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[摘要]“奥尔夫音乐教学法”为德国现代作曲家、指挥家和音乐教育家卡尔·奥尔夫所创建，是当代著名的音乐教育体系之一。它以“原本性音乐”作为自己的标识，通过人类最自然的实践形式——即兴创造，使音乐成为人们自发的要求和需要。在教学实践中，它以听力训练、节奏训练、律动训练、语言学习、创造性能力培养等为基本内容，通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式，以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式为教师提供了无穷的挖掘空间，使学生在宽松的环境中发现自我，培养了创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及人格的全面发展。这些，正是“奥尔夫教学法”的优点所在。本文旨在分析奥尔夫教学法，在中学音乐教学中的几点运用。
[关键词]奥尔夫教学法；创造性思维；新课程标准；中学音乐教学
中图分类号：G6135文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）05-0030-03
一、奥尔夫教学法的背景研究
（一）我国音乐教学法的现状
中小学音乐课堂一直以来依旧遵循着注重知识技能训练、教唱的被动性音乐教学、忽略能力培养的说教。新课改后情况略有所改观，但是落实到学校依然并没有受到重视。我国现有的音乐教学法并不看重情感激发与情感共鸣，只是在教授音乐理论知识，传授音乐技巧以及能力，并且想要以此来达到美育的目标。传统的音乐教学法有如下特点：单一性、枯燥性、技能性、民族性、权威性. 而奥尔夫教学法将音乐实践、动作实践、游戏实践、朗诵实践、即兴创作实践、表演实践完美结合起来的教学方法，打破了传统保守的音乐教学方式。只有将这种生动活泼的音乐教学体系真正融合到我们中学的普通音乐课堂教学之中，才能高效地促进我们的音乐教学，使学生能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐，以培养学生的音乐个性、创造性，通过音乐激发学生的情感，最终达到情感共鸣。
（二）奥尔夫教学法与音乐新课标的联系
音乐新课标的中心内容所体现出的理念与奥尔夫的音乐教育理念在诸多方面都存在着相当的内在契合性。 如奥尔夫音乐教育提倡音乐、舞蹈、语言的融合，课程标准提出突出音乐特点、重视学科综合；奥尔夫音乐教育提倡人人参与并在音乐多声部实践中通过感官体验理解音乐，课程标准要求面向全体学生注重个性发展，要求以审美为核心，以兴趣爱好为动力；奥尔夫音乐教育提倡在音乐教育过程中鼓励即兴创造、要求参与性、诉诸感性，课程标准要求重视音乐教学实践，鼓励音乐创造，理解多元文化关注过程评价。2011我国年颁布了《义务教育音乐课程标准》，在义务教育中小学音乐教育现状的基础上对国外有影响力的音乐教育体系的教学理念也进行了吸收和借鉴，其中将奥尔夫音乐教育体系中“原本性” 的音乐教育观念和方法也进行了分析运用。因此，在中学音乐课中使用奥尔夫教学法是符合新课程标准理念的。
二、奥尔夫教学法在中学音乐教学中的运用
（一）从语言中提取节奏“基石”——语言引入节奏在中学课堂中的运用
将语言引入音乐教学是奥尔夫音乐教学的伟大贡献。奥尔夫教学法中提出了音乐学习的起点和终点是节奏学习，语言是人人都具备的能力，语言的节奏感也是与生俱来的，语气、语调和构成音乐音响的要素是共通的，作为中小学生节奏训练最好的切入点便是语言。
