论文部分内容阅读
摘要：美术不局限学生的想象与创造，则能发挥学生脑力劳动的最高效率。至于感知教学则是使学生拥有终身学习的思想，看到教育的核心和明天。感知多元素的生活，从小培养学生独立思考的能力和增强学生的主体人格。
关键词：教师 感知 教育 思考
一、美术的教学目的
教育是教育与社会之间、教育与学习者之间、教育与知识之间的关系；涉及公开宣布的目标和实际达到的目标之间的关系。在教师和家长学生之间存在的复杂关系，但是涉及到社会的功能，我们会发现通过美术教学可以培养创意人才，促进现代文化产业的发展。教育的内容受到批评，因为它不符合个人的需要。多项研究表明，每个人都具有很好的创造思维，视觉感知能力的提高却与创意能力的发展息息相关。学生通过学习美术，在視知觉的帮助下一定能够很好的发挥创意。
美术主要的表现手段是视觉形象，学生容易学会而且可以灵活的掌握用美术手段与方法解决普遍性的问题，充分于表达出学生的的思想、态度情感和审美趣味。我们未来的社会是多元的，美术教育可以培养创意的人才，以满足人类社会经济，通过它点燃心灵，发展感受能力、想象力和创造力以满足精神和文化的需要，形成学生对其生活的各种视觉影像的思考和解读能力。的一种基本的美术素。目前我们国的教育部门越来越重视学校美育工作，掌握一定的造型能力能够更好的形成视觉文化的意识，通过学习和欣赏绘画、雕塑、建筑等，构建面向生活的浓厚兴趣，来欣赏艺术，对培养学生心理健康，陶冶思想情操和高尚的人格教育起着至关重要的作用。
我国在中小学课程中设立美术课程，也是希望通过学生在繁重的课业之余，有一门较为轻松的课程，帮助学生掌握美术的基础知识和造型能力，也有助于提升学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力，培养学生高尚的审美情趣。这样既可以减轻学习压力，又掌握了一门新知识，对学生的学习是双赢的。通过图片的交流，已经发展到空前的规模。美术以独创造性的方式带来许许多多个奇迹，它在人类文明中彰显了独特的魅力。今天，在全球竞争的背景下，通过有价值的美术感知教育无论作为知识的媒介物，或者作为娱乐，或者作为科学研究的工具，来鼓励创造性的思考和发展创造力都是非常重要的。
然而现今的学校，小生学美术教学之中都过于侧重学科中心，过分强调美术专业性的技能和纯美术技法知识，迫切的想要把美术的知识照本宣科的传授给学生，在一定程度上脱离了学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，违背了美术学科的基本性质。我们国家的美术教育课程发展从20世纪初开始，当然每一个时期它的发展速度也不一样。目前，则是我国美术教育最好的发展机遇。美术教育受到了更多的政府教育部门的重视，有了良好的政策环境。21世纪中国的美术教育与西方共同架起现代美术教育的桥梁，中国的美术教育在各个方面也都会与世界同步，但又能够彰显中华民族的特色面貌。
二、美术感知教育的核心
“应当指出，在一些学校里，并没有把观察看做是一种积极的智力活动，看做是发展智力的途径，而是把它看做解释某些课题和章节的一种手段。” 目前，小学美术教育只是义务教育，没有得到更重要的发展，家长和学校也不会放过多的精力让学生去学习绘画，而且孩子们将来会从事美术一类的行业可能性也不大。所以我们应该改专业的美术教育为生活美术教育，以感知为主。这样，以素质教育的课程理念为依据，制定以学生利益为重的课程目标，选择对学生今后发展生活有意义的，有利于身心发展的教学内容。
苏霍姆林斯基说：“课堂上，教师不仅要想到所教的学科，而且要注意到学生的感知、思维、注意力和脑力劳动的积极性。” 在教学过程中，教师和学生分别处于什么样的位置，到底是什么样的关系，这一直是在教育界大家争论的焦点。因为大家对这个问题的两个方面的认识，形成了“教师中心论”和“学生中心论”两种主张，就是教育发展历史对教育教学实践活动影响较大的两种主张。
“然而教师劳动的文明，在很大程度上取决于观察在学生的智力发展中占有何种地位。从观察中可以活跃起来，知识借助观察而‘进入周转期’，像工具字劳动中得到运用一样。如果说复习是学习之母，那么观察就是思考和记忆之母。一个有观察力的学生，绝不会是学业成绩落后或者文理不通的学生。”美术教师便如果善于从具象的观察引导学生尽享新的观察，在小学教育中，观察对于儿童必不可少，正如阳光、空气、水分对于植物之必不可少一样。在这里感知的观察性活动是智慧的重要能源。
