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一、引言
《让我死亡》是十七世纪上半叶意大利最重要的作曲家蒙特威尔第（C·Monteverdi，1567—1643）在其妻子重病时所谱写完成的作品，其创作概括了文艺复兴后期音乐艺术的先进成就。他的音乐比起卡契尼、佩里的宣叙风格更具戏剧性。他将人的各种各样的感情，注入到他的创作之中，从而形成了他所倡导的“激情风格”（stillo concitanto）。在这首歌中，他以深刻感人的旋律，谱成了一曲催人泪下的悲歌。同时，在和声上他也大胆地为了表“情”的需要而突破陈规，用不协和和弦来丰富其感情的调色板。
二、意大利古典歌曲《让我死亡》考源略述
歌曲《让我死亡》是歌剧《阿里安德涅》中女主角阿里安德涅的唱段，歌剧的剧情源自希腊神话故事，描写希腊英雄忒修斯为了解救从雅典送往克里特岛祭祀怪兽的幼童，不惜身列其中，并在进入迷宫后把牛头人身的怪兽米洛陶乐斯杀死。接着又靠着克里特王米诺斯的女儿阿里安德涅给他的线团顺利走出迷宫。后来，完成壮举的忒修斯带着阿里安德涅一起返回希腊，但在途经纳索克斯岛时阿里安德涅却沉入了熟睡的梦乡，于是被归心似箭的忒修斯遗弃在了纳索克斯岛上。等到阿里安德涅醒来，已经人海两茫，这时孤身一人的阿里安德涅便呼天抢地地唱出了這支绝望的悲歌。
三、意大利古典歌曲《让我死亡》演唱分析
歌曲《让我死亡》的音乐结构是一个由ABA’三个段落构成的三段式，但每段的篇幅都不长，因此也有人将它视作为一首具有三段式雏形的独唱曲。全曲共十九小节，A段为1—6小节；B段为7—14小节；A’段为15—19小节。
阿里安德涅的咏叹调《让我死亡》旋律一开始便是小二度的旋律上行，紧接着纯四度和减五度的下落，表现了情感的跌宕，乐句停顿在不稳定音上。然后连续四个半音的上行，充分表达出哭喊的感情，从第四小节第二拍和声Ⅴ—Ⅵ—Ⅲ—Ⅴ7转位的连结进行到Ⅱ7—Ⅴ7—Ⅰ的完满终止，形成了哀诉情绪的完整表达。在这里可以看到一个身处丧妻痛苦之中的十七世纪作曲家是如何调动一切音乐手段来表达感情的。歌曲的A段表现出比较强烈的哭诉性，强调的是一种呼喊。
到B段转化为抒情性、歌唱性的旋律，是悲叹式的情感表达，最后又回到渐弱的、紧缩的A’，通过跳进的音程和变化音走完歌曲的最后一段路程。
意大利bel canto演唱风格特别强调的是legato。在歌曲《让我死亡》中有着充分的体现，歌曲的中段更是非legato不可。在作品的第七小节强拍休止后，第二拍的音符通过延长到二拍的时值，形成了不是跨小节而是小节内的切分音，在语气词“E”上作曲家用特强记号强调、加重语气的表达。而在歌词“E che volete”处歌唱者需一口气唱足约三小节共七拍的时值，这就要求学习或演唱此歌的人，在呼吸上要有充分的准备和控制，连贯的歌声应由良好的歌唱状态，特别是作为发声原动力的好的呼吸来支撑。
在作品的十一小节强拍休止后，旋律的调性发生了变化（从f小调转调到g小调）。出于内容表达上的需要，作曲家又运用节奏上的紧促拉长和附点音符造成的力度感等，使音乐富于动力和有声有色地向前发展。其中第十二小节第三拍前半拍的休止，似乎是旋律的停顿，实际上是情感蓄积和准备。“抽刀断水水更流”，音乐的短暂停顿是拽不断情感表达这根长线的。
在十七、十八世纪意大利的早期歌剧中，咏叹调通常均按其所抒发的感情而分为田园式、朗诵式、哀诉式等各种类型，其中被公认为是哀诉式咏叹调（lamento aria）典范的就是这首阿里安德涅的咏叹调。此曲旋律朴实，哀婉动人，充分刻画出主人公悲痛绝望的心情。
通过对歌曲《让我死亡》案例的分析，可以深刻感受到意大利古典歌曲的典范之处。不同风格的古咏叹调的情感体现，只有在歌唱实践中体味，对声乐表演中演唱风格的把握，具有借鉴的意义。
参考文献：
[1]尚家襄.欧洲声乐发展史[M].中国广播电视出版社，2009(11).
[2]周枫,饶余鉴,徐朗编.意大利歌曲108首[M].（上册）上海世界图书出版公司，2007(5).
[3]（美）保罗·亨利·朗（Paul Heny Lang.1901—1991）著；顾连理，张洪岛，杨燕迪，汤亚汀译，杨燕迪校.西方文明中的音乐[M].贵州人民出版社，2009(1).
[4]沈萼梅.意大利文学[M].外语教学与研究出版社，1999(1).
[5]张宁和，罗吉兰编.音乐表情术语字典[M].人民音乐出版社，1996(3).