中学生接触的流行歌曲比较多，非常喜欢 Rap。Rap形式简单，说唱歌词朗朗上口，大部分学生都能很好地表达并演唱，参与性、实践性强。学生们经常没事唱上几句，交流他们心中的世界观和生活观，在音乐中获得身心的快乐。通过说唱，既可以学习和掌握不同的节奏型，又可以亲自感受与理解歌曲的存在价值。在教学中，我们注重引导学生通过个性化的说唱来重新解构歌曲，培养他们的即兴创造能力。比如，在执教的《沂蒙山小调》，把传统的民间小调用电子合成器巧妙表现，再诵读唱词：先用学生熟悉的流行音乐Rap的形式带领学生熟悉歌词，体验快节奏，再用电声乐器伴奏诵读歌词，用不同风格分别演唱三段歌词。唱跳结合，掌握结束句的演唱，了解歌词所描述的内容。贴近现代生活和潮流，激发学生的兴趣。歌曲教学完成之后，让学生用自己的语言创编说唱，学生非常积极地参与体验，感受音乐创作的快乐。所以潜移默化地用语言来引入节奏的学习在中学课堂中节奏训练的一个可行的教学手段。
（二）多彩的颜色——图谱在中学课堂中的运用
图谱教学在奥尔夫教学法中起着画龙点睛的作用， 是奥尔夫教学法经常采用的教学方式，它可以将无形的音乐结构变得有形、可观，可以激发学生学习音乐的兴趣，促使他们积极地参与到音乐实践活动中去。在教学中，充分运用图谱能够帮助学生科学地走进音乐，感受、理解和体验音乐要素在音乐表现中的作用，从而提高他们的音乐审美能力。
图谱可以通过实物、点、线条等图形或者符号将抽象的乐曲音符变得具体化、形象化和直观化，这样学生就能通过这些图谱感知乐曲的音高、节奏的强弱了。就如奥尔夫音乐教材中，许多曲目都可以配以形象直观、富有意境的图形谱。例如在人音版初中十四册《雷鸣电闪波尔卡》欣赏一课中，可以充分利用图谱，让学生边看、边画、边唱，以达到更好的教学效果。而且在跟随图形谱感受乐曲旋律的音高走向和节奏长短变化的同时，可以帮助学生逐渐建立固定的音高感和节奏感。图谱往往可以将乐曲的结构直观、形象地显示出来（A 段 B 段C 段）。甚至还可以结合乐曲内容创造性地使用图谱，我采用“画图”的方式，让学生把自己听到是声音“画”出来，描绘出大自然中的风雨交加、電闪雷鸣的场面。学生可以根据这幅“画”的图形谱进行演奏、律动、表演等音乐游戏活动，从中对乐曲进行感受、理解和体验。
（三）变废为宝——奥尔夫乐器在中学课堂中的运用
奥尔夫音乐教育体系中非常重要的一部分就是奥尔夫乐器的演奏，也是奥尔夫教学法的一大特色。它分为旋律性的音条乐器和无固定音高的打击乐器两个种类。这些乐器大都是不用经过专门的乐器演奏训练就能容易的掌握，演奏方式也多种多样，且大都音色丰富，在教学过程中可为乐曲伴奏，也可进行单声部演奏或多声部演奏，还可以在合唱中担任伴奏。由于中学学生音乐基础不同，这种简单易学的乐器演奏方式不仅可以拉近学生与音乐之间的距离，训练相互间的合作能力，还可以培养学生的学习自信心、激发学习音乐的兴趣，为开发学生的创造力提供广阔的空间。 在教具方面奥尔夫乐器可以拿我们生活中的任意一个可发出声音的物体来代替，例如随手可得的“乐器”演奏（图1）。分声部拍桌子、摇钥匙串、敲笔盒、对击口杯盖、拍打矿泉水瓶等等来“演奏”，形成有如原始舞蹈的伴奏音乐，一部分同学不由自主的即兴律动甚至舞蹈起来。甚至可以让学生自己发明创造乐器，将生活中的物品变废为宝。同学们用两个易拉罐一个装沙子、一个装扣子，制造出不同音色的一对“沙锤”；有的同学分别串起钥匙和塑料瓶盖，就变成音色不同的“串铃”；还有的同学用废旧的钢条做成大小不一的三角铁，也有“制作”简单的，如用木棍“刮奏”矿泉水瓶的凹凸状外表，效果也很好……“变废为宝”的一件件乐器，在音乐课上展示、演奏，同学们边唱边奏边舞，教师即兴配器，带领大家合奏并为歌曲伴奏，其乐融融。这也就大大地提升了奥尔夫乐器教学在中小学课堂重的实用性。
（四）多声部的歌唱——奥尔夫教学法即兴创作在唱歌课上的运用
奥尔夫教学法鼓励音乐教师创作简便易行的曲调多声部，学生在接触音乐教学初级阶段，进入多声部的说、动、唱，甚至创编，不仅在音乐技能上可以学习和把握，而且对培养学生一脑多用，相互配合及即兴创造的能力也非常有效。学生在体验过程中不知不觉进入到音乐的本体，充分感受音乐的美等方面。
