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摘 要：艺术教育的发展,对教育机构提出了前所未有的新要求。我们应当用发展的眼光来看待艺术教育,将科学与人文知识作为艺术教育中的重要组成部分,立足当代教育与艺术实践,建构科学可行的高等设计教育体系,以及与之相适应的艺术人才培养创新模式。
关键词：艺术设计；教育；对策；展望
艺术教育,就是通过有关的艺术专业基本理论、基础知识的传授,通过专业能力、专业意识的培养,通过艺术专业方法、专业技能的训练.以职业技能培养为目标的教育,是一种建立于感性与理性协调发展的人格教育的基础之上,以人的创造素质与能力的培养为核心的教育。
一、艺术教育的目标培养
教育的目标培养或培养目标是教育最根本的方向问题。它可以分成总目标和具体目标。总目标是根据国家制定的教育方针来确定，这是纲领性的标志。但各类高校的艺术专业如何实现国家规定的教育总目标，目前教育界在认识方面不尽一致。对于高等教育自身来说，当务之急是调整和把握艺术专业人才培养的目标、培养的方式和途径，努力使培养出来的人才符合和满足社会的实际需要。在市场多元化的今天，对艺术人才和人员的需求也向多元化和多样化发展。
二、如何培养创新思维的能力
如何培养创新思维的能力呢？
首先，培养学生的批判精神。批判精神是创新思维能力培养的前提。创新思维不同于简单的重复与掌握了基础知识与技能，而是在此之上对前人及习惯善于否定。
其次，培养学生丰富的想象。丰富的想象力是创新思维能力培养的源泉,是一切发明创造的前提。创新活动没有现成的固定的答案。这就要求创新思维能超越一种障碍,自由地、流畅地在现实与幻想间不断往返。
最后，培养学生捕捉创新灵感的能力。善于捕捉灵感是创新思维能力培养的关键。灵感是创新思维过程中认识飞跃的精神状态,是以已经拥有的知识和经验为基础,在意识高度集中之后产生的一种极为活跃的精神状态。
三、专业和课程设置上突出特色树立品牌形象
加强学科建设，完善课程体系，树立品牌与特色意识，是艺术教育可持续发展的途径。各高校在教学创新的同时不要忽略在教育体制上的创新。教育行政部门应该根据社会实际情况，适当给高校放开一些专业设置自主权，让学校根据自己教育资源和社会需要拓展专业方向。也就是说“高校应当面向社会、面向市场，根据人才的需求及其变化情况，灵活机动地自主调整招生计划、专业设置和课程体系。同时，每个大学应当根据自己的条件，充分发挥自己的优势，在专业和课程设置上有所侧重，突出艺术教育的特色，树立与众不同的品牌形象。”各院校根据自己的角色及地方区域特色准确定位，及时调整学科专业的设置，使之适应市场的需求，整合学科专业优势，优化课程布局，尝试学分制，建立评价体系，不断探索新的艺术教学管理模式。
四、建立更科学的艺术教育方向
（一）艺术服务的价值
艺术服务的价值在于为他人、为集体和为社会造物、造境、传信和传情。服务的道德、才能、热情和勤奋，一样都不能少。没有道德的服务是卑鄙的，没有才能的服务是愚昧的，没有热情的服务是僵死的，没有勤奋的服务是空洞的。惟有高尚服务的艺术才是真正人性化的艺术。古往今来，真正成功的艺术者都有一个崇高的服务精神在支撑，因此我们说：服务是艺术的生命。
（二）产、学、研一体化的教学培养模式
建立起与地方经济紧密结合的产、学、研一体化的教学培养模式,使学院教育更好的融入经济环境中。高师艺术教育必须完善我们的教育功能。高等教育应该具有教育、研究、服务三重功能,但我国目前高师艺术教育更多的是注重教育本身的教育职能,忽视了学院教育的社会职能。在教育的研究领域,忽视了对技术型科学和行业指导性理论的研究,特别是针对产业发展的理论研究,科研成果的市场转化非常欠缺。因此,对学院教育和行业发展的帮助并不大,这就使得我们的教育不能很好的溶入产业发展的链条之中。其次,高师艺术教育应该加强同区域经济之间的横向联系,当艺术教育对自己的服务对象有了很清晰的认识以后,就应该与这种经济建立很密切的横向联系,及时地转化为经济成果。
