论文部分内容阅读
在舞蹈艺术发展中，舞蹈编导是否具有创新思维能力，既决定了舞蹈作品是否具有长久的活力与生命力，也决定了舞蹈艺术性水平的高低。因此，本文从舞蹈编导的定义出发，阐述了舞蹈编导应具备的创新思维能力，并就舞蹈编导创新思维能力的培养提出建议，旨在深化现有相关理论。
一、舞蹈编导应具备一定的创新思维能力
在舞蹈活动中，舞蹈编导既是活动的编创者和组织者，也是活动的艺术灵魂。而在艺术形式更加多样化、人们的艺术审美要求越来越高的今天，一个合格的舞蹈编导必须同时具备良好的专业技能和创新思维能力。所以，舞蹈编导必须认知艺术的价值标准，具有一定的人文素养，以人为本，创作出独具特色又富有情感渲染力的作品。新时代，舞蹈艺术的发展需要紧跟时代潮流，所以舞蹈编导必须有创新思维能力，确保创作紧跟时代发展步伐。原因有二。其一，舞蹈知识一般较为抽象，舞蹈编导只有具备很强的创新思维能力，才能更好地将专业理论知识运用在编导工作中，实现自身逻辑、形象及灵感等思维模式的深度融合，创作出更好的作品。其二，相对于舞蹈演员等肢体动作要求较高的工作而言，舞蹈编导对创新性的要求更高，只有具备一定创新思维能力的复合型的高素养编导，才能创作出具有生命活力和特色的作品，才能更好地迎合社会和舞蹈艺术发展的现实需求。
二、舞蹈编导创新思维能力培养的策略
（一）强化个人文化艺术素养，提升综合能力
从本质上而言，舞蹈编导创新思维能力的建立和提升需要良好的个人文化素养作为支撑。所以，舞蹈编导要不断加强专业理论知识建设，提升自身理论储备和文化素养，同步增进自己对舞蹈艺术及其他相关艺术的了解。当前，舞蹈编导既要时刻注意培养超前思维意识，力争时刻走在社会发展的前端;又要全面学习中国和国外的各类文化艺术，准确把握国内外文化艺术发展的规律与节奏，有效提升创新思维能力。除此之外，一个有着创新思维能力的舞蹈编导，要统一协调舞台、灯光、音响等表演因素，然后进行创作。因此，编导在日常实践中必须时刻培养统观全局、把握大局的能力和习惯，强化自己对舞蹈艺术的感悟，不断提升自身的综合素养和创新思维能力。
（二）树立正确的创新意识，打破固有思维局限
树立创新意识是养成和提升舞蹈编导创新思维能力的先决条件。因此，舞蹈编导要认识到创新的重要性，树立正确的创新意识。创新意识的产生建立在突破传统或打破自身固有思维模式的基础上。要想提升创新思维能力，舞蹈编导必须打破现有思维局限，逆向思考事物的存在和发展，进而产生新的情感体验和认识。所以，舞蹈编导要培养反向思维习慣，主动开展思维变换训练，尝试从多个思维角度进行多次分析和认知，充分调动逆向思维，对舞蹈作品创作进行反思和突破，全面提升自己的创新思维能力。舞蹈编导的创新发展需要以舞蹈艺术思维为基础，融合其他艺术思维模式，所以人们可以尝试将美术、音乐或其他艺术思维方式与舞蹈思维进行融合创新，强化舞蹈创新思维能力。
（三）注重艺术洞察力的培养和创作灵感的激发
一个合格的具有创新思维能力的舞蹈编导既要具有良好的文化艺术素养，还要对艺术有独辟蹊径的理解和感受。所以，舞蹈编导不仅要增强自己对艺术的审美感知能力，更要注重培养自己的艺术洞察力和敏感性，养成勤于观察和思考的良好习惯，以便发掘普通事物的美好一面，进而锻炼自己的创新思维，拓展自己的想象力，也为作品创作奠定良好的情感体验。其次，舞蹈编导创新思维能力的提升需要丰富的灵感作为支撑。所以，舞蹈编导要在生活中不断激发自己的创作灵感。舞蹈编导的素材和情感累积都来源于现实生活，人们要学会在人文历史、社会风俗的感悟中提炼艺术，从丰富的生活经验和情感累积中获取更多的艺术想象力。同时，要强化主体意识，充分调动主观能动性，培养体验生活和艺术的能力，提升自己对生活和艺术的感知敏锐度。
（四）坚持与时俱进
