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【摘要】黄安伦是中国当代杰出作曲家，长期定居在加拿大，他的创作自然离不开中国民间创作和国际艺术相融合的风格，中国传统乐器与西方音乐文化的碰撞，大大提升了现如今以民间创作素材为背景的钢琴曲发展空间。本文以新的研究视角阐述了中国著名作曲家黄安伦作品的民间作曲关系。以研究观察有着民间艺术起源的钢琴作品为基础，对作曲家与民间创作对话的种类、创作方法基础和新民间创作语体特征进行系统的整理。
【关键词】黄安伦；新民间创作（new folkloristics）；职业创作；融合
【中图分类号】J647.41 【文献标识码】A
民间创作和职业创作相互关系的问题一直都存在且依然是重要问题之一。它与更多的问题密切相关：民族艺术和国际艺术的人民性、传统和创新。目前民间创作关系已经到了必须向深入发展研究，而非泛泛研究的程度，也就是说研究应在更狭小的领域内，特别是在“不显而易见”的民族和职业相互关系的领域内。
黄安伦是中国杰出的音乐文化活动家之一。他为中国音乐贡献了大量的优秀作品，其中包括钢琴艺术。黄安伦不同体裁钢琴作品材料中民族民间创作体系形象风格的影响，可追溯到对作曲家实践的过程影响，同时也是对狭义音乐学和广义美学问题的影响。
二十世纪给历史留下了现象本质复杂、多值的巨大的艺术遗产。现代艺术史从历史前景的角度理解每个现象的意义，并定义了它们在艺术意识形式类型结构中的地位。专家们称新民间创作（new folkloristics）是二十世纪最具影响力的传统之一，确定了它是这个时代的总风格方向之一。
术语“新民间创作（new folkloristics）”最早出现在1920-1930年间西欧音乐学家A.玛莉娜和L.克里斯蒂安森的著作中。二十世纪下半叶在俄罗斯观察家L.别列扎夫秋克，G.格里戈里耶夫，L.加加列夫，L.赖良，N.沙赫纳扎罗夫等人的著作里这一事物得到了科学的发展。二十一世纪新民间创作（new folkloristics）取得了以下定义：“这是一种音乐意识类型，其本质是利用职业-学院创作工具”再现（模拟）民间创作意识固有音调单位的“遗传”类型[3， с. 5]。
民间作曲创作上阶段的发展是新民间创作出现的前提条件。“民间创作学”这个在欧洲音乐学上出现的创作方向的定义在很大程度上与“学院派”（定位在近期的前辈们）有关：音乐语言民主、人民性、无障碍性的宗旨。
在欧洲音乐民间创作学成就的直接影响下，形成了人民和作曲家相互影响问题的新观念：使用录音器；挖掘早期歌曲文化的无名阶层（B.巴尔托，Z.科代，A.里斯托巴特，M.德芙里亚，K.施曼诺夫斯基）。二十世纪下半叶在新民间创作领域内，作曲家的探索曾以节奏、音调、曲调结构范围内音乐时空的模拟、注意发音语音方面的新方法等为条件。
中国作曲家黄安伦的创作中反映出自己的多面性，几乎涵盖了二十世纪所有的音乐体裁，用中国不同的音乐艺术与欧洲、美洲的音乐相结合。黄安伦的钢琴音乐在作曲家的作品中占有特别的地位，作曲家内在的创作活動类型使他将所获得的更多的重要观念在不同体裁作品接下来的发展中予以体现。黄安伦的民间创作开始于不同层次、体裁的民间音乐（源泉）通过现代作曲家的智慧和技巧进行艺术融合。他的钢琴曲绝大多数是作曲家和人民的直接相互联系：借助于模拟中国乐器笛、琵琶、古筝、箫、笙、古琴的发声使钢琴更富有表现力。
例如，在早期作品《对花》Op.1（1964年）中作曲家就做了将中国和西方风格习语相结合的尝试。民族色彩在旋律学的和谐特点中更加鲜明且辨识度高。这个作品中还有其它民族特点的折射——在民歌节奏的不稳定性中出现的节律结构，如同即兴作品的特点。
