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雕漆是把天然漆料在胎体表面一遍遍的髹涂，再用刻刀在堆起的漆层上雕刻花纹的技法。北京地区一般一天只能光漆一层，厚度1毫米的漆层，需要光漆20层左右。北京雕漆是一项古老的传统手工技艺。始于唐，兴于宋、元，盛于明、清。明代隆庆年间（1567～1572年）黄大成所著的《髹饰录》是我国古代漆器的经典著作。
2017岁末，本刊记者专访了中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目雕漆技艺代表性传承人殷秀云，在她的不懈努力下，其作品一改传统雕漆以山水、花卉等为主的风格，将神采飞扬的人物作为作品的主角，她的设计水平高超，雕刻技法精湛，刀法细腻流畅，达到了运刀如笔、得心应手的境界。殷老师非常亲切随和，70岁的她仍然每天雕刻，醉心于她挚爱的雕漆世界里，从她与雕漆相伴的五十年里，可以看到努力、坚韧、持之以恒，也可以感受到她肩上的责任、传承的力量，以及时时刻刻流露出的她对雕漆艺术发自内心的热爱。
阴差阳错踏入雕漆行
殷秀云，1947年生于北京，受画画的姐姐、表哥影响，她自幼喜欢美术。父亲在她读初二的时候去世了，家里的经济支柱倒了，成绩优异的殷秀云读大学的希望变得渺茫了。“对于工艺美术的喜欢缘于小学二年级时看到的一部象牙雕刻宣传片，当时就想，如果我的一生能从事这项工作，该有多幸福。虽然班主任劝说我继续考大学，可我觉得不能再给家里增加负担了。当时工艺美校是半工半读，免学费，也不用交生活费。”殷秀云慢条斯理地向记者讲述着。
1963年，殷秀云考入北京工艺美术学校象牙雕刻专业学习，大家天天画画，经常去动物园、北海写生，殷秀云很享受那段时光，现在说起来仍难掩心中的喜悦。由于赶上了“文革”，多学了一年后毕业，通过五年的学习，她掌握了象牙雕刻的设计及制作技艺。
“1968年毕业后，我被分配到北京工艺美术厂。当时我很兴奋，因为这是整个工美行业最好的厂，而且厂里有象牙雕刻车间。谁知去上班时，我却被分配到雕漆车间，心里特别受不了。当时非常不情愿，但也无可奈何，后来挺委屈地进入了雕漆车间。当时的师傅像孙茂同、朱文林、董茂林、刘文瑞等都特别好，他们说你可以把象牙雕刻的技艺用到雕漆上来，雕漆的人物都比较简单，师傅鼓励我，对雕漆人物进行改进。”殷秀云说。
整理好情绪的殷秀云，拿出自己不服输的韧劲开始钻研。进厂后在练习雕漆技艺的同时，她几乎每天画素描、临摹经典画作，下班后就去北京饭店、北京站画速写，再乘末班车返回宿舍，回来后还经常画到一两点钟。殷秀云设计的第一件雕漆作品《赶摆》得到了领导和同事的赞美。从那时起她放下心中的芥蒂，和雕漆的感情逐渐加深。单位组织到山西平遥双林寺，太原晋祠，大同善化寺、华严寺、云冈石窟，重庆大足石刻等地写生，殷秀云和同事都是带着一摞一摞的画稿回来。她追求完美，追求极致，回想起来都觉得没有辜负自己的时光。
在工艺美术厂的25年，殷秀云一直没脱离生产制作，她做出了一批适销对路、口碑很好的作品。1993年，工艺美术行业开始走下坡路，厂里把雕漆撤掉了，她在景泰蓝车间做了三年的壁画设计。离开工艺美术厂后，殷秀云去通州区漷县镇的一家雕漆外贸厂做总工，当时工厂非常困难，为了与厂子共渡难关有时她主动不要工资。当时从家到工厂，单趟需要换乘5次公交，这样风雨无阻坚持了19年。
