奥运会的圣火由雅典传递北京，两个文明古国的现代文化交流也由此在中国希腊文化年（2007-2008）得以全新展示。11月17日晚在北京中央音乐学院音乐厅举行的希腊当代作曲家音乐会，让人领略了来自爱琴海边的音乐之灵那层恬淡和抒怀。
　　希腊人的音乐不属雄浑的，忧隐中有着某种深邃和灵动。几部作品均有灵魂的蜷缩和悠扬的余影。上半场米克鲁齐科斯的《慢拍》（1990）气象非凡。弦乐通过不同音色在同一主题或单音上的收缩和展开，塑造了影视蒙太奇般的式微形象，给人印象颇深。比如小提琴开始出现的单音在不同声部的泛音和各种上下滑音及不同节奏的错位，大提琴串出的震音和短乐句相伴，极富动态。音乐形象透明而又空朦。这就把音乐结构的静态和动态形象平衡起来。现场听有一种持续的忧郁和升华感。
　　米氏于1993-1996年任希腊文化部长。特扎基斯的《圣母颂》，由小提琴獨奏和弦乐合成。灵感源自法国著名诗人波德莱尔的诗歌。此曲的特点是同一主题在独奏和伴奏间可作相互渗透。尤其是旋律线条的自由穿行。特氏有意弱化伴奏的配器厚度，突出了弦乐的抒情性，从中可看出作者对作曲之道本质的把握。即不拘章法和风格，显示出创作的扎实功底。齐治·藏塔吉斯凭其《第二小提琴协奏曲》荣获2005格莱美奖，并获美国艺术和文学院三年一次的Levs Living大奖。他的《勇气》写得乐观而富阳刚之气。他的作品不依赖音色音程的叠置，创作的理念建立在对古典的回归和创新基础上。他的音乐有着古希腊人那层理性与感性的平衡感。这部八分钟的作品写得明快，动机与乐思的走向均通过旋律得以展开。
　　下半场乔治·库鲁坡斯带来了世界首演的《黄河》，为女高音和弦乐而作，据中国诗歌改编。全曲由《春风》《红花》《小草原谅我》《你到我身边》《翠笛》等构成。作者试图以河流来隐喻时光流转中亘古及今的人类的心路历程。这是一位彻底摒弃先锋派创作的作曲家，音乐的叙事感很强。女高音米索普洛深情的吟唱体现着西方人心中难舍的东方情结。弦乐的音色忽而描摹岸边无水一色之境，忽而与女高音相互应答。往往几个旋律片断既作为伴琴又有独立的音画感。库氏让人看到自由创作的途径和希望。最后是哈吉斯的《大时代》，写得综合而大气。乐曲自始至终紧扣开始那个忧伤的和声小调特征乐句，从容的展开清一色的弦乐音色达到了大乐队难以企及的空灵之境。
　　乐音还在萦绕……这些海边人对天地的发问和悲怜还在我的耳际回响。希腊人的平衡和睿智，令人难忘。
　　演奏的是希腊卡表拉塔音乐之友乐团，指挥是尼科斯·楚赫罗斯，音乐学博士，法国“艺术文化骑士”勋章获得者。
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