对其它钢琴作品的认真研究使黄安伦确定了自己作品中新民间创作的基础。通过民间创作，作曲家打开了题材、样式、语调语言、节奏、和声和表达手法的新资源。在中国狂想曲№2（1974年）中，作曲家试图掌握民间创作思想内部和深度的基础，将它们在不同层次的艺术中完整体现。他重新理解了，二十世纪音乐广泛使用技术-作曲工具的民间创作中大量语调-体裁元素的“现代化”。例如，为掌握中国民间器乐演奏旋律的即兴变化的本质，作曲家使用“音型主题对比”（G.戈洛温斯基的术语）。在发展音乐主旨和与其相关的接受表现力领域中出现的其它创作特点：在节奏，韵律不稳定性和重音变化领域内进行积极的创作探索。
在舞诗№ 3（1987年）中，作曲家借助音乐主旨结构的多层次和起伏，运用了音色表现强化手法元素的基础。为掌握民间音乐制作中遇到的中国乐器创造声音方法和演奏方式的折射，作曲家开始寻找新的音色和它们的组合。水平线和垂直线曲调和声的复杂化一方面是以民间创作元素融入自然语境为条件以实现它，传达特点而非音律正确的效果，另一方面试图在现代世界观的条件下同化新的音调。
黄安伦出色地运用五声音阶，传达并反映出民间曲调高度变化和民间器乐演奏旋律发声时的变异和即兴创作效果。作曲家进行再现混合曲调的特点，处理多曲调、多音频信息的试验，信息原形并非许多民间创作风格固有音律正确的声高音律，而是民间乐器合奏中音调协调的灵活性及民歌的音调特点。
黄安伦作品中新民间创作风格基础的出现与作曲家艺术和哲学观念有着不可分割的联系。在与乐队的钢琴协奏曲中表现出带有分散性和内部冲突性的整个画面，呈现出曾经的文化和艺术的主要特征，即对话方向现实化和创作过程智能化的趋势。作曲家运用了“开放主题”（G.戈洛温斯基的术语）的主题发展方法和原始音调主题逐渐萌发的方式。这样导致民间创作主题轮廓模糊，进而依据再现和变量的展开原则发展主题对比。
黄安伦的两部钢琴协奏曲——不同的描述结构，演出法和作曲原则，表露出一致性的风格，比如说，体现在艺术家众所周知的表达手法倾向中。但更本质的是在协奏曲完全相近的情感音调，在现代幻界中珍惜自己的本质及对民族色彩的依赖。 发展累积的传统，黄安伦在曲调音调语言、演出法、形式、表达手法方面进行了创新。他的钢琴协奏曲中有着别具一格的音律和有趣的结构探索，独创地使用了一致（第一和第二协奏曲）中多样性的惯用手法及音调、形式和表达手法上的创新。
与中国民乐不可分割的联系是钢琴协奏曲的重要特征，也是黄安伦所有作品的重要特点。这种联系从使用民间创作样本延伸到挖掘艺术思想宝库的民间大师。缺乏初始形态的民间旋律——这在黄安伦的作品中是极少的现象。作曲家的作品以更为复杂的民族因素形式表现为代表。这里积极地“重新审视”本源，再现中国某种民族艺术的特点，完整凸显中国旋律的音调、曲调和声、节奏、音色特点的特质。为在独奏者的分谱中彰显民族的“节奏-声音标准”（I.泽姆佐夫斯基的术语），作曲家使用和弦平行法和不和谐音程平行法力图达到音调共同性原则水平线和垂直线的一体化。
从这些（作品）中可以得出：作曲家作品中民间创作的重新（谱写）音调相对于作者新风格思想水平更为宽广、深化、积极和灵活的结论。作曲家的思想广度首先体现在自己作品中吸收不同类型（层次、体裁、表现或民族风格）民间创作源头的能力。思想深度表现在作曲家在不同层次音乐文本中民间创作重新（谱写）音调的个性化程度。
