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作者简介：马馨（1990-），女，汉族，山东人，硕士在读，甘肃省兰州市西北师范大学，研究方向：钢琴表演与教学。
摘 要：隨着人们生活水平的提高和乐器行业、教育行业的发展，越来越多的孩子开始学习钢琴。但是经过大量走访，我们发现介于培训机构、学生与家长之间，存在着不少问题。培训机构如何正确引导学生进行正确的钢琴学习，家长如何选择老师，如何定位学习钢琴演奏的价值以及学习过程中学生的哪些能力应该得到提升，孩子又如何能保持练琴的主动性等等。在孩子初期钢琴启蒙时，若在三者之间能够达成引导方向的统一，以上问题也就迎刃而解了。
关键词：钢琴启蒙；音乐感知力；音乐表现力；音乐欣赏
中图分类号：G633文献标志码：A文章编号：2095-9214（2016）10-0276-01
随着人们生活水平的提高和乐器行业、教育行业的发展，对于家长和少年儿童来说，将弹钢琴作为兴趣爱好来培养也慢慢进入课外艺术教育的主流大军。特别是近十几年来，各种音乐培训机构以惊人的速度出现在每个城市的大街小巷，甚至住宅区里。然而经过大量走访，介于培训机构、学生与家长之间，却发现了存在着以下的几点问题：
首先，大部分培训机构在老师招聘环节并不是很严格，特别是对于自己所授的课程并没有非常详细的规划。而培训机构也对老师这种“学到哪算哪”的态度给予默认。对于学生来说，幼儿园与小学的孩子占了这个群体的绝大多数。这一年龄段的孩子或许并不清楚自己为什么要学习钢琴，他们来大这里的理由有很多种。客观来讲，前期或许会受到家长的鼓动，或者看到其他小朋友的演奏后，对钢琴这件乐器产生了好奇感，以及可以感觉到他人演奏时的自豪感与成就感。只有非常少的一部分孩子，是因为感觉到自己由衷地热爱音乐而要求学习钢琴，也就是从主观角度出发，因为钢琴演奏出音乐的美感而自主选择学习钢琴。我发现对于家长来说，让孩子选择学习钢琴的目的就更是千奇百怪了。有人说学钢琴就是培养个兴趣爱好，喜欢就弹，不喜欢就算了；有人说学了钢琴为了考级，中考就可以加分了；还有人让孩子学琴是为了应付艺考，只为有个大学上。这是前几年大部分家长的说法。近几年，越来越多的家长也慢慢意识到，让孩子学钢琴并不仅仅是为了要考级而已。因为随着时间的证明，越来越多的家长已经发现单纯无休止的考级并不能增加孩子心中对音乐的向往，也感觉不到自己掌握一门技艺的快乐，更不要提什么用音乐带给他人或自己美的感受了。于是家长开始迷茫，学生开始厌烦练琴，培训机构开始请各种所谓的讲师培训员工，教沟通，教心理学，教怎样签单并且让家长开心的交下一期课费。绕来绕去，很少有培训机构的老板会从教学上入手，仔细地思考一下这些千篇一律的教材与教法。
在我看来，所有问题的根源在于培训机构、学生、家长三方对同一问题未能达成统一，就是对于少儿钢琴启蒙引导方向的统一。
在很多钢琴老师看来，初次见到一个想要学钢琴的孩子时，无非是要告诉他：钢琴是一件乐器，可以发出好听的声音，我们需要高抬指，腕放平，跟着节拍器唱五线谱。或许刚开始小孩子还是认真的，因为新鲜感还没有过去，而家长也无法质疑老师的专业性，因为自古我们说“严师出高徒”、“熟能生巧”、“台上一分钟，台下十年功”等等。家长们知道练琴很苦，却从来没有没有人提出“我们学钢琴不是为了练基本功”这样的质疑来。如果只是为了练一双灵活的双手，我们有很多种方法，你可以敲击各种物体，如桌子、键盘等等，而为什么选择成本高又辛苦的钢琴呢？
