直、深度的听觉顺序，首先是平面（水平和垂直），然后是三个维度（深度）。音乐作品《To Spring》原本是主要的教学内容，已成为“材料”的一部分，以“形式”为主要内容，以“内容”为补充，在教学过程中，要尽量以“如何听音乐”为线索，注意“形式”，即“音乐”和罕见的“音乐表演”。例如，当尝试教“北京边疆好消息”时，总共有六个主题，教师可以研究一些教案，例如，听节奏时，横向而言，任务的目标是最终理解两种不同个性的节奏（平衡稳定、短距离跳跃），而不是音乐的内容和诸如“人们如何在音乐中跳舞”之类的情感描述;垂直聆听多种乐器的组合声音时，任务目标是最终实现“学生可以在视觉、听觉和运动学方面快速捕捉号角、双簧管、小提琴、小号、木琴的声音。在此过程中，教师要提供一些图片，例如“生动的假日场景”。
可以看出，在教学过程中，任务目标可以改变传统的思维方式。这种思维方式主要集中于揭示和感知音乐表达的内容和情感，而主要的指导是发现、追踪和品味音乐之美。
2.2“运用”为主，“接受”为辅
当教学接近尾声时，教师的总结，即倾听音乐和公开建议倾听音乐并以这种方式与他人沟通，可以帮助学生以一定的清晰度和可行性实现任务目标。以不寻常的方式，围绕着艺术、智慧和扩展一件作品提出了三項建议。不鼓励学生接受“音乐艺术和思想”和“音乐作品如何启发我们”等思想，这强化了如何倾听和削弱对学生作品意义的教学，建立了一个“三项”的“帮助学生在更高的水平上认知和学习他们的作品”，因此，作者认为，在实践中存在着一种新的情况。
总之，在音乐欣赏教学中，教师应侧重于音乐、音乐教学内容、学生和方法，以突出音乐教学的音乐性质。在教学中，教师应指导学生在大部分时间里以问题和目标倾听学生的意见。倾听是有效的，课堂教学才是完美的，每个角落都有美丽的音乐。
参考文献：
[1]卢丰.小学音乐欣赏课的教学策略与实践探究[J].黄河之声，2015，（14）：36-36.
[2]洪秋明.“视觉音乐”在小学音乐欣赏课教学中的运用[J].新教育时代电子杂志（教师版），2016，（7）.