2007年，殷秀云被评为中国工艺美术大师，成立了自己的工作室。
雕漆佳作层出不穷
在辛勤付出的同时，殷秀云的作品在各项比赛中屡屡获奖。《牙型摆件》获1988年中国工艺美术百花奖优秀创作设计奖；《仕女人物海棠瓶》获北京第一届工艺美术展工美杯铜奖；《红楼人物福美瓶》获北京第二届工艺美术展工美杯银奖，现收藏于国家发改委；《文殊菩萨圆盘》获第二届中华民族艺术真品文化节“中华民族艺术珍品”奖，现收藏于北京市东城区文化馆；《十八罗汉圆盘》获2008年中国传统工艺美术精品大展金奖；《八仙过海圆盘》2009年入选《中国手工》“最美的中国”工艺精品。
1998～2005年，殷秀云给台湾省高雄市清凉山妙崇寺三个大殿做了600平方米的景泰蓝壁画作品，她独自完成全部设计，效果非常宏伟壮观。
2007年，为了给新中国成立六十周年献礼，工美集团找到殷秀云，希望她能出一件重器。殷秀云对记者说：“《鼎盛中华》大鼎，高1.33米，宽1.1米，器型太大，做起来难度极大。仅设计就用了几个月的时间，期间还有些方案推翻重来。我前期做了很多工作，去国家博物馆测量了后母戊鼎的尺寸，当时还找遍了所有关于参加开国大典的伟人的书籍。这件作品中，最近的朱德头像2.2厘米大，最远的高岗头像只有1厘米大，在这么小的空间里把人物刻像了，难度非常大。漆是软的，刀尖稍微一碰，漆就掉了，不能回填。雕刻时需要一刀到底，要非常有把握，行话说‘出刀无悔’倒是真的。这是我的艺术生涯中非常重要的一件作品，让我终生难忘，当时压力特别大，专家团队二十多人包括工美集团的领导、故宫博物院的专家都认为这件作品不可能完成。虽然是自己坚持要做的，但是在心情低落的时候，还是会想干嘛给自己找这么大的麻烦呢。可是一旦开始，就一定要做成做好。”雕漆大鼎《鼎盛中华》获第十届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会特等奖，被北京市人民政府授予北京工艺美术珍品，现存放于北京工艺美术博物馆下沉花园。
濒危雕漆的未来十年
殷秀云经历了雕漆行业的起起落落，她非常担忧雕漆的未来，她说：“目前来讲，雕漆是北京工艺美术类从业人员最少的，加上光漆、磨活的工人，总共不超过100人，其中超过50%是50岁以上的，50岁以下的不足50%，很多人到了60岁就做不了了。我觉得再过十年左右，雕漆的窘境就会显现出来。根据雕漆整个市场的情况，不足以带动更多的年轻人进入这个行业。我真担心，这不到50个年轻人，十年后是否可以坚持干下去。到时候，老师傅不干了，有些技艺不一定能传承下来。从业者中大部分是只会做，不会设计。目前工艺美术行业和院校合作是一种趋势，将来有可能通过学校里愿意为传统工艺美术尽自己一份力的人，在了解雕漆工艺的基础上做一些设计。我带的研究生，学校开了工艺美术的课，进入到雕漆行业，通过实习，他们掌握了一部分技艺，能够支撑他们的毕业设计、论文创作，很多人毕业后就去从事其他工作了。如果他们能有决心，利用自己在学校掌握的知识，充分把握当前的消费需求，真真正正在雕漆行业里，创作出有当代文化的作品，我觉得也不错。”