因此，我认为当一个家长想要孩子学习钢琴时，或者一个钢琴老师将要接收一位新的特别是年龄还小的学员时，至少应该知道并努力引导孩子的方向，引导的方向分为以下两个部分：
1、激发孩子的兴趣。告诉孩子学习并试着演奏钢琴是一件多么美好的事情，你的美妙的演奏可以带给我们多么愉悦的感受。而且要让孩子知道，练琴不是一门功课，而是希望通过你的刻苦练习，可以用你的琴声表达你的喜怒哀乐，表现你内心所想。
2、在能力的培养方面，家长和老师应该着重于以下四个方面：
以钢琴为基础的音乐感知力、音乐表现力、音乐欣赏能力和创造力。
1、音乐感知力，包含音乐感觉和音乐知觉。音乐感觉，是指借助听觉器官具体辨别音的高低，强弱，长短，音色等细微差别的能力。
音乐知觉是指人们对音乐的复杂形势与结构（如：节奏，旋律，和声，织体，力度，速度，调性调式等）的细微变化的辨别能力。
音乐感知力我们可以通过学生在练琴的过程中，有针对性地选择乐曲来练习。对于不同的节奏型、和声、织体等，则需要通过以多个练习为例，再进行更为细致的讲解。在初级学习的过程中，我们不可以忽略对学生基础乐理、视唱与和声的教学。
2、音乐表现力。简单的说，就是通过音乐表现自己内心情绪的能力。我们可以用钢琴的声音表现出喜悦、痛苦、悲伤、激动等等主观情绪，也可以描绘四季、草原、海洋等场景。同时还可以通过对钢琴的学习，掌握处理音乐情绪的技巧，从而运用到歌唱、舞蹈等多种音乐形式中去。
训练音乐表现力的方法有很多。在最基础的钢琴课上，我们可以通过讲解带标题的小乐曲，给学生一个画面感，然后再让学生自己动手画出旋律线的起伏。还可以通过故事描绘，乐曲的创作背景等等，先让学生产生画面感，然后进行表达。
3、音乐欣赏能力。很多人会碰到这种情况，一个琴童，学钢琴学了十几年，弹得一手流利的基本功。但是在听音乐会的过程中依然会跟普通人一样，产生一种迷茫感，不知道乐曲到底应该从哪些方面来学习，交流。也不知道整场音乐想要表达什么。还有很多学生，在学了多年钢琴之后依然对西方各个时期的钢琴音乐特征没有什么概念，他知道一首曲子好听，但是又说不上来好听在哪里。很多家长就疑惑了，你学了这么多年钢琴，难道连最基本的好坏都不能分析一下吗？实际上，大部分的孩子，确实不会分析。
在学琴的过程中，太多的老师把联系基本功当成重点。甚至使学生产生一种误解，我练琴就是为了练基本功的，弹得越快越扎实，就说明我弹得越好听。想来，这是一种非常可怕的思想，似乎也完全背离了当初想要演奏好听乐曲的初衷。只剩下机械的手指运动，肌肉训练。
4、创造力。总的来说，音乐感知力强的学生，创造力也会越好。好的创造力是需要良好的乐感和扎实的理论基础支撑的，二者缺一不可。有人认为，演奏家并不是作曲家，所以从钢琴方面培养孩子的创造力是没有必要的。
其实不然。创造力的好坏也是学生乐感和基础能力好坏的一个反应。特别像作曲、编舞、配和声、编故事等等，要考验学生的逻辑能力、对基本曲式的掌握、表达能力等一系列的综合能力，所以让学生创造的过程，也是学生可以得到综合能力提升的过程。
结语
以上提到的几点，如果能够得到家长和老师的重视，以孩子的兴趣点出发，在孩子学琴伊始的启蒙过程中有一个良好的定位和积极的引导，将来的演奏之路将会顺利得多。家长在选择老师的时候，也可以依照以上的参考标准，与老师进行有效的沟通，找到最适合自己孩子的老师，让孩子将来有能力演奏自己所喜欢的音乐。