在班级唱歌课上针对不同的歌曲做了一些尝试。例如人音版初中十四册《青春舞曲》歌曲教学中，根据旋律特点，可以采用三種多声部编配方法：
1卡农：这是最简单，最常用的多声部合唱方法，例如全班分成两个声部，第一声部先唱，第二声部等第一声部唱完2拍或4拍后进入，最后可以第一声部延长2拍或4拍，一起结束，也可以依次结束。在此基础上还可以进行3声部、4声部，更多声部卡农，依据学生情况和教学需要而定，可以起到很好的课堂教学效果 。
2叠加法：在旋律下方与曲调音高、节奏走向完全平行编配补充曲调，尽量选用主旋律的骨干音，例如（图2），选用新疆民歌常用的切分节奏，构成二声部的编配，具有特别的民族韵味。
3固定音型：例如（图3）以一个固定的音型或节奏型，不断重复贯穿于一段音乐或者全曲。根据《青春舞曲》这首歌曲的意境，结合曲调特点以及声势节奏进行设计图形谱，学生运用固定对位和声的音型为音乐伴奏，降低了技巧学习的难度，使多声教学变得简单。同时，还可以增加声响或音高的色彩，在音乐的固定节奏的不断反复基础上，由此音乐可以产生很强的推动感受，形成一种非常独特的最接近人本身风格，体现奥尔夫原本性的教育观念。
结语
运用奥尔夫音乐教学法上课，除了对学生以外，同时对我们的音乐教师也提出更高的要求。激发学生内心潜在的音乐敏感性和学习音乐的主动性，培养学生对音乐课的兴趣、团队合作精神、创造力、音乐表现力，让每一个学生爱上音乐，提高他们的综合素质，点燃创造思维的火花，那才是我们音乐教师所追求的。我们的教育工作者应该努力地结合自身情况，将奥尔夫教学法和具体实践相结合，探索出一条适合自己学生的音乐教学之路。
[参 考 文 献]
[1]教育部.义务教育音乐课程标准（2011版）[M].北京：北京师范大学出版社，2012.
[2]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002.
[3]戴维埃利奥特，谢嘉幸译.关注音乐实践—新音乐教育哲学[M].上海：上海音乐出版社，2009：55.
[4]卢斌.奥尔夫音乐教学法在中学课堂 的应用[J].文艺生活·文艺理论，2013，6.
[5]陈灿.论奥尔夫音乐教学法对学生创造性思维发展的作用[D].湖南师范大学，2011.
[6]子规.访奥尔夫教学法专家莎拉.布鲁克教授[J].中国音乐教育，2012（09）：16-18.
[关键词]奥尔夫教学法；创造性思维；新课程标准；中学音乐教学
中图分类号：G6135文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）05-0030-03
一、奥尔夫教学法的背景研究
（一）我国音乐教学法的现状
中小学音乐课堂一直以来依旧遵循着注重知识技能训练、教唱的被动性音乐教学、忽略能力培养的说教。新课改后情况略有所改观，但是落实到学校依然并没有受到重视。我国现有的音乐教学法并不看重情感激发与情感共鸣，只是在教授音乐理论知识，传授音乐技巧以及能力，并且想要以此来达到美育的目标。传统的音乐教学法有如下特点：单一性、枯燥性、技能性、民族性、权威性. 而奥尔夫教学法将音乐实践、动作实践、游戏实践、朗诵实践、即兴创作实践、表演实践完美结合起来的教学方法，打破了传统保守的音乐教学方式。只有将这种生动活泼的音乐教学体系真正融合到我们中学的普通音乐课堂教学之中，才能高效地促进我们的音乐教学，使学生能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐，以培养学生的音乐个性、创造性，通过音乐激发学生的情感，最终达到情感共鸣。
（二）奥尔夫教学法与音乐新课标的联系
