车前子是我的偶像。
　　我记得他说过一句话，是戏谑的口气，说“我的画是诗人画”。
　　我也觉得，他的画好，是基于他是一个好的诗人。
　　诗人的眼是诗眼，眼睛里美的事物都是诗。好的事物不能入诗时，就入画。
　　他最近出版的诗集《新骑手与马》中的一首《新骑手与马》：
　　“这一只马眼湛蓝，深
　　得，深得
　　与另一只马眼相通
　　慢慢漫来
　　这一匹马用左眼看你
　　其实是这一匹马的右眼
　　通過这一只左眼
　　向你窥探
　　它们有秘密通道
　　深长地，触及
　　梦幻的大地
　　但不走近你”
　　马或许容易画，但湛蓝的马眼画出来挺恐怖的，这是诗的真实，不同画的真实。马的眼睛入诗，但不入画。
　　“我小时候在杨梅树下走过”，这是他题在他的画上的一句话，我觉得既入诗，又入画。月亮地下，一个人在杨梅树下经过，忽然一抬头，看见枝头上挂着的杨梅。
　　我觉得西瓜既不入诗，也不入画。他画西瓜，还画西瓜打雷，西瓜的皮是很好看的绿斑纹，但西瓜周围的闪电有点超现实。这画使我想起，小时候去漆黑的瓜田里偷瓜，忽然天上一个闪电，我看到一颗美丽的西瓜。
　　好看的东西太多了，但好看的东西并不一定都是平常所见。非常所见，就得入非常之画。
　　他也画开了瓢的西瓜，瓜瓤松软，像是下了冬天里的一场红雪。
　　草是既入诗，又入画的，但他的草不是野火之草，而是野水之草，画得遮天蔽日的，使我觉得所出之地应该是一片沼泽。
　　其诗感染人，其画也感染人。
　　郁金香、鸡冠花、玫瑰、玉兰、石榴、金银花、碧螺春、枇杷、蒜头、小毛桃、大鲜桃、芭蕉、木瓜、芍药、芦笋、白山茶、樱桃小萝卜、佛手、葫芦、罗汉果……
　　没有不入其画的，也没有不入其诗的。他画画也是写诗，是用颜色写诗。他是苏州淡水河的颜色，淡水的，映出来红樱桃、绿芭蕉，是一种郁郁的明亮。
　　他画石头叫起云，还画春天的老虎。他画“一里江山”，也画太湖、月亮。中午12点的太湖和傍晚6点钟前后的太湖不一样，中午的太湖金碧辉煌，傍晚的太湖一泻千里。
　　画画得好玩，诗写得有趣。记得第一次去拜访车老师，他告诉我，你不妨写一些奇怪的东西，还拿他自己一本书举例子。一篇文章通篇都是奇怪的字，字和字又奇怪的排列着，但是这就会产生一种不一般的趣味。他写过一个算命的书，我曾经被这书算过一命，当时是这样3句话：留下了一些泥淖；子弹打完了；还是一个梦。这3个字分别表示被算者，即我“现在的处境、可以采取的措施以及将来的打算”。
　　这让我怎么说呢，简直太准了！
　　但我当时可不承认。
　　车老师的书房真让我见识了一个江南文人的风格。
　　那天喝的红茶，去的时候，他在听杨振雄的苏州评弹，后来嫌干扰，又关了。我这个粗人倒没觉得干扰。
　　“昨天煮了一些石斛。”车老师说。
　　白纱包装着残茶，好是好看。一粒一粒的杏核，丢在小碟子里，木瓜也放干了把玩，他有一本书就叫《木瓜玩》。
　　文是玩的，画是玩的，书法可不好玩。
　　对面的墙上是大编剧邹静之的一幅字，旁边是车老师新写的字。
　　“书法这东西真是不好搞，太难了！”他摇了几次头，也说了好几次，以证明书法这东西确实不好搞。
　　车老师从小看书、画画，还刻章，后来又去写诗，后来又来画画，来来去去，早已在自己的性情上打通了诗与画的分界。在诗与画上，他更向自己的性情学习。他喜欢徐渭、八大山人，也是在于喜欢他们的性情。他的诗是性情的诗，画是性情的画。就像他说的“一个享乐者——艺术不仅是狭窄的受难载体，也是更为广阔的享乐方式。”
　　那天在他家里看了大概有百十来张画。百十来张画分成两份，好的一小份，不好的一大份。我们看完好画看坏画。“坏画”，可是他自己说的，不是我说的。
　　有一张大雨的荷塘，给我印象很深。
　　那是大雨来临之前的荷塘，墨水里都能看出空气里的沉闷和急迫。“当时，我从荷塘旁边走过，想表达那种急迫。又急又美，又不得不走掉。后来，还真是画出来了！”