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[摘要]随着素质教育的深入推进和新课程改革的不断进行，很多综合性大学甚至一些理工科高等院校都开始设立与艺术相关的专业，其中就包括了音乐教育的相关课程。艺术相关专业的开设极大的体现了各类大学对艺术专业的重视，教育理念的转变。艺术教育不是单纯的学习课程知识，而是创造良好的校园文化氛围和文化环境。艺术教育针对的是学生的创新意识和审美意识的培养，突出学生的创新和实践能力。艺术教育不仅有利于学生个人的人文修养的培养，还有利于音乐教育和专业教育的融合和拓展，使学生得到全面发展。
[关键词]综合性大学；大学音乐教育；专业教育；融合和拓展
在现代化社会，素质教育已成为教育的重要组成部分，而音乐教育也属于美育的核心组成部分。艺术或多或少的融入在每个人的生活之中，人们已经离不开它了。所以，艺术教育更多的时候不是追求课程的知识化，书本知识的死记或者应付考试，而是培养学生的创造能力，进而提高学生的综合素质，目的是培养全面性的人才。大学音乐教育不仅能够陶冶学生的情感，还具有启迪智能的独特价值，能够培养学生的创新能力、提升学生的精神境界。在培养现代化复合型人才上有着至关重要的作用，音乐教育使得学生能够更好地实现全面发展。而当今社会，虽然各大高校已经在很大程度上转变了对艺术教育观念的改变，但对音乐教育的认识和重视也不尽相同，由于受到传统观念的影响，所以各个高校音乐教育的发展水平也大相径庭。大部分高校过分重视书本知识的传授，忽略了对学生创新和实践能力的培养，更加缺少了与专业教育的融合和拓展。
一、大学音乐教育的现状
1、传统教学观念的束缚
传统的大学音乐教育过分重视书本知识的传授，虽然说是过分重视书本知识，但是传统的大学音乐教育也只是简单知识和技能的传授，并没有深入的探讨，而且教学方法也比较老套。音乐教育如果只是依葫芦画瓢，不仅抹灭了学生对艺术的创造，很难激发学生的想象力，更是对音乐教育的亵渎。传统教育忽略了对学生创新和实践能力的培养，更加缺少了与专业教育的融合和拓展。所以，必须突破传统音乐教育的束缚，不仅要重视学生书本知识和技能的传授，还要重视学生创造性能力的培养。
2、对音乐教育的不重视
在各大高校，存在对大学音乐教育的不重视的现象，这种现象根深蒂固，从基础教育开始，人们就已经对音乐教育有所摒弃，从小学、中学都是这样，语数外永远占用着音乐的课程时间。除了对学科开展的不重视、对课程时间的任意占用，还存在着师资力量的薄弱，教学计划随意改变，甚至靠看视频或者音乐讲座来代替教学内容的传授。老师教不好，学生也不可能学好。所以，各大高校必须加强音乐教育的考核力度，必须健全考核标准，做到音乐教育和其他专业教育一视同仁。
3、与交叉性学科缺融合
当前大学音乐教育学科设立比较单一，而且音乐学科和一些交叉性学科也缺少融合，单一的学科建立，狭隘的音乐教学模式已经阻碍了学生的综合性发展，已经不适应当代社会综合性大学的发展趋势。所以，必须改变机械性的教学模式，单一的学科建立，必须丰富音乐教育学科的设立，加强与其他交叉性学科的融合，这样才能使学生对音乐教育产生更大的兴趣，才能极大的提高学生的创新实践能力，有利于培养现代化新型复合型人才。
二、实现大学音乐教育与专业教育的融合与拓展
1、改变传统的教学观念