音乐新课标的中心内容所体现出的理念与奥尔夫的音乐教育理念在诸多方面都存在着相当的内在契合性。 如奥尔夫音乐教育提倡音乐、舞蹈、语言的融合，课程标准提出突出音乐特点、重视学科综合；奥尔夫音乐教育提倡人人参与并在音乐多声部实践中通过感官体验理解音乐，课程标准要求面向全体学生注重个性发展，要求以审美为核心，以兴趣爱好为动力；奥尔夫音乐教育提倡在音乐教育过程中鼓励即兴创造、要求参与性、诉诸感性，课程标准要求重视音乐教学实践，鼓励音乐创造，理解多元文化关注过程评价。2011我国年颁布了《义务教育音乐课程标准》，在义务教育中小学音乐教育现状的基础上对国外有影响力的音乐教育体系的教学理念也进行了吸收和借鉴，其中将奥尔夫音乐教育体系中“原本性” 的音乐教育观念和方法也进行了分析运用。因此，在中学音乐课中使用奥尔夫教学法是符合新课程标准理念的。
二、奥尔夫教学法在中学音乐教学中的运用
（一）从语言中提取节奏“基石”——语言引入节奏在中学课堂中的运用
将语言引入音乐教学是奥尔夫音乐教学的伟大贡献。奥尔夫教学法中提出了音乐学习的起点和终点是节奏学习，语言是人人都具备的能力，语言的节奏感也是与生俱来的，语气、语调和构成音乐音响的要素是共通的，作为中小学生节奏训练最好的切入点便是语言。
中学生接触的流行歌曲比较多，非常喜欢 Rap。Rap形式简单，说唱歌词朗朗上口，大部分学生都能很好地表达并演唱，参与性、实践性强。学生们经常没事唱上几句，交流他们心中的世界观和生活观，在音乐中获得身心的快乐。通过说唱，既可以学习和掌握不同的节奏型，又可以亲自感受与理解歌曲的存在价值。在教学中，我们注重引导学生通过个性化的说唱来重新解构歌曲，培养他们的即兴创造能力。比如，在执教的《沂蒙山小调》，把传统的民间小调用电子合成器巧妙表现，再诵读唱词：先用学生熟悉的流行音乐Rap的形式带领学生熟悉歌词，体验快节奏，再用电声乐器伴奏诵读歌词，用不同风格分别演唱三段歌词。唱跳结合，掌握结束句的演唱，了解歌词所描述的内容。贴近现代生活和潮流，激发学生的兴趣。歌曲教学完成之后，让学生用自己的语言创编说唱，学生非常积极地参与体验，感受音乐创作的快乐。所以潜移默化地用语言来引入节奏的学习在中学课堂中节奏训练的一个可行的教学手段。
（二）多彩的颜色——图谱在中学课堂中的运用
图谱教学在奥尔夫教学法中起着画龙点睛的作用， 是奥尔夫教学法经常采用的教学方式，它可以将无形的音乐结构变得有形、可观，可以激发学生学习音乐的兴趣，促使他们积极地参与到音乐实践活动中去。在教学中，充分运用图谱能够帮助学生科学地走进音乐，感受、理解和体验音乐要素在音乐表现中的作用，从而提高他们的音乐审美能力。
图谱可以通过实物、点、线条等图形或者符号将抽象的乐曲音符变得具体化、形象化和直观化，这样学生就能通过这些图谱感知乐曲的音高、节奏的强弱了。就如奥尔夫音乐教材中，许多曲目都可以配以形象直观、富有意境的图形谱。例如在人音版初中十四册《雷鸣电闪波尔卡》欣赏一课中，可以充分利用图谱，让学生边看、边画、边唱，以达到更好的教学效果。而且在跟随图形谱感受乐曲旋律的音高走向和节奏长短变化的同时，可以帮助学生逐渐建立固定的音高感和节奏感。图谱往往可以将乐曲的结构直观、形象地显示出来（A 段 B 段C 段）。甚至还可以结合乐曲内容创造性地使用图谱，我采用“画图”的方式，让学生把自己听到是声音“画”出来，描绘出大自然中的风雨交加、電闪雷鸣的场面。学生可以根据这幅“画”的图形谱进行演奏、律动、表演等音乐游戏活动，从中对乐曲进行感受、理解和体验。
（三）变废为宝——奥尔夫乐器在中学课堂中的运用