五、艺术教育的创新发展
（一）专业教育要看市场需求
在市场经济中，高校艺术教育既要遵循自身的规律，又要适应市场。按照传统艺术教育的方法和手段所培养的专业人员已经不能适应社会经济发展的需要。合格的高等艺术教育只有在千变万化的市场面前,把握自我、不失本性,才能更好地接近市场,为市场提供优质服务,甚至可以调动市场、决定市场走向。当今社会,市场一般不会迁就高校,而高等教育却往往被要求适应市场。
（二）培养创新艺术教育的模式
中国的艺术教育长期以来受传统教育模式的影响,表现在课程设置上注重基本功的训练,而忽视创造性思维的培养。然而时代的发展、科学的进步向艺术教育提出了更高的要求,创新能力的培养已成为高校素质教育的核心。创新能力的培养包括创新思维能力和创新实践能力的培养。创造性思维是用创造性方法来解决问题的思维方式。创新实践能力是保证创新活动顺利进行并实现创新目标的综合性能力,包括搜集与处理信息的能力,发现、分析和解决问题的能力,动手操作能力,表达和表现能力,掌握和运用创新技法的能力等。对学生以上各种能力的培养,应体现于广泛的课堂教学、课外教学及社会实践之中。
六、艺术教育创新的意义
高校的艺术教育将面临怎样的发展是我们当代研究的重要课题，研究高校的艺术教育是现实的需要也是历史的需要。高校担负着艺术专业人才培养的重要任务，只有不断提高艺术教育水平，不断地创新教育模式，迎合市场发展的需求，不断改变教学模式教学思维，才有可能不断为社会输送高水平的艺术人才，进而促进经济的发展。而为了正确、全面的高校艺术教育进一步实施改革与规范，研究它就显得更为重要了。
参考文献：
[1]陈望衡.艺术设计美学[M].武汉：武汉大学出版社，2000.
[2]【美】约翰·拉塞尔.现代艺术的意义[M].杭州：江苏美术出版社，1996.
[3]王志敏.高等艺术设计教育与经济发展的关系[J].商丘师范学院学报,2006,（04）.
(编辑：KD)
关键词：艺术设计；教育；对策；展望
艺术教育,就是通过有关的艺术专业基本理论、基础知识的传授,通过专业能力、专业意识的培养,通过艺术专业方法、专业技能的训练.以职业技能培养为目标的教育,是一种建立于感性与理性协调发展的人格教育的基础之上,以人的创造素质与能力的培养为核心的教育。
一、艺术教育的目标培养
教育的目标培养或培养目标是教育最根本的方向问题。它可以分成总目标和具体目标。总目标是根据国家制定的教育方针来确定，这是纲领性的标志。但各类高校的艺术专业如何实现国家规定的教育总目标，目前教育界在认识方面不尽一致。对于高等教育自身来说，当务之急是调整和把握艺术专业人才培养的目标、培养的方式和途径，努力使培养出来的人才符合和满足社会的实际需要。在市场多元化的今天，对艺术人才和人员的需求也向多元化和多样化发展。
二、如何培养创新思维的能力
如何培养创新思维的能力呢？
首先，培养学生的批判精神。批判精神是创新思维能力培养的前提。创新思维不同于简单的重复与掌握了基础知识与技能，而是在此之上对前人及习惯善于否定。
其次，培养学生丰富的想象。丰富的想象力是创新思维能力培养的源泉,是一切发明创造的前提。创新活动没有现成的固定的答案。这就要求创新思维能超越一种障碍,自由地、流畅地在现实与幻想间不断往返。
最后，培养学生捕捉创新灵感的能力。善于捕捉灵感是创新思维能力培养的关键。灵感是创新思维过程中认识飞跃的精神状态,是以已经拥有的知识和经验为基础,在意识高度集中之后产生的一种极为活跃的精神状态。
三、专业和课程设置上突出特色树立品牌形象