音乐教育在整个教学体系中的地位，其实是非常尴尬的。无论是小学阶段、中学阶段还是大学阶段，音乐教育更像是专业教育的附属，音乐本身的作用并未得到充分发挥。学业的繁重和各阶段的升学压力，让学生和家长甚至视音乐或者体育等学科为学业进步的最大阻力，千方百计挤压学生的课余活动时间和兴趣爱好。这种情况极其普遍，对学生自己也是一个巨大的心理负担。另外，虽然不少高校设置了相关的音乐专业，但是仍局限在音乐专业教育的层面上，说的通俗一点就是，高校的音乐教育更侧重于乐理知识的掌握。和其他专业教育基本上不存在任何交集，更别说融合和拓展了，所以无论是学生自己还是学校，都应该改变传统的教学观念，重视音乐教育在锻炼学生抽象思维的重要作用。
2、把音乐教育融入通识教育当中
音乐是文化的一种表现形式，是一种非语言和非具象的艺术，这和大多数专业教育的理念是高度一致的，比如数学是研究数量、结构、变化、空间以及信息等概念的一门学科，从某种角度看属于形式科学的一种。音乐的自由性、模糊性以及不确定性特点给学生以充分自由的想象空间，同理，数学虽然是数理化科学，要求结果精确，但是却有着多种解题思路，从这个角度上，音乐和数学等学科都是可以培养学生的思维发散能力和创新能力。另外，从心理层面上看，音乐对其他学科的补充，特别是对学生心理状态的平衡是具有非常重要的作用的。这其中需要我们熟悉一个概念：通识教育。通识教育是英文“generaleducation”的译名，源于古希腊的自由教育，又称“通才教育”。它是指非专业性、非职业性的高等教育，旨在培养学生的综合素质，使学生在道德、情感、理智等方面全面发展。美国是开展通识教育最早、最完善的国家之一，已经有了上百年的历史。西方公认的现代大学直接源头是欧洲中古世纪大学，其中以法国的巴黎大学、意大利勃隆那大学为最早，牛津、剑桥大学从一开始就沿用法国、意大利模式，先用3年时间学习语法、逻辑和修辞，打下拉丁文基础，再用4年时间学习算术、音乐（乐理）、几何和天文四门学科，在此基础上如果再进修神学、法律或医学就能成为博士。可见在西方教育中，音乐被纳入了逻辑、推理的科学思维训练中来。我国的通识教育起步晚，发展不均衡，甚至同一高校的不同院系都发展不平衡，尽管很多人已经认识到通识教育，或者说素质教育的重要性，但是在现行的行政体制和社会大环境下，实行通识教育依然非常棘手。音乐教育除了教授专业的乐理知识和演唱技巧，如何引起听众精神层面的共鸣也是极其重要的一个方面。人类对美好事物都是欣然接受的，并在这种环境熏陶下进行再创造，进而取得令世人瞩目的成就，音乐能让人的思维活跃，绕开思维壁垒，开发创造性的思维，使人以愉悦的心情投入生活和工作，这也是通识教育所追求的目标。 3、优化师资配置、学科设置和考核标准
3.1优化师资配置
大学音乐教育，一个贵在教，另一个贵在学，缺一不可，有好的老师才有可能培养出好的学生，如果一个老师连自己的知识储备都不足，都过不了关，怎么敢奢望教出“青出于蓝而胜于蓝”的学生呢？有一些老师自己都觉得音乐教育是不重要的，不考试所以不重视，这种态度会带给学生负面的影响。消极的教学是老师教学中最不应该出现的。所以，要想实现大学音乐教育与专业教育的融合与拓展就必须优化教师队伍，选拔好的老师进行教学。另外还应配备相应的教学器材和设备，光靠老师阐述是不能直观的展现给学生的，老师必须利用专业的设备展示给学生看，更加生动形象。而且学生也可以亲手操作，可以极大的激发学生的动手和创造能力。老师要求学校购买的教学必备器材，学校必须予以购买，正所谓“巧妇难为无米之炊”，只靠考试纸上谈兵是万万不行的。还有配备器材也不能只为老师的教学配备，还应该按照学生使用需要相应的配备合理的使用器材。让感兴趣的学生有时问的时候去练习，熟能生巧才能使学生在现有掌握的知识中去开拓创新。
3.2优化学科设置
