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摘 要：在影视作品中，光线是影响构图的重要因素，它决定了摄影机的方位和画面的视觉基调。光线艺术的运用是十分重要而复杂的，合理地运用光线有利于提升影视作品画面的立体感和质感，对推动剧情的发展、突出主题也有一定作用。因此，摄影师必须先了解拍摄中常见光线的类型及其相应的作用，然后掌握好光线的运用技巧，如规划光线来源、控制用光比例、掌握内景和外景用光技巧等，最后将光线科学地运用到拍摄中，让观众感受到光线艺术的魅力。
关键词：影视拍摄;光线艺术;用光技巧
光线的运用是影视拍摄的一个重要表现手段。摄影师在处理光线时，应从特定的剧情出发，充分利用自然光源和非自然光源各自的优势，形成特别的影调，营造出理想的艺术氛围，增添摄影艺术的魅力。
一、影视拍摄中光线的分类
在影视拍摄中，光线的分类方法特别多，主要有以下三种：
（一）按拍摄场景分类
按照影视拍摄场景来分，光线主要分为自然光和人工光。一般来说，影视拍摄場景分为内景和外景。外景拍摄以自然光为主，自然光亮度较强、分布相对均匀，但它是无数偏振光的无规则集合，所以光源不太稳定，这令摄影师很难掌控。内景拍摄以人工光（人工制造的光源）为主，这种光源的照射范围比自然光的照射范围小，但是光线的角度、强弱都是可以自由调节的，摄影师可以根据拍摄需求营造出不同的光线效果。
（二）按光线质感分类
从光线的质感（即光线的质量）来说，影视拍摄中的光线可以分为直射光和散射光。其中，直射光是直接照射在被摄对象的受光面，明暗对比强烈，容易形成立体效果。散射光是来自太阳的散射光或散光灯生成的光线，与直射光的性质相反，散射光照射均匀、光线柔软、方向感较弱，常被用来表现光滑细腻、轻松柔和的意境[1]。
（三）按光的方向分类
按照光线来源的方位来分，光线大致分为顺光、逆光、侧光、侧逆光等。具体来说，顺光就是从事物正前方射过来的光，这种光拍摄出来不会出现阴影。逆光与顺光正相反，是从后面射过来的光线，这种光线反差较大、变化也多，不易突出事物的明暗层次和线条，多用于拍摄剪影。侧光是从侧面打过来的光，包括前侧光、后侧光、正侧光，可以产生阴影，能巧妙地突出被摄对象，使拍摄的画面更有立体感。
二、影视拍摄中光线艺术的运用技巧
在影视拍摄中，光线具有曝光、造型、构图和烘托气氛的作用，具体表现如下：首先，光线用于完成影视画面的曝光;其次，不同的光线照明方式可以使被摄对象的体积、色彩、形态等方面发生不同的变化，使被摄对象更具立体感;再次，光线的分布和明暗对比可以使二维空间的画面产生三维空间的效果，使被摄对象极具空间感;最后，光线影响场景空间效果和气氛的营造，对影片的整体效果具有重要作用。因此，摄影师一定要牢牢掌握并科学地运用光线艺术的技巧，根据所拍作品的需求来调整光线或拍摄角度，准确塑造出影视人物的形象，增强画面的立体感。
（一）规划光线来源
如何巧妙地运用光线是影视拍摄中非常重要的环节。在拍摄过程中，摄影师需要找到最佳的拍摄位置和角度，避免无效光线的干扰，并充分利用有效光线，使其在拍摄中发挥作用。一名合格的影视摄影师首先要仔细研究所拍摄的作品，然后根据实际情况合理安排拍摄所需的光线，并使辅助光线配合主要光线，从而有效避免拍摄中出现光线方面的问题。在影视拍摄中，摄影师应优化光线运用技巧，充分利用主要光线的优势，再用辅助光线加以配合，突出作品的主体形象，并营造环境氛围，尽可能使影视画面呈现出最佳效果。
例如，阴天里的自然光线相对暗淡，使影视画面呈现出灰色调。但是，这种光线可以烘托出沮丧、压抑的气氛，并且能够突出人物低沉郁闷的情绪状态。在拍摄灾难来临前的场景时，阴天的自然光常被摄影师用作主要光线，加上不同辅助光线的配合，烘托出灾难即将来临时压抑的气氛，也改变了演员原本的气质，使人物形象更加符合剧情的需要。如果要展现温柔的人物形象，摄影师应以侧逆光为主要光线，并从正面低角度射入辅助光线，这样不仅能减小侧逆光对人物面部产生的阴影效果，使人物的面部变亮，而且整个画面会变得明亮柔和，给观众很强的亲近感[2]。