G小调№ 1协奏曲（1983年）反映出中国音乐民间创作体裁形成的民族旋律的所有本质特点。“作曲家-民间创作”现实对话的突出特点是中国民间创作特征在主题对比、曲式构成水平上占“统治地位”。作曲家思想的积极性、灵活性和深度分别表现在（以下方面）：再现圣咏技巧的复杂体系和民间顶级音乐创作的基础。与大小调交替因素的相互关系，它们有机地编入协奏曲音乐语言的结构中，保留了中国音乐语言的遗传标志。
协奏曲的钢琴表现手法整体集中在体裁的主要风格特征上，包括显现出中国音乐的民族本源。钢琴的表现手法在曲式形成、剧作理论、音乐过程活力方面有着重要的作用，着重强调了乐器的巨大潜力。
黄安伦的钢琴协奏曲№ 2 C小调（1999年）被认为是其音乐艺术独具风格的现象是有依据的，它凭借独一无二的表现力手法体系，具备特殊的形象范畴。以世界钢琴创作成就为基础，中国作曲家黄安伦创建了经典传统与古老民族民间创作基础非常独特的结合形式。钢琴协奏曲体裁近几十年的成就见证了中国音乐遗产这条分支的生命力。
协奏曲№ 2展示了黄安伦深层次民族民间创作的创作思想内部对话的特点。避开“直接”的音调-体裁联系，作曲家展现出对结构-圣咏技巧的精湛掌握。以三声音阶为基础对音乐材料的集成和模拟天人合一思想的神话意识基本原则的音乐文本的结构深度，证明了作曲家在创作完整作品过程中思想的积极性和灵活性。
黄安伦的作品为教育家及正在学习的年轻人提出了相当多的方法论规则问题，这将进一步促进提高中国乃至全世界职业教学人才的增长。作曲家的创作中体现出鲜明的个性，音乐语言和风格。他的作品内容建立在涵盖各种不同情绪状态下的各种方式的伟大戏剧力量冲突的发展上。
钢琴和乐队独奏的钢琴作品中创建音乐的历史和表演者的活力，分析它们的音乐形式、独特音乐表现力的手法，艺术团与乐队，乐队和独立乐器表演的问题，节律的困难及克服它们的途径，构造全部和部分的表演形式，发声的技术问题，艺术的精湛技巧——所有这些问题以及作曲家在作品完成过程中发生的其它问题，给表演者提出了有参考价值的职业工作方向。
作曲家的创作中反映出中国音乐艺术与欧洲音乐不同方向结合的多面性。中国音乐家赋予了乐器更形象的形式，增加了表现力、表现手法和音色潜力，革新了民族民间创作艺术的曲调和节奏领域。
黄安伦有机地贯彻着不同的传统：可以感受到他醉心于B.巴尔托克，I.斯特拉文斯基，P.亨德米特的音乐艺术。曲式形成、表现手法、剧作理论音色和音区的某些原则与印象派美学结合，这确认了他具备风景声响表现法和样本精巧具體化的特质。可足够强烈地感觉到二十世纪苏联古典音乐家风格（对他的）影响，特别是S.普罗科菲耶夫和D.肖斯塔科维奇。作曲家黄安伦有机结合了世界音乐文化与民族音乐艺术传统的成就，并推动它沿着国际化道路切实进步。
所以，在音乐实践中新民间创作原则具体表现在体裁层级上存在多个方案。在其它层级上也同样，与民间创作的对话在这里是确定的。这种现象存在着并将在未来继续发展。在建立和发展中国民间创作艺术的民族风格这个观点上黄安伦做出了巨大的贡献。他在曲调、和声、旋律、节奏、丰富多彩的音乐手法领域内结合民族民间创作和现代创新元素，将民间创作元素有机地融入到自己的个性创作风格体系中。这种与民间创作世界个性“结合”的创新探索在黄安伦的音乐中以新民间创作风格特性标记的出现作为见证。
对黄安伦新民间创作语境中钢琴作品的分析展现出这种现象的复杂性和多义性。接下来在对话计划《作曲家-民间创作》中对它进行更为集中研究，可以发现它在个体作者和艺术思想民间创作体系间对不同方面相互影响的特点，及扩大传统所使用概念的认识和以新方式对待此现象的多样性。
参考文献
[1]王音.XX—XXI世纪中国作曲家在民间创作音乐中实现民族传统[J].音乐艺术，2009.