虽然一些高等院校的音乐教育的改革已经取得了很大的进展，很多都设置了音乐相关的一些课程，但是学科设置相对单一，所以我们首先应该建立多样化的音乐课程，在一些学校普遍存在着一种课程选修要求，比如学生只能在音乐、绘画等艺术课程中选择其中一门，这样就极大的打消了学生对多种课程的积极性，一个学生有可能既喜欢音乐又喜欢绘画，但由于规定就必须放弃一门，这样就不利于艺术课程的发展，真正产生兴趣的学生又没办法学到相应的知识。其次可以将音乐课程设置成必修课程，一些学生觉得选修课程不重要就是应付学校而已，往往浪费了学校的教学资源。如果设置成必修课，就意味着跟专业课一样纳入考核要求，对一些对音乐感兴趣的同学做到一个监督作用，还可以将音乐教育与学生的日常生活结合起来教学，灵活多样的教学，让书本知识融入到生活中去。将音乐教育与专业教育结合起来，促进音乐教育与专业教育不断融合和拓展。
3.3优化考核标准
加大音乐课程的学分比例，可以督促学生持之以恒的学习音乐。一些学生一时心血来潮，三分钟热情就去学习音乐，结果往往半途而废。从一开始选择音乐这门课程的时候就没有认真对待。改变学分比例就能够让学生在选择时更加慎重，合理安排好自己的时间。所以，主观性的让学生意识到音乐的重要性，保持认真的学习态度，所以优化考核标准也不失为一个好办法。
三、结束语
综上所述，艺术教育已经成为各个高等院校教学的一部分，而音乐教育又是艺术教育的重要组成部分。音乐教育能够强化学生的审美意识和创新意识，也是现代化社会发展的要求，现代社会要求高素质、国际化的全面性人才。要想培养新时代全面性发展的人才，艺术教育和专业同等重要，缺一不可。一个好的人才，必须具备高的智商和高的情商。不能知追求专业教育的知识技能，还要培养艺术细胞，创造良好的文化氛围、文化环境。音乐是最具感染力和影响力的艺术形式，音乐的传承蕴含着丰富的历史文化，也蕴含着每一个地方人民的民族色彩，高亢激昂、温柔婉转，从歌声中就能听出来。音乐融入在每个人的日常生活中，极大的满足了人们精神层面上的需求。从而看出，音乐教育对人们的重要性，各大高校应当不断探索，促使大学音乐教育朝着更加良性化的方向发展，使大学音乐教育与专业教育融合起来，培养出高素质、全方位和国际化的人才。
[关键词]综合性大学；大学音乐教育；专业教育；融合和拓展
在现代化社会，素质教育已成为教育的重要组成部分，而音乐教育也属于美育的核心组成部分。艺术或多或少的融入在每个人的生活之中，人们已经离不开它了。所以，艺术教育更多的时候不是追求课程的知识化，书本知识的死记或者应付考试，而是培养学生的创造能力，进而提高学生的综合素质，目的是培养全面性的人才。大学音乐教育不仅能够陶冶学生的情感，还具有启迪智能的独特价值，能够培养学生的创新能力、提升学生的精神境界。在培养现代化复合型人才上有着至关重要的作用，音乐教育使得学生能够更好地实现全面发展。而当今社会，虽然各大高校已经在很大程度上转变了对艺术教育观念的改变，但对音乐教育的认识和重视也不尽相同，由于受到传统观念的影响，所以各个高校音乐教育的发展水平也大相径庭。大部分高校过分重视书本知识的传授，忽略了对学生创新和实践能力的培养，更加缺少了与专业教育的融合和拓展。
一、大学音乐教育的现状
1、传统教学观念的束缚
传统的大学音乐教育过分重视书本知识的传授，虽然说是过分重视书本知识，但是传统的大学音乐教育也只是简单知识和技能的传授，并没有深入的探讨，而且教学方法也比较老套。音乐教育如果只是依葫芦画瓢，不仅抹灭了学生对艺术的创造，很难激发学生的想象力，更是对音乐教育的亵渎。传统教育忽略了对学生创新和实践能力的培养，更加缺少了与专业教育的融合和拓展。所以，必须突破传统音乐教育的束缚，不仅要重视学生书本知识和技能的传授，还要重视学生创造性能力的培养。