采访结束时，殷秀云对记者说：“我覺得最满足的是从事了自己喜欢的职业，并且把爱好和工作结合了起来，这真是一件幸运的事情。我熟悉雕漆，对雕漆有感情。从工作变为了爱好，雕漆已经是我精神的一部分，有了雕漆，生活很充实。当心情不好时，我雕刻一会，心情就疏朗起来。”她接着说，“有一技之长，有自己的思维，有能表达的思想，具备主导自己的能力，就是个好匠人。我做的时间久了，做出了一些成绩，仅此而已。”
2017岁末，本刊记者专访了中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目雕漆技艺代表性传承人殷秀云，在她的不懈努力下，其作品一改传统雕漆以山水、花卉等为主的风格，将神采飞扬的人物作为作品的主角，她的设计水平高超，雕刻技法精湛，刀法细腻流畅，达到了运刀如笔、得心应手的境界。殷老师非常亲切随和，70岁的她仍然每天雕刻，醉心于她挚爱的雕漆世界里，从她与雕漆相伴的五十年里，可以看到努力、坚韧、持之以恒，也可以感受到她肩上的责任、传承的力量，以及时时刻刻流露出的她对雕漆艺术发自内心的热爱。
阴差阳错踏入雕漆行
殷秀云，1947年生于北京，受画画的姐姐、表哥影响，她自幼喜欢美术。父亲在她读初二的时候去世了，家里的经济支柱倒了，成绩优异的殷秀云读大学的希望变得渺茫了。“对于工艺美术的喜欢缘于小学二年级时看到的一部象牙雕刻宣传片，当时就想，如果我的一生能从事这项工作，该有多幸福。虽然班主任劝说我继续考大学，可我觉得不能再给家里增加负担了。当时工艺美校是半工半读，免学费，也不用交生活费。”殷秀云慢条斯理地向记者讲述着。
1963年，殷秀云考入北京工艺美术学校象牙雕刻专业学习，大家天天画画，经常去动物园、北海写生，殷秀云很享受那段时光，现在说起来仍难掩心中的喜悦。由于赶上了“文革”，多学了一年后毕业，通过五年的学习，她掌握了象牙雕刻的设计及制作技艺。
“1968年毕业后，我被分配到北京工艺美术厂。当时我很兴奋，因为这是整个工美行业最好的厂，而且厂里有象牙雕刻车间。谁知去上班时，我却被分配到雕漆车间，心里特别受不了。当时非常不情愿，但也无可奈何，后来挺委屈地进入了雕漆车间。当时的师傅像孙茂同、朱文林、董茂林、刘文瑞等都特别好，他们说你可以把象牙雕刻的技艺用到雕漆上来，雕漆的人物都比较简单，师傅鼓励我，对雕漆人物进行改进。”殷秀云说。
整理好情绪的殷秀云，拿出自己不服输的韧劲开始钻研。进厂后在练习雕漆技艺的同时，她几乎每天画素描、临摹经典画作，下班后就去北京饭店、北京站画速写，再乘末班车返回宿舍，回来后还经常画到一两点钟。殷秀云设计的第一件雕漆作品《赶摆》得到了领导和同事的赞美。从那时起她放下心中的芥蒂，和雕漆的感情逐渐加深。单位组织到山西平遥双林寺，太原晋祠，大同善化寺、华严寺、云冈石窟，重庆大足石刻等地写生，殷秀云和同事都是带着一摞一摞的画稿回来。她追求完美，追求极致，回想起来都觉得没有辜负自己的时光。
在工艺美术厂的25年，殷秀云一直没脱离生产制作，她做出了一批适销对路、口碑很好的作品。1993年，工艺美术行业开始走下坡路，厂里把雕漆撤掉了，她在景泰蓝车间做了三年的壁画设计。离开工艺美术厂后，殷秀云去通州区漷县镇的一家雕漆外贸厂做总工，当时工厂非常困难，为了与厂子共渡难关有时她主动不要工资。当时从家到工厂，单趟需要换乘5次公交，这样风雨无阻坚持了19年。
2007年，殷秀云被评为中国工艺美术大师，成立了自己的工作室。
雕漆佳作层出不穷