时代是不断发展的，艺术必须不断推陈出新，方能适应社会变迁的节奏与需求，因此舞蹈编导的创作也应该坚持与时俱进。当前，舞蹈编导应当根据时代背景，积极创新，将传统艺术与时代特色有机融合，创作出内容新颖、主题鲜明的舞蹈作品，弘扬传统艺术文化，同时凸显时代特色。首先，舞蹈编导要树立正确的人生价值观，时刻坚持舞蹈艺术的美学标准，深入了解和把握文化艺术发展趋势。其次，舞蹈编导要深入群众，深入现实生活，从更多视角去感受舞蹈，进而提升自己的想象力，打破现有的舞蹈艺术审美框架，寻找创新点，以自身文化素养和知识储备为支撑，实现灵感迸发和创作。舞蹈创新思维能力的培养是一个持续的累积过程，舞蹈创新不是无源之水、无本之木。当前，舞蹈编导要传承优秀传统文化精髓，融合时代特色，培养和提升创新思维能力，促进舞蹈艺术的发展。
（五）积极采用新媒体技术
新时代，舞蹈走进了千家万户，更多人开始认识并学习舞蹈，感知到舞蹈的艺术美。当前，人们要深入拓展舞蹈市场，促进舞蹈创作实现创新发展。新媒体技术的应用推进了舞蹈艺术的创作，丰富了舞蹈表现形式和技术手段，有效拓宽了舞蹈的创作方向和表现空间。譬如，杨丽萍在创作《雀之恋》时跳出原有思维的束缚，借助现代技术，将人、孔雀和艺术进行交叉重叠，增强舞蹈的表现力和感染力。当前，人们必须正确认识新媒体技术对舞蹈艺术发展的积极作用，将舞蹈艺术创新与新媒体技术有效结合，给予舞蹈创作更加宽阔的空间，推进舞蹈编导的多元化，让舞蹈作品创作面向群众，更加完整和真实。同时，人们要积极使用新媒体技术搜集素材，有效开展舞蹈创作。
三、结语
新时代，一个合格的舞蹈编导不仅要具备扎实的理论基础和专业的编导技巧，还必须紧跟时代步伐，具有一定的创新思维能力。当前，舞蹈编导要充分调动自己的发散性思维和逆向思维，确保思维在高度活跃中不断产生新的灵感，并结合现实素材进行创作，提升创新思维能力和舞蹈艺术素养，创造出新颖独特又兼具艺术内涵和时代特征的优秀作品，进而促进舞蹈艺术的良好发展。
（南京市杂技团有限公司）
作者简介：薛点（1994-），女，江苏新沂人，本科，杂技编导，研究方向：杂技舞蹈编导。
一、舞蹈编导应具备一定的创新思维能力
在舞蹈活动中，舞蹈编导既是活动的编创者和组织者，也是活动的艺术灵魂。而在艺术形式更加多样化、人们的艺术审美要求越来越高的今天，一个合格的舞蹈编导必须同时具备良好的专业技能和创新思维能力。所以，舞蹈编导必须认知艺术的价值标准，具有一定的人文素养，以人为本，创作出独具特色又富有情感渲染力的作品。新时代，舞蹈艺术的发展需要紧跟时代潮流，所以舞蹈编导必须有创新思维能力，确保创作紧跟时代发展步伐。原因有二。其一，舞蹈知识一般较为抽象，舞蹈编导只有具备很强的创新思维能力，才能更好地将专业理论知识运用在编导工作中，实现自身逻辑、形象及灵感等思维模式的深度融合，创作出更好的作品。其二，相对于舞蹈演员等肢体动作要求较高的工作而言，舞蹈编导对创新性的要求更高，只有具备一定创新思维能力的复合型的高素养编导，才能创作出具有生命活力和特色的作品，才能更好地迎合社会和舞蹈艺术发展的现实需求。
二、舞蹈编导创新思维能力培养的策略
（一）强化个人文化艺术素养，提升综合能力
从本质上而言，舞蹈编导创新思维能力的建立和提升需要良好的个人文化素养作为支撑。所以，舞蹈编导要不断加强专业理论知识建设，提升自身理论储备和文化素养，同步增进自己对舞蹈艺术及其他相关艺术的了解。当前，舞蹈编导既要时刻注意培养超前思维意识，力争时刻走在社会发展的前端;又要全面学习中国和国外的各类文化艺术，准确把握国内外文化艺术发展的规律与节奏，有效提升创新思维能力。除此之外，一个有着创新思维能力的舞蹈编导，要统一协调舞台、灯光、音响等表演因素，然后进行创作。因此，编导在日常实践中必须时刻培养统观全局、把握大局的能力和习惯，强化自己对舞蹈艺术的感悟，不断提升自身的综合素养和创新思维能力。