加强学科建设，完善课程体系，树立品牌与特色意识，是艺术教育可持续发展的途径。各高校在教学创新的同时不要忽略在教育体制上的创新。教育行政部门应该根据社会实际情况，适当给高校放开一些专业设置自主权，让学校根据自己教育资源和社会需要拓展专业方向。也就是说“高校应当面向社会、面向市场，根据人才的需求及其变化情况，灵活机动地自主调整招生计划、专业设置和课程体系。同时，每个大学应当根据自己的条件，充分发挥自己的优势，在专业和课程设置上有所侧重，突出艺术教育的特色，树立与众不同的品牌形象。”各院校根据自己的角色及地方区域特色准确定位，及时调整学科专业的设置，使之适应市场的需求，整合学科专业优势，优化课程布局，尝试学分制，建立评价体系，不断探索新的艺术教学管理模式。
四、建立更科学的艺术教育方向
（一）艺术服务的价值
艺术服务的价值在于为他人、为集体和为社会造物、造境、传信和传情。服务的道德、才能、热情和勤奋，一样都不能少。没有道德的服务是卑鄙的，没有才能的服务是愚昧的，没有热情的服务是僵死的，没有勤奋的服务是空洞的。惟有高尚服务的艺术才是真正人性化的艺术。古往今来，真正成功的艺术者都有一个崇高的服务精神在支撑，因此我们说：服务是艺术的生命。
（二）产、学、研一体化的教学培养模式
建立起与地方经济紧密结合的产、学、研一体化的教学培养模式,使学院教育更好的融入经济环境中。高师艺术教育必须完善我们的教育功能。高等教育应该具有教育、研究、服务三重功能,但我国目前高师艺术教育更多的是注重教育本身的教育职能,忽视了学院教育的社会职能。在教育的研究领域,忽视了对技术型科学和行业指导性理论的研究,特别是针对产业发展的理论研究,科研成果的市场转化非常欠缺。因此,对学院教育和行业发展的帮助并不大,这就使得我们的教育不能很好的溶入产业发展的链条之中。其次,高师艺术教育应该加强同区域经济之间的横向联系,当艺术教育对自己的服务对象有了很清晰的认识以后,就应该与这种经济建立很密切的横向联系,及时地转化为经济成果。
五、艺术教育的创新发展
（一）专业教育要看市场需求
在市场经济中，高校艺术教育既要遵循自身的规律，又要适应市场。按照传统艺术教育的方法和手段所培养的专业人员已经不能适应社会经济发展的需要。合格的高等艺术教育只有在千变万化的市场面前,把握自我、不失本性,才能更好地接近市场,为市场提供优质服务,甚至可以调动市场、决定市场走向。当今社会,市场一般不会迁就高校,而高等教育却往往被要求适应市场。
（二）培养创新艺术教育的模式
中国的艺术教育长期以来受传统教育模式的影响,表现在课程设置上注重基本功的训练,而忽视创造性思维的培养。然而时代的发展、科学的进步向艺术教育提出了更高的要求,创新能力的培养已成为高校素质教育的核心。创新能力的培养包括创新思维能力和创新实践能力的培养。创造性思维是用创造性方法来解决问题的思维方式。创新实践能力是保证创新活动顺利进行并实现创新目标的综合性能力,包括搜集与处理信息的能力,发现、分析和解决问题的能力,动手操作能力,表达和表现能力,掌握和运用创新技法的能力等。对学生以上各种能力的培养,应体现于广泛的课堂教学、课外教学及社会实践之中。
六、艺术教育创新的意义
高校的艺术教育将面临怎样的发展是我们当代研究的重要课题，研究高校的艺术教育是现实的需要也是历史的需要。高校担负着艺术专业人才培养的重要任务，只有不断提高艺术教育水平，不断地创新教育模式，迎合市场发展的需求，不断改变教学模式教学思维，才有可能不断为社会输送高水平的艺术人才，进而促进经济的发展。而为了正确、全面的高校艺术教育进一步实施改革与规范，研究它就显得更为重要了。
参考文献：
[1]陈望衡.艺术设计美学[M].武汉：武汉大学出版社，2000.
[2]【美】约翰·拉塞尔.现代艺术的意义[M].杭州：江苏美术出版社，1996.
[3]王志敏.高等艺术设计教育与经济发展的关系[J].商丘师范学院学报,2006,（04）.
(编辑：KD)