（作者简介：张勇（1972.11-）男，江苏南京人，江苏苏州金阊区文化馆音乐辅导创作馆员，上海音乐学院声乐（美声）硕士，研究方向：声乐表演艺术。）
《让我死亡》是十七世纪上半叶意大利最重要的作曲家蒙特威尔第（C·Monteverdi，1567—1643）在其妻子重病时所谱写完成的作品，其创作概括了文艺复兴后期音乐艺术的先进成就。他的音乐比起卡契尼、佩里的宣叙风格更具戏剧性。他将人的各种各样的感情，注入到他的创作之中，从而形成了他所倡导的“激情风格”（stillo concitanto）。在这首歌中，他以深刻感人的旋律，谱成了一曲催人泪下的悲歌。同时，在和声上他也大胆地为了表“情”的需要而突破陈规，用不协和和弦来丰富其感情的调色板。
二、意大利古典歌曲《让我死亡》考源略述
歌曲《让我死亡》是歌剧《阿里安德涅》中女主角阿里安德涅的唱段，歌剧的剧情源自希腊神话故事，描写希腊英雄忒修斯为了解救从雅典送往克里特岛祭祀怪兽的幼童，不惜身列其中，并在进入迷宫后把牛头人身的怪兽米洛陶乐斯杀死。接着又靠着克里特王米诺斯的女儿阿里安德涅给他的线团顺利走出迷宫。后来，完成壮举的忒修斯带着阿里安德涅一起返回希腊，但在途经纳索克斯岛时阿里安德涅却沉入了熟睡的梦乡，于是被归心似箭的忒修斯遗弃在了纳索克斯岛上。等到阿里安德涅醒来，已经人海两茫，这时孤身一人的阿里安德涅便呼天抢地地唱出了這支绝望的悲歌。
三、意大利古典歌曲《让我死亡》演唱分析
歌曲《让我死亡》的音乐结构是一个由ABA’三个段落构成的三段式，但每段的篇幅都不长，因此也有人将它视作为一首具有三段式雏形的独唱曲。全曲共十九小节，A段为1—6小节；B段为7—14小节；A’段为15—19小节。
阿里安德涅的咏叹调《让我死亡》旋律一开始便是小二度的旋律上行，紧接着纯四度和减五度的下落，表现了情感的跌宕，乐句停顿在不稳定音上。然后连续四个半音的上行，充分表达出哭喊的感情，从第四小节第二拍和声Ⅴ—Ⅵ—Ⅲ—Ⅴ7转位的连结进行到Ⅱ7—Ⅴ7—Ⅰ的完满终止，形成了哀诉情绪的完整表达。在这里可以看到一个身处丧妻痛苦之中的十七世纪作曲家是如何调动一切音乐手段来表达感情的。歌曲的A段表现出比较强烈的哭诉性，强调的是一种呼喊。
到B段转化为抒情性、歌唱性的旋律，是悲叹式的情感表达，最后又回到渐弱的、紧缩的A’，通过跳进的音程和变化音走完歌曲的最后一段路程。
意大利bel canto演唱风格特别强调的是legato。在歌曲《让我死亡》中有着充分的体现，歌曲的中段更是非legato不可。在作品的第七小节强拍休止后，第二拍的音符通过延长到二拍的时值，形成了不是跨小节而是小节内的切分音，在语气词“E”上作曲家用特强记号强调、加重语气的表达。而在歌词“E che volete”处歌唱者需一口气唱足约三小节共七拍的时值，这就要求学习或演唱此歌的人，在呼吸上要有充分的准备和控制，连贯的歌声应由良好的歌唱状态，特别是作为发声原动力的好的呼吸来支撑。
在作品的十一小节强拍休止后，旋律的调性发生了变化（从f小调转调到g小调）。出于内容表达上的需要，作曲家又运用节奏上的紧促拉长和附点音符造成的力度感等，使音乐富于动力和有声有色地向前发展。其中第十二小节第三拍前半拍的休止，似乎是旋律的停顿，实际上是情感蓄积和准备。“抽刀断水水更流”，音乐的短暂停顿是拽不断情感表达这根长线的。
在十七、十八世纪意大利的早期歌剧中，咏叹调通常均按其所抒发的感情而分为田园式、朗诵式、哀诉式等各种类型，其中被公认为是哀诉式咏叹调（lamento aria）典范的就是这首阿里安德涅的咏叹调。此曲旋律朴实，哀婉动人，充分刻画出主人公悲痛绝望的心情。
通过对歌曲《让我死亡》案例的分析，可以深刻感受到意大利古典歌曲的典范之处。不同风格的古咏叹调的情感体现，只有在歌唱实践中体味，对声乐表演中演唱风格的把握，具有借鉴的意义。
参考文献：
[1]尚家襄.欧洲声乐发展史[M].中国广播电视出版社，2009(11).
[2]周枫,饶余鉴,徐朗编.意大利歌曲108首[M].（上册）上海世界图书出版公司，2007(5).
[3]（美）保罗·亨利·朗（Paul Heny Lang.1901—1991）著；顾连理，张洪岛，杨燕迪，汤亚汀译，杨燕迪校.西方文明中的音乐[M].贵州人民出版社，2009(1).
[4]沈萼梅.意大利文学[M].外语教学与研究出版社，1999(1).
[5]张宁和，罗吉兰编.音乐表情术语字典[M].人民音乐出版社，1996(3).
（作者简介：张勇（1972.11-）男，江苏南京人，江苏苏州金阊区文化馆音乐辅导创作馆员，上海音乐学院声乐（美声）硕士，研究方向：声乐表演艺术。）