（二）控制用光比例
在影视拍摄中，不同的光线比例也会呈现出不同的画面效果。所以在拍摄过程中，摄影师一定要严格控制用光比例（简称光比），这样才能达到令人满意的光照效果和色彩质量。光比是指照明环境下被摄物暗面与亮面的受光比例，例如，4∶1的光比是指暗面受光是亮面的2倍。摄影师可以科学地运用光比，使影视画面呈现出理想的效果。
光比是影视拍摄的重要参数之一。在影视拍摄过程中，不同场景风格、被摄对象情绪的表达可以通过调整光比表现出来。光比的作用主要是突出画面的明暗差异，光比越大，明暗对比度就越大，这样影视画面将在视觉上更有张力。但如果光比太大，影视画面就会失去其原始色彩，缺乏美感;光比越小，明暗对比度就越小，画面的视觉效果表现较为自然、柔和。通常来说，摄影师可以用三种方法来改变光比大小：一是增加或减少一束灯光的照射，二是改变光的照射距离，三是变换拍摄角度。
（三）掌握内景用光技巧
一般而言，影视作品有很大一部分是在室内场景中完成的。内景拍摄不受天气、季节变化的影响，拍摄难度不大，用光技巧也有很多。在内景拍摄中，室内光线最强时是拍摄的最佳时机，此时不需要进行补光工作，从而大大减少了工作时间。当然，室外光线也是可以利用的，摄影师一般使用反光板将其反射进来，这样就使室内变得更明亮。值得注意的是，自然光线的照射方向、色温会影响反射进室内的光亮效果，所以摄影师在利用室外光线进行摄影时应尽量避开强光。另外，在进行内景拍摄时，摄影师根据影视拍摄中的用光需求，在室内布局好人工光的位置。
在条件允许的情况下，摄影师还可以充分运用主光线、辅助光线和背景光线，使它们共同发挥作用，从而美化影视画面。在影视拍摄中，由于主光线的强度较高，所以光线布局应从摄影机后30度～45度角的位置直接照射拍摄对象，以产生阴影效果，使画面更加生动逼真。辅助光线需要柔和一些，用于填补主光线造成的阴影部分，最佳照射角度是90度，亮度略低于主光线，但要在主光线亮度的50%～80%内。背景光用来照亮主体对象的周围环境，突出表现主体形象，营造场景气氛。因此，在影视拍摄中，摄影师必须先确定主光线的照射角度，然后决定辅助光的类型，最后再增加一些背景光以打造拍摄现场。
（四）把握外景用光技巧
与内景拍摄不同，外景影视拍摄主要采用自然光作为主光。室外光线较为强烈，所以在外景拍摄中，摄影师要注意及时调整光圈。例如，在拍摄人物的过程中，摄影师要先将摄影机镜头聚焦到人物的脸上，使用自动光圈功能对光线进行测试，测试完再转换成手动光圈功能。在聚焦过程中尽量避免选在一些有强光的位置进行，因为在有强光的地方聚焦后拍摄出来的画面会比较暗淡，甚至会出现黑屏的现象，所以摄影师一定要准确把握好光圈的调整范围。
在晴朗的天空下，摄影师拍摄时常常会用到直射光，这时以太阳光为主光，以其他光线为辅助光，逆光镜头下的被摄对象轮廓会特别清晰。在阴天的情况下，室外光线主要为散射光，地面上物体的颜色与亮度有很大不同，被摄对象的颜色趋于蓝色，外观整体较暗。此时，摄影师要充分利用那些较深的颜色作为背景，增加被摄对象细节部分的亮度，从而突出拍摄的主体形象。例如，摄影师拍摄一个人站在乡村小道遥望亲人时，可以在阴天采用散射光使景物光线偏暗，重点刻画人物的背影，形成近浓远淡的影调，并提升画面的空间感，从而突出人物内心的悲凉[3]。
三、结语
在影视拍摄中，光线的种类丰富多样，光线艺术的运用技巧也数不胜数。要想为观众呈现出层次感分明、艺术感强烈的影视作品，摄影师必须掌握丰富的拍摄技能，并在此基础上科学、巧妙地运用光线。
值得注意的是，光线的运用应该符合影视作品的主题思想，突出主角形象，推动故事剧情，向观众展示生动鲜活的影视画面，最大限度地发挥其艺术价值。随着新媒体的发展，人们逐渐发现了光线艺术的价值，作为影视艺术的重要表现元素，光线艺术将有更大的发展空间。
参考文献：
[1]殷琳琳.浅谈影视拍摄中光线艺术运用[J].参花（下），2018（9）：131.