比如观察大自然四季的变化，观察枝头的积雪、观察飘落的红叶、观察树木的表皮，倾听各种声音，每一次小小的发现都使他们感到欣喜。低年级的学生收过了这种观察训练，就学会了区分理解和不理解的东西，学龄期的这种观察训练，正是智力发展必不可少的条件。
三、美术感知的积极影响
小学里的美术课安排的怎么样，教师在教学中和教育过程给予美术以怎么样的地位，这个问题对于发展学生的智力有直接的关系。教师通过对学生图画的教学，培养学生的观察能力和描绘能力，学生的创造性思周在图画的训练过程中必定得到发展，美术的确是提高想象力的手段之一。我们画树木、花草、动物、昆虫、鸟类。无论画面多么的简单或是只有寥寥几笔的线条，都能反映出孩子们的情感。图画教学的目的也在于此，通过观察，获得感知并记忆有关物体的明了的观念。
孩子们在图画里编故事，画童话。图画成了施展创造性想象力的源泉。更重要的是“儿童与成人的绘画表现不同，儿童的画不仅看见东西，还象征地表现印象。”绘画能让小学生们能敢于大胆的发挥想象，他们以这样的方式在倾诉，又促进和同伴们相互沟通交流。让那些平日不爱讲话、内向的儿童表达自己的情感。绘画是融儿童的心灵与视觉修养为一体的，给精神领域带来蓬勃的生机和力量。
它使每个儿童学会了解他们周围的的世界，并且乐于理解、认识和发现。要给孩子么更多的空间和时间去了解大自然走进乡村，不沉溺于都市的快餐文化。走进美术馆，学校家庭营造良好的学术教育氛围，是培养孩子美学素养所必须的。像阅读书籍一样，让孩子们在绘观察中感受知和激发好奇心，这样在独立思考的基础上去辨别是非。由此，我们知道感知思维能力的训练极为重要，它是把事物从抽象到具象再抽象，激发学生的形象思维的觉醒。
参考文献：
1.（苏）B.A.苏霍姆林斯基《给教师的建议》教育科学出版社1984-6-1
2.李玢《学会生存（教育世界的今天和明天）》教育科学出版社2000-8-1
3.联合国教科文组织总部《教育：财富蕴藏其中》教育科学出版1996-12
4.钱初熹《美术教学理论与方法》高等教育出版社2005.2第62页
关键词：教师 感知 教育 思考
一、美术的教学目的
教育是教育与社会之间、教育与学习者之间、教育与知识之间的关系；涉及公开宣布的目标和实际达到的目标之间的关系。在教师和家长学生之间存在的复杂关系，但是涉及到社会的功能，我们会发现通过美术教学可以培养创意人才，促进现代文化产业的发展。教育的内容受到批评，因为它不符合个人的需要。多项研究表明，每个人都具有很好的创造思维，视觉感知能力的提高却与创意能力的发展息息相关。学生通过学习美术，在視知觉的帮助下一定能够很好的发挥创意。
美术主要的表现手段是视觉形象，学生容易学会而且可以灵活的掌握用美术手段与方法解决普遍性的问题，充分于表达出学生的的思想、态度情感和审美趣味。我们未来的社会是多元的，美术教育可以培养创意的人才，以满足人类社会经济，通过它点燃心灵，发展感受能力、想象力和创造力以满足精神和文化的需要，形成学生对其生活的各种视觉影像的思考和解读能力。的一种基本的美术素。目前我们国的教育部门越来越重视学校美育工作，掌握一定的造型能力能够更好的形成视觉文化的意识，通过学习和欣赏绘画、雕塑、建筑等，构建面向生活的浓厚兴趣，来欣赏艺术，对培养学生心理健康，陶冶思想情操和高尚的人格教育起着至关重要的作用。
我国在中小学课程中设立美术课程，也是希望通过学生在繁重的课业之余，有一门较为轻松的课程，帮助学生掌握美术的基础知识和造型能力，也有助于提升学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力，培养学生高尚的审美情趣。这样既可以减轻学习压力，又掌握了一门新知识，对学生的学习是双赢的。通过图片的交流，已经发展到空前的规模。美术以独创造性的方式带来许许多多个奇迹，它在人类文明中彰显了独特的魅力。今天，在全球竞争的背景下，通过有价值的美术感知教育无论作为知识的媒介物，或者作为娱乐，或者作为科学研究的工具，来鼓励创造性的思考和发展创造力都是非常重要的。
