论文部分内容阅读
摘要：五千年的中国文化博大精深，传统绘画艺术作为华夏民族独特的文化艺术表现形式，独具魅力，屹立于世界艺术之林。优秀的中国传统绘画追求形似与神似相统一，书画之妙，当以神会，难可以形器求也，而有“气韵”。本文通过对我国传统绘画中的“气韵生动”的由来、传承、发展及其审美特征来论证中国传统绘画“气韵生动”的独特魅力。
关键词：中国；传统绘画；气韵生动
中国传统绘画的造型审美注重“气”和“韵”。“气韵生动”之说，始自六朝南齐人物画家谢赫的《古画品录》，六法分别为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋采、经营位置、转移模写。谢赫把“气韵生动”作为“六法”中的第一法，是“六法”中最重要的法，它概括了其他五法的表现特质，凝聚了中国传统绘画造型艺术的灵魂，成为我国传统绘画突出的美学准则。那么，什么是“气韵生动”？它有什么审美特征呢？
一、何谓“气韵生动”？
1.“气韵生动”的由来
自古以来，中国传统绘画的“气韵”一直是谈得较多的话题之一，也是画家们毕生的追求。但汉魏以来，谢赫之前，注重的是“风格”和“风韵”。曹丕提出“文以气为主”，刘勰闻发“重气之旨”。从以上可以看出当时还没有明确“气韵”一词。
南朝宋·刘义庆在《世说新语——“任诞”篇》中提到“风气韵度”四个字，涵盖了“气韵”二字，意思是说把气质表现在外部，则形成精神面貌，也就形成所谓的“气韵”含义。这种“风气韵度”的品藻，要求画家在画人物时，特别是画肖像时要特别表现出一个人的精神面貌，而不仅仅是做到外形的肖似。
东晋的顾恺之第一个提出了“传神”问题。“神”就是人物的精神。魏·刘邵在《人物志》中提出，品藻人物时要“征神见貌，则情发于目”，所以顾恺之画人物特别重视眼睛的描绘，认为“传神写照，正在阿堵之中”。
谢赫在顾恺之之后提出了“气韵生动”，他所说的“气韵”，就是“风气韵度”的略语，即顾恺之所说的“神”。“气韵生动”要求画家在创作中把人物的精神、性格“生动”地表现出来。由于谢赫时代的绘画主要是人物画，而人物精神、性格“风气韵度”的表现显得十分重要。由此可见，“气韵”一词最先是用来形容人物的精神气质、礼仪风尚的。后来才逐渐用于传统绘画评论领域。可以说，是顾恺之和谢赫把“气韵”引入一个新的领域。自此，经过了中国传统绘画几千年漫长的进化，“气韵”理论渐渐蔓延开来。
2.“气韵生动”的丰富、发展
唐末的荆浩在其著作《画山水录》中，将谢赫的“六法”进行分析、整理，提出了“六要”一说，“六要”即：气、韵、思、景、笔、墨。“六法”之“气韵”与“六要”之“气、韵”实际上打通了人物画与山水画的界限，以人物画的价值标准来衡量山水画的价值标准，或者说以山水画的价值标准来深化人物画的价值标准。他认为，“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗。”
北宋的郭若虚则在其著作《图画见闻志》中把“气韵生动”说得很神秘，认为是“生而知之”的，“不可能学”的。明朝的董其昌也认同此观点，但他认为“也有学得处”，只要“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然邱壑内营，成立鄞鄂，随手写来，皆为山水传神矣”。
元朝的汤星在《画论》中提出：“观画之法，先观气韵，次观笔意、骨法、位置、傅染，然后形似，此六法也。若观山水、墨竹、梅花、枯木，奇石、墨花、墨食等，游戏翰墨，高人胜士，寄兴写意者，慎不可以形似求之”。这些都说明了“气韵”"对绘画的重要性，并把“观山水”放在首位，也说明了“气韵”对山水画绘画的积极作用。
明朝的王世贞在对“气韵”理解的基础上，阐述了人物与气韵的关系，同时又提出了“气韵”对“山水”的影响及作用。认为人物要以形状为先，气韵要超出于其外表；山水以“气韵”为主，形状寄托于其中，オ能是合于法度。
清朝的唐岱在《绘事发微·气韵》》中指出：“画山水贵乎气韵，气韵者非云烟雾也，是天地间之真气。凡物无气不生，山气从石内发出，以晴明时望山，其苍茫润泽之气，腾欲动，故画山水以气韵为先也。六法中原以气韵为先，然有气则有韵，无气则板呆矣”。
齐白石主张“作品妙在似与不似之间，太似为媚骨，不似为欺世”，要达到此境界，必须对所借之物有充分的认识，并能很好地驾驭它，同时要提高画外功的修养。