（作者单位：西北师范大学）
摘 要：隨着人们生活水平的提高和乐器行业、教育行业的发展，越来越多的孩子开始学习钢琴。但是经过大量走访，我们发现介于培训机构、学生与家长之间，存在着不少问题。培训机构如何正确引导学生进行正确的钢琴学习，家长如何选择老师，如何定位学习钢琴演奏的价值以及学习过程中学生的哪些能力应该得到提升，孩子又如何能保持练琴的主动性等等。在孩子初期钢琴启蒙时，若在三者之间能够达成引导方向的统一，以上问题也就迎刃而解了。
关键词：钢琴启蒙；音乐感知力；音乐表现力；音乐欣赏
中图分类号：G633文献标志码：A文章编号：2095-9214（2016）10-0276-01
随着人们生活水平的提高和乐器行业、教育行业的发展，对于家长和少年儿童来说，将弹钢琴作为兴趣爱好来培养也慢慢进入课外艺术教育的主流大军。特别是近十几年来，各种音乐培训机构以惊人的速度出现在每个城市的大街小巷，甚至住宅区里。然而经过大量走访，介于培训机构、学生与家长之间，却发现了存在着以下的几点问题：
首先，大部分培训机构在老师招聘环节并不是很严格，特别是对于自己所授的课程并没有非常详细的规划。而培训机构也对老师这种“学到哪算哪”的态度给予默认。对于学生来说，幼儿园与小学的孩子占了这个群体的绝大多数。这一年龄段的孩子或许并不清楚自己为什么要学习钢琴，他们来大这里的理由有很多种。客观来讲，前期或许会受到家长的鼓动，或者看到其他小朋友的演奏后，对钢琴这件乐器产生了好奇感，以及可以感觉到他人演奏时的自豪感与成就感。只有非常少的一部分孩子，是因为感觉到自己由衷地热爱音乐而要求学习钢琴，也就是从主观角度出发，因为钢琴演奏出音乐的美感而自主选择学习钢琴。我发现对于家长来说，让孩子选择学习钢琴的目的就更是千奇百怪了。有人说学钢琴就是培养个兴趣爱好，喜欢就弹，不喜欢就算了；有人说学了钢琴为了考级，中考就可以加分了；还有人让孩子学琴是为了应付艺考，只为有个大学上。这是前几年大部分家长的说法。近几年，越来越多的家长也慢慢意识到，让孩子学钢琴并不仅仅是为了要考级而已。因为随着时间的证明，越来越多的家长已经发现单纯无休止的考级并不能增加孩子心中对音乐的向往，也感觉不到自己掌握一门技艺的快乐，更不要提什么用音乐带给他人或自己美的感受了。于是家长开始迷茫，学生开始厌烦练琴，培训机构开始请各种所谓的讲师培训员工，教沟通，教心理学，教怎样签单并且让家长开心的交下一期课费。绕来绕去，很少有培训机构的老板会从教学上入手，仔细地思考一下这些千篇一律的教材与教法。
在我看来，所有问题的根源在于培训机构、学生、家长三方对同一问题未能达成统一，就是对于少儿钢琴启蒙引导方向的统一。
在很多钢琴老师看来，初次见到一个想要学钢琴的孩子时，无非是要告诉他：钢琴是一件乐器，可以发出好听的声音，我们需要高抬指，腕放平，跟着节拍器唱五线谱。或许刚开始小孩子还是认真的，因为新鲜感还没有过去，而家长也无法质疑老师的专业性，因为自古我们说“严师出高徒”、“熟能生巧”、“台上一分钟，台下十年功”等等。家长们知道练琴很苦，却从来没有没有人提出“我们学钢琴不是为了练基本功”这样的质疑来。如果只是为了练一双灵活的双手，我们有很多种方法，你可以敲击各种物体，如桌子、键盘等等，而为什么选择成本高又辛苦的钢琴呢？
