论文部分内容阅读
摘要：摄影与人类的社会生活有着密切的联系，而谈到时装摄影又是摄影艺术中不可缺少的组成部分。中国的时装摄影艺术就像一匹奔驰的骏马，在相当短的时间内迅速赶超西方国家，续写了时装摄影中的传奇历程。然而，尽管如此，我国的时装摄影艺术还不是很完善，没有形成一个完整的体系，缺乏自己特有的风格。本文通过对时装摄影的分析与介绍，能够让人们系统地了解当下的时装摄影艺术。
关键词：时装摄影；发展；弊端；分类
中图分类号：J404文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-100-1
一、时装摄影的发展
提到时装摄影我们自然而然地会想到它的发展历史。摄影术首先起源于法国，在19世纪30年代，一个名为约瑟夫·尼塞福尔·尼普斯的人率先发明了摄影术，而后逐渐传入中国，直到19世纪50年代，摄影与时装逐渐结合在一起，从而时装摄影渐渐地进入人们的视线。改革开放以来，人们的思想发生了巨大的变化，随着经济的增长，服装行业开始不断改善，人们开始注重款式、颜色以及质量等，这些都为以后的时装摄影奠定了基础。起初，人们并不是很认可，直到20世纪80年代，摄影界才逐渐认为时装摄影是一项必不可少的艺术。20世纪90年代，服装摄影艺术在风格上呈现出了多元化趋势。
时装摄影是商业摄影的载体，只有摄影师深刻地了解时装文化，才能将时装摄影表现得淋漓尽致。所以说时装摄影是时装和社会潮流的重要表达形式。最开始的时候，女性是时装摄影的中心，象征着美和欲望，而后时装摄影着重强调人性的自由，顺应了后来时装摄影艺术的发展。
二、时装摄影的表现风格
我国的时装摄影较西方起步晚，发展缓慢。由于地理环境、历史发展以及传统文化的不同，中西方历史有着很大的差别。在题材方面中西差异表现最为突出，追究其根本原因是由于中西方对人与自然的看法有着很大的不同。
西方人认为人与自然处于对立的关系，他们一直保持着征服自然的民族特性。在审美方面，主体与客体有着明显的分界：西方艺术中主体是人，客体是自然，而他们主要强调的是人而不是自然。因此，在西方，人体艺术占首要地位。
在中国，我们一直强调人与自然的和谐统一。因此在审美艺术上有着“天人合一”的风格。自然是中国古代艺术的主要表现风格，所以中国的山水画成熟得比较早。
三、中国时装摄影的弊端
表面上中国摄影进入了一个繁荣的阶段，但是当我们仔细审视中国的时装摄影时存在着很多弊端，主要表现在以下几个方面：首先，由于中国的时装摄影起步比较晚，受西方的影响，模仿已经成了我国的一贯作风，所以一直以来中国的时装摄影艺术一直遵循“拿来主义”。因此，当我们不断地学习西方的先进文化时应该批判的采纳，不要总在表面上进行模仿，应该把中国的实际和摄影的内在精神紧密联系在一起，从而表现出中国特有的摄影风格。其次，在中国摄影教育问题方面也存在着很大的弊端，各大高校缺乏对学生摄影观念的培养，我们惊奇地发现某些高校学生在摄影方面的认识简直是少之又少，他们只了解当代摄影的一些皮毛，而对摄影方面的基础知识却是孤陋寡闻。除此之外，高校课程内容千篇一律，基本上包括技术、艺术和相关课程提高三大方面，课程大同小异，多年来教育方式从未改变过，没有注重对学生创新方面的培养。因此，在摄影教育方面，国家应该采取措施，改变现状。
四、时装摄影艺术的分类
总体来说时装摄影艺术可分为两大类：一是实用推销类的时装摄影，这类作品着重考虑现实社会上大众的审美观点，而不像其他作品为了展现服装风格考虑模特、布景等因素。这类时装摄影没有夸张的故事性和艺术性，主要是让人们意识到这类服装的流行性以及服装独特的美，使人们产生购买的欲望。这类服装与人类的日常生活更贴近，没有过于艺术的风格展现，不会给人一种距离感，所以说这类服装选景也特别贴近日常生活，模特更加平民化，服装样式不夸张，实用。综上所述，这类服装贴近群众，而且也不乏时尚特色，真正的将时尚引入群众中去，让流行普及人们日常生活。另一类是艺术欣赏类的时装摄影，在这类摄影中，摄影师既要展现时装的款式和风格，也要展现给大家在什么场合穿什么，但是其最主要的是展现服装和人类背后的东西，呈现给大家一种浑然一体的艺术作品，没有谁衬托谁的问题。这类时装摄影要求摄影师对服装有独特的理解，同时用独特的风格表达出来，完全地展现了摄影师的创新和想象力。这类摄影通常采用一些人们难以接受的画面来营造一个美的艺术，给人以强大的视觉冲击。
五、结语
时装摄影是一种生活艺术，它迎合了人们精神上的需求。在这种物质生活极其丰富的社会中，在我国经济迅速发展的情况下，时装摄影也在不断地发展和进步，各地优秀的摄影师不在仅仅模仿西方的摄影艺术而是逐渐形成了独特的摄影风格，使时装摄影朝着一个新的方向发展。我们国家应该顺应时装摄影的发展趋势，与国际接轨，互相交流、融合，共同前进。我相信未来我们国家的时装摄影艺术将会更加繁荣。
参考文献：
[1]肖春雷.猎色———国外后现代摄影30家[M].北京：中国摄影出版社，2008.
[2]鲍昆.观看，再观看[M].北京：中国文联出版社，2009.