[2]商政.影视拍摄中光线艺术运用[J].戏剧之家，2019（34）：99.
[3]刘祖艳.浅谈影视拍摄中的用光技巧[J].都市家教（下半月），2017（11）：195.
作者单位：
邵阳学院
关键词：影视拍摄;光线艺术;用光技巧
光线的运用是影视拍摄的一个重要表现手段。摄影师在处理光线时，应从特定的剧情出发，充分利用自然光源和非自然光源各自的优势，形成特别的影调，营造出理想的艺术氛围，增添摄影艺术的魅力。
一、影视拍摄中光线的分类
在影视拍摄中，光线的分类方法特别多，主要有以下三种：
（一）按拍摄场景分类
按照影视拍摄场景来分，光线主要分为自然光和人工光。一般来说，影视拍摄場景分为内景和外景。外景拍摄以自然光为主，自然光亮度较强、分布相对均匀，但它是无数偏振光的无规则集合，所以光源不太稳定，这令摄影师很难掌控。内景拍摄以人工光（人工制造的光源）为主，这种光源的照射范围比自然光的照射范围小，但是光线的角度、强弱都是可以自由调节的，摄影师可以根据拍摄需求营造出不同的光线效果。
（二）按光线质感分类
从光线的质感（即光线的质量）来说，影视拍摄中的光线可以分为直射光和散射光。其中，直射光是直接照射在被摄对象的受光面，明暗对比强烈，容易形成立体效果。散射光是来自太阳的散射光或散光灯生成的光线，与直射光的性质相反，散射光照射均匀、光线柔软、方向感较弱，常被用来表现光滑细腻、轻松柔和的意境[1]。
（三）按光的方向分类
按照光线来源的方位来分，光线大致分为顺光、逆光、侧光、侧逆光等。具体来说，顺光就是从事物正前方射过来的光，这种光拍摄出来不会出现阴影。逆光与顺光正相反，是从后面射过来的光线，这种光线反差较大、变化也多，不易突出事物的明暗层次和线条，多用于拍摄剪影。侧光是从侧面打过来的光，包括前侧光、后侧光、正侧光，可以产生阴影，能巧妙地突出被摄对象，使拍摄的画面更有立体感。
二、影视拍摄中光线艺术的运用技巧
在影视拍摄中，光线具有曝光、造型、构图和烘托气氛的作用，具体表现如下：首先，光线用于完成影视画面的曝光;其次，不同的光线照明方式可以使被摄对象的体积、色彩、形态等方面发生不同的变化，使被摄对象更具立体感;再次，光线的分布和明暗对比可以使二维空间的画面产生三维空间的效果，使被摄对象极具空间感;最后，光线影响场景空间效果和气氛的营造，对影片的整体效果具有重要作用。因此，摄影师一定要牢牢掌握并科学地运用光线艺术的技巧，根据所拍作品的需求来调整光线或拍摄角度，准确塑造出影视人物的形象，增强画面的立体感。
（一）规划光线来源
如何巧妙地运用光线是影视拍摄中非常重要的环节。在拍摄过程中，摄影师需要找到最佳的拍摄位置和角度，避免无效光线的干扰，并充分利用有效光线，使其在拍摄中发挥作用。一名合格的影视摄影师首先要仔细研究所拍摄的作品，然后根据实际情况合理安排拍摄所需的光线，并使辅助光线配合主要光线，从而有效避免拍摄中出现光线方面的问题。在影视拍摄中，摄影师应优化光线运用技巧，充分利用主要光线的优势，再用辅助光线加以配合，突出作品的主体形象，并营造环境氛围，尽可能使影视画面呈现出最佳效果。
例如，阴天里的自然光线相对暗淡，使影视画面呈现出灰色调。但是，这种光线可以烘托出沮丧、压抑的气氛，并且能够突出人物低沉郁闷的情绪状态。在拍摄灾难来临前的场景时，阴天的自然光常被摄影师用作主要光线，加上不同辅助光线的配合，烘托出灾难即将来临时压抑的气氛，也改变了演员原本的气质，使人物形象更加符合剧情的需要。如果要展现温柔的人物形象，摄影师应以侧逆光为主要光线，并从正面低角度射入辅助光线，这样不仅能减小侧逆光对人物面部产生的阴影效果，使人物的面部变亮，而且整个画面会变得明亮柔和，给观众很强的亲近感[2]。
（二）控制用光比例
在影视拍摄中，不同的光线比例也会呈现出不同的画面效果。所以在拍摄过程中，摄影师一定要严格控制用光比例（简称光比），这样才能达到令人满意的光照效果和色彩质量。光比是指照明环境下被摄物暗面与亮面的受光比例，例如，4∶1的光比是指暗面受光是亮面的2倍。摄影师可以科学地运用光比，使影视画面呈现出理想的效果。