[2]白夜.中国钢琴艺术的发展以及它对世界音乐文化的影响[J].北方音乐，2013.
[3]童道锦，王秦燕.中国著名作曲家钢琴作品系列乐谱[M].吉林：时代文艺出版社，2011.
【关键词】黄安伦；新民间创作（new folkloristics）；职业创作；融合
【中图分类号】J647.41 【文献标识码】A
民间创作和职业创作相互关系的问题一直都存在且依然是重要问题之一。它与更多的问题密切相关：民族艺术和国际艺术的人民性、传统和创新。目前民间创作关系已经到了必须向深入发展研究，而非泛泛研究的程度，也就是说研究应在更狭小的领域内，特别是在“不显而易见”的民族和职业相互关系的领域内。
黄安伦是中国杰出的音乐文化活动家之一。他为中国音乐贡献了大量的优秀作品，其中包括钢琴艺术。黄安伦不同体裁钢琴作品材料中民族民间创作体系形象风格的影响，可追溯到对作曲家实践的过程影响，同时也是对狭义音乐学和广义美学问题的影响。
二十世纪给历史留下了现象本质复杂、多值的巨大的艺术遗产。现代艺术史从历史前景的角度理解每个现象的意义，并定义了它们在艺术意识形式类型结构中的地位。专家们称新民间创作（new folkloristics）是二十世纪最具影响力的传统之一，确定了它是这个时代的总风格方向之一。
术语“新民间创作（new folkloristics）”最早出现在1920-1930年间西欧音乐学家A.玛莉娜和L.克里斯蒂安森的著作中。二十世纪下半叶在俄罗斯观察家L.别列扎夫秋克，G.格里戈里耶夫，L.加加列夫，L.赖良，N.沙赫纳扎罗夫等人的著作里这一事物得到了科学的发展。二十一世纪新民间创作（new folkloristics）取得了以下定义：“这是一种音乐意识类型，其本质是利用职业-学院创作工具”再现（模拟）民间创作意识固有音调单位的“遗传”类型[3， с. 5]。
民间作曲创作上阶段的发展是新民间创作出现的前提条件。“民间创作学”这个在欧洲音乐学上出现的创作方向的定义在很大程度上与“学院派”（定位在近期的前辈们）有关：音乐语言民主、人民性、无障碍性的宗旨。
在欧洲音乐民间创作学成就的直接影响下，形成了人民和作曲家相互影响问题的新观念：使用录音器；挖掘早期歌曲文化的无名阶层（B.巴尔托，Z.科代，A.里斯托巴特，M.德芙里亚，K.施曼诺夫斯基）。二十世纪下半叶在新民间创作领域内，作曲家的探索曾以节奏、音调、曲调结构范围内音乐时空的模拟、注意发音语音方面的新方法等为条件。
中国作曲家黄安伦的创作中反映出自己的多面性，几乎涵盖了二十世纪所有的音乐体裁，用中国不同的音乐艺术与欧洲、美洲的音乐相结合。黄安伦的钢琴音乐在作曲家的作品中占有特别的地位，作曲家内在的创作活動类型使他将所获得的更多的重要观念在不同体裁作品接下来的发展中予以体现。黄安伦的民间创作开始于不同层次、体裁的民间音乐（源泉）通过现代作曲家的智慧和技巧进行艺术融合。他的钢琴曲绝大多数是作曲家和人民的直接相互联系：借助于模拟中国乐器笛、琵琶、古筝、箫、笙、古琴的发声使钢琴更富有表现力。
例如，在早期作品《对花》Op.1（1964年）中作曲家就做了将中国和西方风格习语相结合的尝试。民族色彩在旋律学的和谐特点中更加鲜明且辨识度高。这个作品中还有其它民族特点的折射——在民歌节奏的不稳定性中出现的节律结构，如同即兴作品的特点。