[3]卓昌勇.摄影艺术形态流变的反思[J].重庆师院学报，2001，（01）.
[4]钟林卡.中国摄影艺术的民族化进程[J].江西社会科学，2010，（08）.
[5]孙维新.光影中的灵性———周宁风光摄影研究[J].艺术百家，2003，（03）.
关键词：时装摄影；发展；弊端；分类
中图分类号：J404文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-100-1
一、时装摄影的发展
提到时装摄影我们自然而然地会想到它的发展历史。摄影术首先起源于法国，在19世纪30年代，一个名为约瑟夫·尼塞福尔·尼普斯的人率先发明了摄影术，而后逐渐传入中国，直到19世纪50年代，摄影与时装逐渐结合在一起，从而时装摄影渐渐地进入人们的视线。改革开放以来，人们的思想发生了巨大的变化，随着经济的增长，服装行业开始不断改善，人们开始注重款式、颜色以及质量等，这些都为以后的时装摄影奠定了基础。起初，人们并不是很认可，直到20世纪80年代，摄影界才逐渐认为时装摄影是一项必不可少的艺术。20世纪90年代，服装摄影艺术在风格上呈现出了多元化趋势。
时装摄影是商业摄影的载体，只有摄影师深刻地了解时装文化，才能将时装摄影表现得淋漓尽致。所以说时装摄影是时装和社会潮流的重要表达形式。最开始的时候，女性是时装摄影的中心，象征着美和欲望，而后时装摄影着重强调人性的自由，顺应了后来时装摄影艺术的发展。
二、时装摄影的表现风格
我国的时装摄影较西方起步晚，发展缓慢。由于地理环境、历史发展以及传统文化的不同，中西方历史有着很大的差别。在题材方面中西差异表现最为突出，追究其根本原因是由于中西方对人与自然的看法有着很大的不同。
西方人认为人与自然处于对立的关系，他们一直保持着征服自然的民族特性。在审美方面，主体与客体有着明显的分界：西方艺术中主体是人，客体是自然，而他们主要强调的是人而不是自然。因此，在西方，人体艺术占首要地位。
在中国，我们一直强调人与自然的和谐统一。因此在审美艺术上有着“天人合一”的风格。自然是中国古代艺术的主要表现风格，所以中国的山水画成熟得比较早。
三、中国时装摄影的弊端
表面上中国摄影进入了一个繁荣的阶段，但是当我们仔细审视中国的时装摄影时存在着很多弊端，主要表现在以下几个方面：首先，由于中国的时装摄影起步比较晚，受西方的影响，模仿已经成了我国的一贯作风，所以一直以来中国的时装摄影艺术一直遵循“拿来主义”。因此，当我们不断地学习西方的先进文化时应该批判的采纳，不要总在表面上进行模仿，应该把中国的实际和摄影的内在精神紧密联系在一起，从而表现出中国特有的摄影风格。其次，在中国摄影教育问题方面也存在着很大的弊端，各大高校缺乏对学生摄影观念的培养，我们惊奇地发现某些高校学生在摄影方面的认识简直是少之又少，他们只了解当代摄影的一些皮毛，而对摄影方面的基础知识却是孤陋寡闻。除此之外，高校课程内容千篇一律，基本上包括技术、艺术和相关课程提高三大方面，课程大同小异，多年来教育方式从未改变过，没有注重对学生创新方面的培养。因此，在摄影教育方面，国家应该采取措施，改变现状。
四、时装摄影艺术的分类
总体来说时装摄影艺术可分为两大类：一是实用推销类的时装摄影，这类作品着重考虑现实社会上大众的审美观点，而不像其他作品为了展现服装风格考虑模特、布景等因素。这类时装摄影没有夸张的故事性和艺术性，主要是让人们意识到这类服装的流行性以及服装独特的美，使人们产生购买的欲望。这类服装与人类的日常生活更贴近，没有过于艺术的风格展现，不会给人一种距离感，所以说这类服装选景也特别贴近日常生活，模特更加平民化，服装样式不夸张，实用。综上所述，这类服装贴近群众，而且也不乏时尚特色，真正的将时尚引入群众中去，让流行普及人们日常生活。另一类是艺术欣赏类的时装摄影，在这类摄影中，摄影师既要展现时装的款式和风格，也要展现给大家在什么场合穿什么，但是其最主要的是展现服装和人类背后的东西，呈现给大家一种浑然一体的艺术作品，没有谁衬托谁的问题。这类时装摄影要求摄影师对服装有独特的理解，同时用独特的风格表达出来，完全地展现了摄影师的创新和想象力。这类摄影通常采用一些人们难以接受的画面来营造一个美的艺术，给人以强大的视觉冲击。
五、结语
时装摄影是一种生活艺术，它迎合了人们精神上的需求。在这种物质生活极其丰富的社会中，在我国经济迅速发展的情况下，时装摄影也在不断地发展和进步，各地优秀的摄影师不在仅仅模仿西方的摄影艺术而是逐渐形成了独特的摄影风格，使时装摄影朝着一个新的方向发展。我们国家应该顺应时装摄影的发展趋势，与国际接轨，互相交流、融合，共同前进。我相信未来我们国家的时装摄影艺术将会更加繁荣。
参考文献：
[1]肖春雷.猎色———国外后现代摄影30家[M].北京：中国摄影出版社，2008.
[2]鲍昆.观看，再观看[M].北京：中国文联出版社，2009.
[3]卓昌勇.摄影艺术形态流变的反思[J].重庆师院学报，2001，（01）.
[4]钟林卡.中国摄影艺术的民族化进程[J].江西社会科学，2010，（08）.
[5]孙维新.光影中的灵性———周宁风光摄影研究[J].艺术百家，2003，（03）.