2、对音乐教育的不重视
在各大高校，存在对大学音乐教育的不重视的现象，这种现象根深蒂固，从基础教育开始，人们就已经对音乐教育有所摒弃，从小学、中学都是这样，语数外永远占用着音乐的课程时间。除了对学科开展的不重视、对课程时间的任意占用，还存在着师资力量的薄弱，教学计划随意改变，甚至靠看视频或者音乐讲座来代替教学内容的传授。老师教不好，学生也不可能学好。所以，各大高校必须加强音乐教育的考核力度，必须健全考核标准，做到音乐教育和其他专业教育一视同仁。
3、与交叉性学科缺融合
当前大学音乐教育学科设立比较单一，而且音乐学科和一些交叉性学科也缺少融合，单一的学科建立，狭隘的音乐教学模式已经阻碍了学生的综合性发展，已经不适应当代社会综合性大学的发展趋势。所以，必须改变机械性的教学模式，单一的学科建立，必须丰富音乐教育学科的设立，加强与其他交叉性学科的融合，这样才能使学生对音乐教育产生更大的兴趣，才能极大的提高学生的创新实践能力，有利于培养现代化新型复合型人才。
二、实现大学音乐教育与专业教育的融合与拓展
1、改变传统的教学观念
音乐教育在整个教学体系中的地位，其实是非常尴尬的。无论是小学阶段、中学阶段还是大学阶段，音乐教育更像是专业教育的附属，音乐本身的作用并未得到充分发挥。学业的繁重和各阶段的升学压力，让学生和家长甚至视音乐或者体育等学科为学业进步的最大阻力，千方百计挤压学生的课余活动时间和兴趣爱好。这种情况极其普遍，对学生自己也是一个巨大的心理负担。另外，虽然不少高校设置了相关的音乐专业，但是仍局限在音乐专业教育的层面上，说的通俗一点就是，高校的音乐教育更侧重于乐理知识的掌握。和其他专业教育基本上不存在任何交集，更别说融合和拓展了，所以无论是学生自己还是学校，都应该改变传统的教学观念，重视音乐教育在锻炼学生抽象思维的重要作用。
2、把音乐教育融入通识教育当中
音乐是文化的一种表现形式，是一种非语言和非具象的艺术，这和大多数专业教育的理念是高度一致的，比如数学是研究数量、结构、变化、空间以及信息等概念的一门学科，从某种角度看属于形式科学的一种。音乐的自由性、模糊性以及不确定性特点给学生以充分自由的想象空间，同理，数学虽然是数理化科学，要求结果精确，但是却有着多种解题思路，从这个角度上，音乐和数学等学科都是可以培养学生的思维发散能力和创新能力。另外，从心理层面上看，音乐对其他学科的补充，特别是对学生心理状态的平衡是具有非常重要的作用的。这其中需要我们熟悉一个概念：通识教育。通识教育是英文“generaleducation”的译名，源于古希腊的自由教育，又称“通才教育”。它是指非专业性、非职业性的高等教育，旨在培养学生的综合素质，使学生在道德、情感、理智等方面全面发展。美国是开展通识教育最早、最完善的国家之一，已经有了上百年的历史。西方公认的现代大学直接源头是欧洲中古世纪大学，其中以法国的巴黎大学、意大利勃隆那大学为最早，牛津、剑桥大学从一开始就沿用法国、意大利模式，先用3年时间学习语法、逻辑和修辞，打下拉丁文基础，再用4年时间学习算术、音乐（乐理）、几何和天文四门学科，在此基础上如果再进修神学、法律或医学就能成为博士。可见在西方教育中，音乐被纳入了逻辑、推理的科学思维训练中来。我国的通识教育起步晚，发展不均衡，甚至同一高校的不同院系都发展不平衡，尽管很多人已经认识到通识教育，或者说素质教育的重要性，但是在现行的行政体制和社会大环境下，实行通识教育依然非常棘手。音乐教育除了教授专业的乐理知识和演唱技巧，如何引起听众精神层面的共鸣也是极其重要的一个方面。人类对美好事物都是欣然接受的，并在这种环境熏陶下进行再创造，进而取得令世人瞩目的成就，音乐能让人的思维活跃，绕开思维壁垒，开发创造性的思维，使人以愉悦的心情投入生活和工作，这也是通识教育所追求的目标。 3、优化师资配置、学科设置和考核标准