因此，我认为当一个家长想要孩子学习钢琴时，或者一个钢琴老师将要接收一位新的特别是年龄还小的学员时，至少应该知道并努力引导孩子的方向，引导的方向分为以下两个部分：
1、激发孩子的兴趣。告诉孩子学习并试着演奏钢琴是一件多么美好的事情，你的美妙的演奏可以带给我们多么愉悦的感受。而且要让孩子知道，练琴不是一门功课，而是希望通过你的刻苦练习，可以用你的琴声表达你的喜怒哀乐，表现你内心所想。
2、在能力的培养方面，家长和老师应该着重于以下四个方面：
以钢琴为基础的音乐感知力、音乐表现力、音乐欣赏能力和创造力。
1、音乐感知力，包含音乐感觉和音乐知觉。音乐感觉，是指借助听觉器官具体辨别音的高低，强弱，长短，音色等细微差别的能力。
音乐知觉是指人们对音乐的复杂形势与结构（如：节奏，旋律，和声，织体，力度，速度，调性调式等）的细微变化的辨别能力。
音乐感知力我们可以通过学生在练琴的过程中，有针对性地选择乐曲来练习。对于不同的节奏型、和声、织体等，则需要通过以多个练习为例，再进行更为细致的讲解。在初级学习的过程中，我们不可以忽略对学生基础乐理、视唱与和声的教学。
2、音乐表现力。简单的说，就是通过音乐表现自己内心情绪的能力。我们可以用钢琴的声音表现出喜悦、痛苦、悲伤、激动等等主观情绪，也可以描绘四季、草原、海洋等场景。同时还可以通过对钢琴的学习，掌握处理音乐情绪的技巧，从而运用到歌唱、舞蹈等多种音乐形式中去。
训练音乐表现力的方法有很多。在最基础的钢琴课上，我们可以通过讲解带标题的小乐曲，给学生一个画面感，然后再让学生自己动手画出旋律线的起伏。还可以通过故事描绘，乐曲的创作背景等等，先让学生产生画面感，然后进行表达。
3、音乐欣赏能力。很多人会碰到这种情况，一个琴童，学钢琴学了十几年，弹得一手流利的基本功。但是在听音乐会的过程中依然会跟普通人一样，产生一种迷茫感，不知道乐曲到底应该从哪些方面来学习，交流。也不知道整场音乐想要表达什么。还有很多学生，在学了多年钢琴之后依然对西方各个时期的钢琴音乐特征没有什么概念，他知道一首曲子好听，但是又说不上来好听在哪里。很多家长就疑惑了，你学了这么多年钢琴，难道连最基本的好坏都不能分析一下吗？实际上，大部分的孩子，确实不会分析。
在学琴的过程中，太多的老师把联系基本功当成重点。甚至使学生产生一种误解，我练琴就是为了练基本功的，弹得越快越扎实，就说明我弹得越好听。想来，这是一种非常可怕的思想，似乎也完全背离了当初想要演奏好听乐曲的初衷。只剩下机械的手指运动，肌肉训练。
4、创造力。总的来说，音乐感知力强的学生，创造力也会越好。好的创造力是需要良好的乐感和扎实的理论基础支撑的，二者缺一不可。有人认为，演奏家并不是作曲家，所以从钢琴方面培养孩子的创造力是没有必要的。
其实不然。创造力的好坏也是学生乐感和基础能力好坏的一个反应。特别像作曲、编舞、配和声、编故事等等，要考验学生的逻辑能力、对基本曲式的掌握、表达能力等一系列的综合能力，所以让学生创造的过程，也是学生可以得到综合能力提升的过程。
结语
以上提到的几点，如果能够得到家长和老师的重视，以孩子的兴趣点出发，在孩子学琴伊始的启蒙过程中有一个良好的定位和积极的引导，将来的演奏之路将会顺利得多。家长在选择老师的时候，也可以依照以上的参考标准，与老师进行有效的沟通，找到最适合自己孩子的老师，让孩子将来有能力演奏自己所喜欢的音乐。
（作者单位：西北师范大学）