二、“气韵生动”的审美特征
“气韵生动”被认为是最高的传统绘画审美标准，是中国传统绘画理论的基石。从某个方面来说，“气”和“韵”建立在内容与形式所要表达的条件之上。“气”是骨气、风气、气势的象征，包含着画家的思想与激情。“韵”则意味着韵味、趣味、滋味，注重作品的节奏感、旋律感与和谐感。许多气韵强盛的国画作品都气势非凡，雄壮有力，势如破竹。韵味深厚的国画作品，清新婉转，有淡雅脱俗之趣。国画的气韵广泛存在于各类作品中。“气韵”二字蕴藏着两种不同的含义，依赖于颜色，线条的表达又将其发挥得淋漓尽致。
中国传统绘画艺术是用恰当的线条结构来进行，线条的千变万化让传统绘画有了独特的质感、韵味、空间和情趣。我们从线条结构中感受到的气韵生动，它首先表现为一种外在美，直接吸引到人们的感官并给以享受。在线条颜色的渐变中寻求和谐的多样性，复杂而又简单，在运动中保持平衡，从而实现别样丰满的艺术美感。
其次，在传统绘画的节奏律动中，我们可以领会到气韵生动的内在美。绘画艺术的形式美是相对独立的存在，它包含了画家的主观感情和思想。传统绘画的气韵不仅仅存在于画作的表面，同時它还存在于画面之外，并从中感染了人们的情感。画家在创作过程之中经过自身的升华提炼，观者能够感受到别样的绘画技巧，同时也把自我融化在具体的物象之中，从而使观者产生强烈共鸣和丰富联想。气韵生动的作品会吸引欣赏者的眼球，使欣赏者产生强烈的画面共鸣感，可以引人人胜，从而体会到画面之外的美感，理解画作更深层次的含义。画家运用灵活多变的丰富情感，以及多样的绘画技巧，使气韵在绘画创作中更加别岀心裁。
三、结束语
自从气韵学说确立以来，中国传统绘画的传承有了进一步的升华，气韵学说使中国绘画有了自身独特的魅力与个性。作为当代画家，我们要在充分肯定“气韵”重要性的基础上，从培育主体的气韵开始，在个人修养上下一番苦工夫，然后笔墨紧追时代，意趣紧贴国画主脉，折中古今融会画理，勤学苦练、巧练，将学习与巧悟结合在一起，才能做到有所突破、有所创新、有所成就。
参考文献：
[l]刘纲纪.《绘画的现实主义的美学准则一一气韵生动》[M].上海人民美术出版社出版.1960.
[2]屈健.《中国美术史》[M].西北大学出版社.2004.
[3]张之光《“气韵”平话》[J].《美术》.1982.07.
关键词：中国；传统绘画；气韵生动
中国传统绘画的造型审美注重“气”和“韵”。“气韵生动”之说，始自六朝南齐人物画家谢赫的《古画品录》，六法分别为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋采、经营位置、转移模写。谢赫把“气韵生动”作为“六法”中的第一法，是“六法”中最重要的法，它概括了其他五法的表现特质，凝聚了中国传统绘画造型艺术的灵魂，成为我国传统绘画突出的美学准则。那么，什么是“气韵生动”？它有什么审美特征呢？
一、何谓“气韵生动”？
1.“气韵生动”的由来
自古以来，中国传统绘画的“气韵”一直是谈得较多的话题之一，也是画家们毕生的追求。但汉魏以来，谢赫之前，注重的是“风格”和“风韵”。曹丕提出“文以气为主”，刘勰闻发“重气之旨”。从以上可以看出当时还没有明确“气韵”一词。
南朝宋·刘义庆在《世说新语——“任诞”篇》中提到“风气韵度”四个字，涵盖了“气韵”二字，意思是说把气质表现在外部，则形成精神面貌，也就形成所谓的“气韵”含义。这种“风气韵度”的品藻，要求画家在画人物时，特别是画肖像时要特别表现出一个人的精神面貌，而不仅仅是做到外形的肖似。
东晋的顾恺之第一个提出了“传神”问题。“神”就是人物的精神。魏·刘邵在《人物志》中提出，品藻人物时要“征神见貌，则情发于目”，所以顾恺之画人物特别重视眼睛的描绘，认为“传神写照，正在阿堵之中”。
谢赫在顾恺之之后提出了“气韵生动”，他所说的“气韵”，就是“风气韵度”的略语，即顾恺之所说的“神”。“气韵生动”要求画家在创作中把人物的精神、性格“生动”地表现出来。由于谢赫时代的绘画主要是人物画，而人物精神、性格“风气韵度”的表现显得十分重要。由此可见，“气韵”一词最先是用来形容人物的精神气质、礼仪风尚的。后来才逐渐用于传统绘画评论领域。可以说，是顾恺之和谢赫把“气韵”引入一个新的领域。自此，经过了中国传统绘画几千年漫长的进化，“气韵”理论渐渐蔓延开来。