（二）树立正确的创新意识，打破固有思维局限
树立创新意识是养成和提升舞蹈编导创新思维能力的先决条件。因此，舞蹈编导要认识到创新的重要性，树立正确的创新意识。创新意识的产生建立在突破传统或打破自身固有思维模式的基础上。要想提升创新思维能力，舞蹈编导必须打破现有思维局限，逆向思考事物的存在和发展，进而产生新的情感体验和认识。所以，舞蹈编导要培养反向思维习慣，主动开展思维变换训练，尝试从多个思维角度进行多次分析和认知，充分调动逆向思维，对舞蹈作品创作进行反思和突破，全面提升自己的创新思维能力。舞蹈编导的创新发展需要以舞蹈艺术思维为基础，融合其他艺术思维模式，所以人们可以尝试将美术、音乐或其他艺术思维方式与舞蹈思维进行融合创新，强化舞蹈创新思维能力。
（三）注重艺术洞察力的培养和创作灵感的激发
一个合格的具有创新思维能力的舞蹈编导既要具有良好的文化艺术素养，还要对艺术有独辟蹊径的理解和感受。所以，舞蹈编导不仅要增强自己对艺术的审美感知能力，更要注重培养自己的艺术洞察力和敏感性，养成勤于观察和思考的良好习惯，以便发掘普通事物的美好一面，进而锻炼自己的创新思维，拓展自己的想象力，也为作品创作奠定良好的情感体验。其次，舞蹈编导创新思维能力的提升需要丰富的灵感作为支撑。所以，舞蹈编导要在生活中不断激发自己的创作灵感。舞蹈编导的素材和情感累积都来源于现实生活，人们要学会在人文历史、社会风俗的感悟中提炼艺术，从丰富的生活经验和情感累积中获取更多的艺术想象力。同时，要强化主体意识，充分调动主观能动性，培养体验生活和艺术的能力，提升自己对生活和艺术的感知敏锐度。
（四）坚持与时俱进
时代是不断发展的，艺术必须不断推陈出新，方能适应社会变迁的节奏与需求，因此舞蹈编导的创作也应该坚持与时俱进。当前，舞蹈编导应当根据时代背景，积极创新，将传统艺术与时代特色有机融合，创作出内容新颖、主题鲜明的舞蹈作品，弘扬传统艺术文化，同时凸显时代特色。首先，舞蹈编导要树立正确的人生价值观，时刻坚持舞蹈艺术的美学标准，深入了解和把握文化艺术发展趋势。其次，舞蹈编导要深入群众，深入现实生活，从更多视角去感受舞蹈，进而提升自己的想象力，打破现有的舞蹈艺术审美框架，寻找创新点，以自身文化素养和知识储备为支撑，实现灵感迸发和创作。舞蹈创新思维能力的培养是一个持续的累积过程，舞蹈创新不是无源之水、无本之木。当前，舞蹈编导要传承优秀传统文化精髓，融合时代特色，培养和提升创新思维能力，促进舞蹈艺术的发展。
（五）积极采用新媒体技术
新时代，舞蹈走进了千家万户，更多人开始认识并学习舞蹈，感知到舞蹈的艺术美。当前，人们要深入拓展舞蹈市场，促进舞蹈创作实现创新发展。新媒体技术的应用推进了舞蹈艺术的创作，丰富了舞蹈表现形式和技术手段，有效拓宽了舞蹈的创作方向和表现空间。譬如，杨丽萍在创作《雀之恋》时跳出原有思维的束缚，借助现代技术，将人、孔雀和艺术进行交叉重叠，增强舞蹈的表现力和感染力。当前，人们必须正确认识新媒体技术对舞蹈艺术发展的积极作用，将舞蹈艺术创新与新媒体技术有效结合，给予舞蹈创作更加宽阔的空间，推进舞蹈编导的多元化，让舞蹈作品创作面向群众，更加完整和真实。同时，人们要积极使用新媒体技术搜集素材，有效开展舞蹈创作。
三、结语
新时代，一个合格的舞蹈编导不仅要具备扎实的理论基础和专业的编导技巧，还必须紧跟时代步伐，具有一定的创新思维能力。当前，舞蹈编导要充分调动自己的发散性思维和逆向思维，确保思维在高度活跃中不断产生新的灵感，并结合现实素材进行创作，提升创新思维能力和舞蹈艺术素养，创造出新颖独特又兼具艺术内涵和时代特征的优秀作品，进而促进舞蹈艺术的良好发展。
（南京市杂技团有限公司）
作者简介：薛点（1994-），女，江苏新沂人，本科，杂技编导，研究方向：杂技舞蹈编导。