3.1优化师资配置
大学音乐教育，一个贵在教，另一个贵在学，缺一不可，有好的老师才有可能培养出好的学生，如果一个老师连自己的知识储备都不足，都过不了关，怎么敢奢望教出“青出于蓝而胜于蓝”的学生呢？有一些老师自己都觉得音乐教育是不重要的，不考试所以不重视，这种态度会带给学生负面的影响。消极的教学是老师教学中最不应该出现的。所以，要想实现大学音乐教育与专业教育的融合与拓展就必须优化教师队伍，选拔好的老师进行教学。另外还应配备相应的教学器材和设备，光靠老师阐述是不能直观的展现给学生的，老师必须利用专业的设备展示给学生看，更加生动形象。而且学生也可以亲手操作，可以极大的激发学生的动手和创造能力。老师要求学校购买的教学必备器材，学校必须予以购买，正所谓“巧妇难为无米之炊”，只靠考试纸上谈兵是万万不行的。还有配备器材也不能只为老师的教学配备，还应该按照学生使用需要相应的配备合理的使用器材。让感兴趣的学生有时问的时候去练习，熟能生巧才能使学生在现有掌握的知识中去开拓创新。
3.2优化学科设置
虽然一些高等院校的音乐教育的改革已经取得了很大的进展，很多都设置了音乐相关的一些课程，但是学科设置相对单一，所以我们首先应该建立多样化的音乐课程，在一些学校普遍存在着一种课程选修要求，比如学生只能在音乐、绘画等艺术课程中选择其中一门，这样就极大的打消了学生对多种课程的积极性，一个学生有可能既喜欢音乐又喜欢绘画，但由于规定就必须放弃一门，这样就不利于艺术课程的发展，真正产生兴趣的学生又没办法学到相应的知识。其次可以将音乐课程设置成必修课程，一些学生觉得选修课程不重要就是应付学校而已，往往浪费了学校的教学资源。如果设置成必修课，就意味着跟专业课一样纳入考核要求，对一些对音乐感兴趣的同学做到一个监督作用，还可以将音乐教育与学生的日常生活结合起来教学，灵活多样的教学，让书本知识融入到生活中去。将音乐教育与专业教育结合起来，促进音乐教育与专业教育不断融合和拓展。
3.3优化考核标准
加大音乐课程的学分比例，可以督促学生持之以恒的学习音乐。一些学生一时心血来潮，三分钟热情就去学习音乐，结果往往半途而废。从一开始选择音乐这门课程的时候就没有认真对待。改变学分比例就能够让学生在选择时更加慎重，合理安排好自己的时间。所以，主观性的让学生意识到音乐的重要性，保持认真的学习态度，所以优化考核标准也不失为一个好办法。
三、结束语
综上所述，艺术教育已经成为各个高等院校教学的一部分，而音乐教育又是艺术教育的重要组成部分。音乐教育能够强化学生的审美意识和创新意识，也是现代化社会发展的要求，现代社会要求高素质、国际化的全面性人才。要想培养新时代全面性发展的人才，艺术教育和专业同等重要，缺一不可。一个好的人才，必须具备高的智商和高的情商。不能知追求专业教育的知识技能，还要培养艺术细胞，创造良好的文化氛围、文化环境。音乐是最具感染力和影响力的艺术形式，音乐的传承蕴含着丰富的历史文化，也蕴含着每一个地方人民的民族色彩，高亢激昂、温柔婉转，从歌声中就能听出来。音乐融入在每个人的日常生活中，极大的满足了人们精神层面上的需求。从而看出，音乐教育对人们的重要性，各大高校应当不断探索，促使大学音乐教育朝着更加良性化的方向发展，使大学音乐教育与专业教育融合起来，培养出高素质、全方位和国际化的人才。