光比是影视拍摄的重要参数之一。在影视拍摄过程中，不同场景风格、被摄对象情绪的表达可以通过调整光比表现出来。光比的作用主要是突出画面的明暗差异，光比越大，明暗对比度就越大，这样影视画面将在视觉上更有张力。但如果光比太大，影视画面就会失去其原始色彩，缺乏美感;光比越小，明暗对比度就越小，画面的视觉效果表现较为自然、柔和。通常来说，摄影师可以用三种方法来改变光比大小：一是增加或减少一束灯光的照射，二是改变光的照射距离，三是变换拍摄角度。
（三）掌握内景用光技巧
一般而言，影视作品有很大一部分是在室内场景中完成的。内景拍摄不受天气、季节变化的影响，拍摄难度不大，用光技巧也有很多。在内景拍摄中，室内光线最强时是拍摄的最佳时机，此时不需要进行补光工作，从而大大减少了工作时间。当然，室外光线也是可以利用的，摄影师一般使用反光板将其反射进来，这样就使室内变得更明亮。值得注意的是，自然光线的照射方向、色温会影响反射进室内的光亮效果，所以摄影师在利用室外光线进行摄影时应尽量避开强光。另外，在进行内景拍摄时，摄影师根据影视拍摄中的用光需求，在室内布局好人工光的位置。
在条件允许的情况下，摄影师还可以充分运用主光线、辅助光线和背景光线，使它们共同发挥作用，从而美化影视画面。在影视拍摄中，由于主光线的强度较高，所以光线布局应从摄影机后30度～45度角的位置直接照射拍摄对象，以产生阴影效果，使画面更加生动逼真。辅助光线需要柔和一些，用于填补主光线造成的阴影部分，最佳照射角度是90度，亮度略低于主光线，但要在主光线亮度的50%～80%内。背景光用来照亮主体对象的周围环境，突出表现主体形象，营造场景气氛。因此，在影视拍摄中，摄影师必须先确定主光线的照射角度，然后决定辅助光的类型，最后再增加一些背景光以打造拍摄现场。
（四）把握外景用光技巧
与内景拍摄不同，外景影视拍摄主要采用自然光作为主光。室外光线较为强烈，所以在外景拍摄中，摄影师要注意及时调整光圈。例如，在拍摄人物的过程中，摄影师要先将摄影机镜头聚焦到人物的脸上，使用自动光圈功能对光线进行测试，测试完再转换成手动光圈功能。在聚焦过程中尽量避免选在一些有强光的位置进行，因为在有强光的地方聚焦后拍摄出来的画面会比较暗淡，甚至会出现黑屏的现象，所以摄影师一定要准确把握好光圈的调整范围。
在晴朗的天空下，摄影师拍摄时常常会用到直射光，这时以太阳光为主光，以其他光线为辅助光，逆光镜头下的被摄对象轮廓会特别清晰。在阴天的情况下，室外光线主要为散射光，地面上物体的颜色与亮度有很大不同，被摄对象的颜色趋于蓝色，外观整体较暗。此时，摄影师要充分利用那些较深的颜色作为背景，增加被摄对象细节部分的亮度，从而突出拍摄的主体形象。例如，摄影师拍摄一个人站在乡村小道遥望亲人时，可以在阴天采用散射光使景物光线偏暗，重点刻画人物的背影，形成近浓远淡的影调，并提升画面的空间感，从而突出人物内心的悲凉[3]。
三、结语
在影视拍摄中，光线的种类丰富多样，光线艺术的运用技巧也数不胜数。要想为观众呈现出层次感分明、艺术感强烈的影视作品，摄影师必须掌握丰富的拍摄技能，并在此基础上科学、巧妙地运用光线。
值得注意的是，光线的运用应该符合影视作品的主题思想，突出主角形象，推动故事剧情，向观众展示生动鲜活的影视画面，最大限度地发挥其艺术价值。随着新媒体的发展，人们逐渐发现了光线艺术的价值，作为影视艺术的重要表现元素，光线艺术将有更大的发展空间。
参考文献：
[1]殷琳琳.浅谈影视拍摄中光线艺术运用[J].参花（下），2018（9）：131.
[2]商政.影视拍摄中光线艺术运用[J].戏剧之家，2019（34）：99.
[3]刘祖艳.浅谈影视拍摄中的用光技巧[J].都市家教（下半月），2017（11）：195.
作者单位：
邵阳学院