然而现今的学校，小生学美术教学之中都过于侧重学科中心，过分强调美术专业性的技能和纯美术技法知识，迫切的想要把美术的知识照本宣科的传授给学生，在一定程度上脱离了学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，违背了美术学科的基本性质。我们国家的美术教育课程发展从20世纪初开始，当然每一个时期它的发展速度也不一样。目前，则是我国美术教育最好的发展机遇。美术教育受到了更多的政府教育部门的重视，有了良好的政策环境。21世纪中国的美术教育与西方共同架起现代美术教育的桥梁，中国的美术教育在各个方面也都会与世界同步，但又能够彰显中华民族的特色面貌。
二、美术感知教育的核心
“应当指出，在一些学校里，并没有把观察看做是一种积极的智力活动，看做是发展智力的途径，而是把它看做解释某些课题和章节的一种手段。” 目前，小学美术教育只是义务教育，没有得到更重要的发展，家长和学校也不会放过多的精力让学生去学习绘画，而且孩子们将来会从事美术一类的行业可能性也不大。所以我们应该改专业的美术教育为生活美术教育，以感知为主。这样，以素质教育的课程理念为依据，制定以学生利益为重的课程目标，选择对学生今后发展生活有意义的，有利于身心发展的教学内容。
苏霍姆林斯基说：“课堂上，教师不仅要想到所教的学科，而且要注意到学生的感知、思维、注意力和脑力劳动的积极性。” 在教学过程中，教师和学生分别处于什么样的位置，到底是什么样的关系，这一直是在教育界大家争论的焦点。因为大家对这个问题的两个方面的认识，形成了“教师中心论”和“学生中心论”两种主张，就是教育发展历史对教育教学实践活动影响较大的两种主张。
“然而教师劳动的文明，在很大程度上取决于观察在学生的智力发展中占有何种地位。从观察中可以活跃起来，知识借助观察而‘进入周转期’，像工具字劳动中得到运用一样。如果说复习是学习之母，那么观察就是思考和记忆之母。一个有观察力的学生，绝不会是学业成绩落后或者文理不通的学生。”美术教师便如果善于从具象的观察引导学生尽享新的观察，在小学教育中，观察对于儿童必不可少，正如阳光、空气、水分对于植物之必不可少一样。在这里感知的观察性活动是智慧的重要能源。
比如观察大自然四季的变化，观察枝头的积雪、观察飘落的红叶、观察树木的表皮，倾听各种声音，每一次小小的发现都使他们感到欣喜。低年级的学生收过了这种观察训练，就学会了区分理解和不理解的东西，学龄期的这种观察训练，正是智力发展必不可少的条件。
三、美术感知的积极影响
小学里的美术课安排的怎么样，教师在教学中和教育过程给予美术以怎么样的地位，这个问题对于发展学生的智力有直接的关系。教师通过对学生图画的教学，培养学生的观察能力和描绘能力，学生的创造性思周在图画的训练过程中必定得到发展，美术的确是提高想象力的手段之一。我们画树木、花草、动物、昆虫、鸟类。无论画面多么的简单或是只有寥寥几笔的线条，都能反映出孩子们的情感。图画教学的目的也在于此，通过观察，获得感知并记忆有关物体的明了的观念。
孩子们在图画里编故事，画童话。图画成了施展创造性想象力的源泉。更重要的是“儿童与成人的绘画表现不同，儿童的画不仅看见东西，还象征地表现印象。”绘画能让小学生们能敢于大胆的发挥想象，他们以这样的方式在倾诉，又促进和同伴们相互沟通交流。让那些平日不爱讲话、内向的儿童表达自己的情感。绘画是融儿童的心灵与视觉修养为一体的，给精神领域带来蓬勃的生机和力量。
它使每个儿童学会了解他们周围的的世界，并且乐于理解、认识和发现。要给孩子么更多的空间和时间去了解大自然走进乡村，不沉溺于都市的快餐文化。走进美术馆，学校家庭营造良好的学术教育氛围，是培养孩子美学素养所必须的。像阅读书籍一样，让孩子们在绘观察中感受知和激发好奇心，这样在独立思考的基础上去辨别是非。由此，我们知道感知思维能力的训练极为重要，它是把事物从抽象到具象再抽象，激发学生的形象思维的觉醒。
参考文献：
1.（苏）B.A.苏霍姆林斯基《给教师的建议》教育科学出版社1984-6-1
2.李玢《学会生存（教育世界的今天和明天）》教育科学出版社2000-8-1
3.联合国教科文组织总部《教育：财富蕴藏其中》教育科学出版1996-12
4.钱初熹《美术教学理论与方法》高等教育出版社2005.2第62页