对其它钢琴作品的认真研究使黄安伦确定了自己作品中新民间创作的基础。通过民间创作，作曲家打开了题材、样式、语调语言、节奏、和声和表达手法的新资源。在中国狂想曲№2（1974年）中，作曲家试图掌握民间创作思想内部和深度的基础，将它们在不同层次的艺术中完整体现。他重新理解了，二十世纪音乐广泛使用技术-作曲工具的民间创作中大量语调-体裁元素的“现代化”。例如，为掌握中国民间器乐演奏旋律的即兴变化的本质，作曲家使用“音型主题对比”（G.戈洛温斯基的术语）。在发展音乐主旨和与其相关的接受表现力领域中出现的其它创作特点：在节奏，韵律不稳定性和重音变化领域内进行积极的创作探索。
在舞诗№ 3（1987年）中，作曲家借助音乐主旨结构的多层次和起伏，运用了音色表现强化手法元素的基础。为掌握民间音乐制作中遇到的中国乐器创造声音方法和演奏方式的折射，作曲家开始寻找新的音色和它们的组合。水平线和垂直线曲调和声的复杂化一方面是以民间创作元素融入自然语境为条件以实现它，传达特点而非音律正确的效果，另一方面试图在现代世界观的条件下同化新的音调。
黄安伦出色地运用五声音阶，传达并反映出民间曲调高度变化和民间器乐演奏旋律发声时的变异和即兴创作效果。作曲家进行再现混合曲调的特点，处理多曲调、多音频信息的试验，信息原形并非许多民间创作风格固有音律正确的声高音律，而是民间乐器合奏中音调协调的灵活性及民歌的音调特点。
黄安伦作品中新民间创作风格基础的出现与作曲家艺术和哲学观念有着不可分割的联系。在与乐队的钢琴协奏曲中表现出带有分散性和内部冲突性的整个画面，呈现出曾经的文化和艺术的主要特征，即对话方向现实化和创作过程智能化的趋势。作曲家运用了“开放主题”（G.戈洛温斯基的术语）的主题发展方法和原始音调主题逐渐萌发的方式。这样导致民间创作主题轮廓模糊，进而依据再现和变量的展开原则发展主题对比。
黄安伦的两部钢琴协奏曲——不同的描述结构，演出法和作曲原则，表露出一致性的风格，比如说，体现在艺术家众所周知的表达手法倾向中。但更本质的是在协奏曲完全相近的情感音调，在现代幻界中珍惜自己的本质及对民族色彩的依赖。 发展累积的传统，黄安伦在曲调音调语言、演出法、形式、表达手法方面进行了创新。他的钢琴协奏曲中有着别具一格的音律和有趣的结构探索，独创地使用了一致（第一和第二协奏曲）中多样性的惯用手法及音调、形式和表达手法上的创新。
与中国民乐不可分割的联系是钢琴协奏曲的重要特征，也是黄安伦所有作品的重要特点。这种联系从使用民间创作样本延伸到挖掘艺术思想宝库的民间大师。缺乏初始形态的民间旋律——这在黄安伦的作品中是极少的现象。作曲家的作品以更为复杂的民族因素形式表现为代表。这里积极地“重新审视”本源，再现中国某种民族艺术的特点，完整凸显中国旋律的音调、曲调和声、节奏、音色特点的特质。为在独奏者的分谱中彰显民族的“节奏-声音标准”（I.泽姆佐夫斯基的术语），作曲家使用和弦平行法和不和谐音程平行法力图达到音调共同性原则水平线和垂直线的一体化。
从这些（作品）中可以得出：作曲家作品中民间创作的重新（谱写）音调相对于作者新风格思想水平更为宽广、深化、积极和灵活的结论。作曲家的思想广度首先体现在自己作品中吸收不同类型（层次、体裁、表现或民族风格）民间创作源头的能力。思想深度表现在作曲家在不同层次音乐文本中民间创作重新（谱写）音调的个性化程度。
G小调№ 1协奏曲（1983年）反映出中国音乐民间创作体裁形成的民族旋律的所有本质特点。“作曲家-民间创作”现实对话的突出特点是中国民间创作特征在主题对比、曲式构成水平上占“统治地位”。作曲家思想的积极性、灵活性和深度分别表现在（以下方面）：再现圣咏技巧的复杂体系和民间顶级音乐创作的基础。与大小调交替因素的相互关系，它们有机地编入协奏曲音乐语言的结构中，保留了中国音乐语言的遗传标志。