2.“气韵生动”的丰富、发展
唐末的荆浩在其著作《画山水录》中，将谢赫的“六法”进行分析、整理，提出了“六要”一说，“六要”即：气、韵、思、景、笔、墨。“六法”之“气韵”与“六要”之“气、韵”实际上打通了人物画与山水画的界限，以人物画的价值标准来衡量山水画的价值标准，或者说以山水画的价值标准来深化人物画的价值标准。他认为，“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗。”
北宋的郭若虚则在其著作《图画见闻志》中把“气韵生动”说得很神秘，认为是“生而知之”的，“不可能学”的。明朝的董其昌也认同此观点，但他认为“也有学得处”，只要“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然邱壑内营，成立鄞鄂，随手写来，皆为山水传神矣”。
元朝的汤星在《画论》中提出：“观画之法，先观气韵，次观笔意、骨法、位置、傅染，然后形似，此六法也。若观山水、墨竹、梅花、枯木，奇石、墨花、墨食等，游戏翰墨，高人胜士，寄兴写意者，慎不可以形似求之”。这些都说明了“气韵”"对绘画的重要性，并把“观山水”放在首位，也说明了“气韵”对山水画绘画的积极作用。
明朝的王世贞在对“气韵”理解的基础上，阐述了人物与气韵的关系，同时又提出了“气韵”对“山水”的影响及作用。认为人物要以形状为先，气韵要超出于其外表；山水以“气韵”为主，形状寄托于其中，オ能是合于法度。
清朝的唐岱在《绘事发微·气韵》》中指出：“画山水贵乎气韵，气韵者非云烟雾也，是天地间之真气。凡物无气不生，山气从石内发出，以晴明时望山，其苍茫润泽之气，腾欲动，故画山水以气韵为先也。六法中原以气韵为先，然有气则有韵，无气则板呆矣”。
齐白石主张“作品妙在似与不似之间，太似为媚骨，不似为欺世”，要达到此境界，必须对所借之物有充分的认识，并能很好地驾驭它，同时要提高画外功的修养。
二、“气韵生动”的审美特征
“气韵生动”被认为是最高的传统绘画审美标准，是中国传统绘画理论的基石。从某个方面来说，“气”和“韵”建立在内容与形式所要表达的条件之上。“气”是骨气、风气、气势的象征，包含着画家的思想与激情。“韵”则意味着韵味、趣味、滋味，注重作品的节奏感、旋律感与和谐感。许多气韵强盛的国画作品都气势非凡，雄壮有力，势如破竹。韵味深厚的国画作品，清新婉转，有淡雅脱俗之趣。国画的气韵广泛存在于各类作品中。“气韵”二字蕴藏着两种不同的含义，依赖于颜色，线条的表达又将其发挥得淋漓尽致。
中国传统绘画艺术是用恰当的线条结构来进行，线条的千变万化让传统绘画有了独特的质感、韵味、空间和情趣。我们从线条结构中感受到的气韵生动，它首先表现为一种外在美，直接吸引到人们的感官并给以享受。在线条颜色的渐变中寻求和谐的多样性，复杂而又简单，在运动中保持平衡，从而实现别样丰满的艺术美感。
其次，在传统绘画的节奏律动中，我们可以领会到气韵生动的内在美。绘画艺术的形式美是相对独立的存在，它包含了画家的主观感情和思想。传统绘画的气韵不仅仅存在于画作的表面，同時它还存在于画面之外，并从中感染了人们的情感。画家在创作过程之中经过自身的升华提炼，观者能够感受到别样的绘画技巧，同时也把自我融化在具体的物象之中，从而使观者产生强烈共鸣和丰富联想。气韵生动的作品会吸引欣赏者的眼球，使欣赏者产生强烈的画面共鸣感，可以引人人胜，从而体会到画面之外的美感，理解画作更深层次的含义。画家运用灵活多变的丰富情感，以及多样的绘画技巧，使气韵在绘画创作中更加别岀心裁。
三、结束语
自从气韵学说确立以来，中国传统绘画的传承有了进一步的升华，气韵学说使中国绘画有了自身独特的魅力与个性。作为当代画家，我们要在充分肯定“气韵”重要性的基础上，从培育主体的气韵开始，在个人修养上下一番苦工夫，然后笔墨紧追时代，意趣紧贴国画主脉，折中古今融会画理，勤学苦练、巧练，将学习与巧悟结合在一起，才能做到有所突破、有所创新、有所成就。
参考文献：
[l]刘纲纪.《绘画的现实主义的美学准则一一气韵生动》[M].上海人民美术出版社出版.1960.
[2]屈健.《中国美术史》[M].西北大学出版社.2004.
[3]张之光《“气韵”平话》[J].《美术》.1982.07.