奥尔夫音乐教育体系中非常重要的一部分就是奥尔夫乐器的演奏，也是奥尔夫教学法的一大特色。它分为旋律性的音条乐器和无固定音高的打击乐器两个种类。这些乐器大都是不用经过专门的乐器演奏训练就能容易的掌握，演奏方式也多种多样，且大都音色丰富，在教学过程中可为乐曲伴奏，也可进行单声部演奏或多声部演奏，还可以在合唱中担任伴奏。由于中学学生音乐基础不同，这种简单易学的乐器演奏方式不仅可以拉近学生与音乐之间的距离，训练相互间的合作能力，还可以培养学生的学习自信心、激发学习音乐的兴趣，为开发学生的创造力提供广阔的空间。 在教具方面奥尔夫乐器可以拿我们生活中的任意一个可发出声音的物体来代替，例如随手可得的“乐器”演奏（图1）。分声部拍桌子、摇钥匙串、敲笔盒、对击口杯盖、拍打矿泉水瓶等等来“演奏”，形成有如原始舞蹈的伴奏音乐，一部分同学不由自主的即兴律动甚至舞蹈起来。甚至可以让学生自己发明创造乐器，将生活中的物品变废为宝。同学们用两个易拉罐一个装沙子、一个装扣子，制造出不同音色的一对“沙锤”；有的同学分别串起钥匙和塑料瓶盖，就变成音色不同的“串铃”；还有的同学用废旧的钢条做成大小不一的三角铁，也有“制作”简单的，如用木棍“刮奏”矿泉水瓶的凹凸状外表，效果也很好……“变废为宝”的一件件乐器，在音乐课上展示、演奏，同学们边唱边奏边舞，教师即兴配器，带领大家合奏并为歌曲伴奏，其乐融融。这也就大大地提升了奥尔夫乐器教学在中小学课堂重的实用性。
（四）多声部的歌唱——奥尔夫教学法即兴创作在唱歌课上的运用
奥尔夫教学法鼓励音乐教师创作简便易行的曲调多声部，学生在接触音乐教学初级阶段，进入多声部的说、动、唱，甚至创编，不仅在音乐技能上可以学习和把握，而且对培养学生一脑多用，相互配合及即兴创造的能力也非常有效。学生在体验过程中不知不觉进入到音乐的本体，充分感受音乐的美等方面。
在班级唱歌课上针对不同的歌曲做了一些尝试。例如人音版初中十四册《青春舞曲》歌曲教学中，根据旋律特点，可以采用三種多声部编配方法：
1卡农：这是最简单，最常用的多声部合唱方法，例如全班分成两个声部，第一声部先唱，第二声部等第一声部唱完2拍或4拍后进入，最后可以第一声部延长2拍或4拍，一起结束，也可以依次结束。在此基础上还可以进行3声部、4声部，更多声部卡农，依据学生情况和教学需要而定，可以起到很好的课堂教学效果 。
2叠加法：在旋律下方与曲调音高、节奏走向完全平行编配补充曲调，尽量选用主旋律的骨干音，例如（图2），选用新疆民歌常用的切分节奏，构成二声部的编配，具有特别的民族韵味。
3固定音型：例如（图3）以一个固定的音型或节奏型，不断重复贯穿于一段音乐或者全曲。根据《青春舞曲》这首歌曲的意境，结合曲调特点以及声势节奏进行设计图形谱，学生运用固定对位和声的音型为音乐伴奏，降低了技巧学习的难度，使多声教学变得简单。同时，还可以增加声响或音高的色彩，在音乐的固定节奏的不断反复基础上，由此音乐可以产生很强的推动感受，形成一种非常独特的最接近人本身风格，体现奥尔夫原本性的教育观念。
结语
运用奥尔夫音乐教学法上课，除了对学生以外，同时对我们的音乐教师也提出更高的要求。激发学生内心潜在的音乐敏感性和学习音乐的主动性，培养学生对音乐课的兴趣、团队合作精神、创造力、音乐表现力，让每一个学生爱上音乐，提高他们的综合素质，点燃创造思维的火花，那才是我们音乐教师所追求的。我们的教育工作者应该努力地结合自身情况，将奥尔夫教学法和具体实践相结合，探索出一条适合自己学生的音乐教学之路。
[参 考 文 献]
[1]教育部.义务教育音乐课程标准（2011版）[M].北京：北京师范大学出版社，2012.
[2]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002.
[3]戴维埃利奥特，谢嘉幸译.关注音乐实践—新音乐教育哲学[M].上海：上海音乐出版社，2009：55.
[4]卢斌.奥尔夫音乐教学法在中学课堂 的应用[J].文艺生活·文艺理论，2013，6.
[5]陈灿.论奥尔夫音乐教学法对学生创造性思维发展的作用[D].湖南师范大学，2011.
[6]子规.访奥尔夫教学法专家莎拉.布鲁克教授[J].中国音乐教育，2012（09）：16-18.