协奏曲的钢琴表现手法整体集中在体裁的主要风格特征上，包括显现出中国音乐的民族本源。钢琴的表现手法在曲式形成、剧作理论、音乐过程活力方面有着重要的作用，着重强调了乐器的巨大潜力。
黄安伦的钢琴协奏曲№ 2 C小调（1999年）被认为是其音乐艺术独具风格的现象是有依据的，它凭借独一无二的表现力手法体系，具备特殊的形象范畴。以世界钢琴创作成就为基础，中国作曲家黄安伦创建了经典传统与古老民族民间创作基础非常独特的结合形式。钢琴协奏曲体裁近几十年的成就见证了中国音乐遗产这条分支的生命力。
协奏曲№ 2展示了黄安伦深层次民族民间创作的创作思想内部对话的特点。避开“直接”的音调-体裁联系，作曲家展现出对结构-圣咏技巧的精湛掌握。以三声音阶为基础对音乐材料的集成和模拟天人合一思想的神话意识基本原则的音乐文本的结构深度，证明了作曲家在创作完整作品过程中思想的积极性和灵活性。
黄安伦的作品为教育家及正在学习的年轻人提出了相当多的方法论规则问题，这将进一步促进提高中国乃至全世界职业教学人才的增长。作曲家的创作中体现出鲜明的个性，音乐语言和风格。他的作品内容建立在涵盖各种不同情绪状态下的各种方式的伟大戏剧力量冲突的发展上。
钢琴和乐队独奏的钢琴作品中创建音乐的历史和表演者的活力，分析它们的音乐形式、独特音乐表现力的手法，艺术团与乐队，乐队和独立乐器表演的问题，节律的困难及克服它们的途径，构造全部和部分的表演形式，发声的技术问题，艺术的精湛技巧——所有这些问题以及作曲家在作品完成过程中发生的其它问题，给表演者提出了有参考价值的职业工作方向。
作曲家的创作中反映出中国音乐艺术与欧洲音乐不同方向结合的多面性。中国音乐家赋予了乐器更形象的形式，增加了表现力、表现手法和音色潜力，革新了民族民间创作艺术的曲调和节奏领域。
黄安伦有机地贯彻着不同的传统：可以感受到他醉心于B.巴尔托克，I.斯特拉文斯基，P.亨德米特的音乐艺术。曲式形成、表现手法、剧作理论音色和音区的某些原则与印象派美学结合，这确认了他具备风景声响表现法和样本精巧具體化的特质。可足够强烈地感觉到二十世纪苏联古典音乐家风格（对他的）影响，特别是S.普罗科菲耶夫和D.肖斯塔科维奇。作曲家黄安伦有机结合了世界音乐文化与民族音乐艺术传统的成就，并推动它沿着国际化道路切实进步。
所以，在音乐实践中新民间创作原则具体表现在体裁层级上存在多个方案。在其它层级上也同样，与民间创作的对话在这里是确定的。这种现象存在着并将在未来继续发展。在建立和发展中国民间创作艺术的民族风格这个观点上黄安伦做出了巨大的贡献。他在曲调、和声、旋律、节奏、丰富多彩的音乐手法领域内结合民族民间创作和现代创新元素，将民间创作元素有机地融入到自己的个性创作风格体系中。这种与民间创作世界个性“结合”的创新探索在黄安伦的音乐中以新民间创作风格特性标记的出现作为见证。
对黄安伦新民间创作语境中钢琴作品的分析展现出这种现象的复杂性和多义性。接下来在对话计划《作曲家-民间创作》中对它进行更为集中研究，可以发现它在个体作者和艺术思想民间创作体系间对不同方面相互影响的特点，及扩大传统所使用概念的认识和以新方式对待此现象的多样性。
参考文献
[1]王音.XX—XXI世纪中国作曲家在民间创作音乐中实现民族传统[J].音乐艺术，2009.
[2]白夜.中国钢琴艺术的发展以及它对世界音乐文化的影响[J].北方音乐，2013.
[3]童道锦，王秦燕.中国著名作曲家钢琴作品系列乐谱[M].吉林：时代文艺出版社，2011.