在辛勤付出的同时，殷秀云的作品在各项比赛中屡屡获奖。《牙型摆件》获1988年中国工艺美术百花奖优秀创作设计奖；《仕女人物海棠瓶》获北京第一届工艺美术展工美杯铜奖；《红楼人物福美瓶》获北京第二届工艺美术展工美杯银奖，现收藏于国家发改委；《文殊菩萨圆盘》获第二届中华民族艺术真品文化节“中华民族艺术珍品”奖，现收藏于北京市东城区文化馆；《十八罗汉圆盘》获2008年中国传统工艺美术精品大展金奖；《八仙过海圆盘》2009年入选《中国手工》“最美的中国”工艺精品。
1998～2005年，殷秀云给台湾省高雄市清凉山妙崇寺三个大殿做了600平方米的景泰蓝壁画作品，她独自完成全部设计，效果非常宏伟壮观。
2007年，为了给新中国成立六十周年献礼，工美集团找到殷秀云，希望她能出一件重器。殷秀云对记者说：“《鼎盛中华》大鼎，高1.33米，宽1.1米，器型太大，做起来难度极大。仅设计就用了几个月的时间，期间还有些方案推翻重来。我前期做了很多工作，去国家博物馆测量了后母戊鼎的尺寸，当时还找遍了所有关于参加开国大典的伟人的书籍。这件作品中，最近的朱德头像2.2厘米大，最远的高岗头像只有1厘米大，在这么小的空间里把人物刻像了，难度非常大。漆是软的，刀尖稍微一碰，漆就掉了，不能回填。雕刻时需要一刀到底，要非常有把握，行话说‘出刀无悔’倒是真的。这是我的艺术生涯中非常重要的一件作品，让我终生难忘，当时压力特别大，专家团队二十多人包括工美集团的领导、故宫博物院的专家都认为这件作品不可能完成。虽然是自己坚持要做的，但是在心情低落的时候，还是会想干嘛给自己找这么大的麻烦呢。可是一旦开始，就一定要做成做好。”雕漆大鼎《鼎盛中华》获第十届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会特等奖，被北京市人民政府授予北京工艺美术珍品，现存放于北京工艺美术博物馆下沉花园。
濒危雕漆的未来十年
殷秀云经历了雕漆行业的起起落落，她非常担忧雕漆的未来，她说：“目前来讲，雕漆是北京工艺美术类从业人员最少的，加上光漆、磨活的工人，总共不超过100人，其中超过50%是50岁以上的，50岁以下的不足50%，很多人到了60岁就做不了了。我觉得再过十年左右，雕漆的窘境就会显现出来。根据雕漆整个市场的情况，不足以带动更多的年轻人进入这个行业。我真担心，这不到50个年轻人，十年后是否可以坚持干下去。到时候，老师傅不干了，有些技艺不一定能传承下来。从业者中大部分是只会做，不会设计。目前工艺美术行业和院校合作是一种趋势，将来有可能通过学校里愿意为传统工艺美术尽自己一份力的人，在了解雕漆工艺的基础上做一些设计。我带的研究生，学校开了工艺美术的课，进入到雕漆行业，通过实习，他们掌握了一部分技艺，能够支撑他们的毕业设计、论文创作，很多人毕业后就去从事其他工作了。如果他们能有决心，利用自己在学校掌握的知识，充分把握当前的消费需求，真真正正在雕漆行业里，创作出有当代文化的作品，我觉得也不错。”
采访结束时，殷秀云对记者说：“我覺得最满足的是从事了自己喜欢的职业，并且把爱好和工作结合了起来，这真是一件幸运的事情。我熟悉雕漆，对雕漆有感情。从工作变为了爱好，雕漆已经是我精神的一部分，有了雕漆，生活很充实。当心情不好时，我雕刻一会，心情就疏朗起来。”她接着说，“有一技之长，有自己的思维，有能表达的思想，具备主导自己的能力，就是个好匠人。我做的时间久了，做出了一些成绩，仅此而已。”