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【摘要】：声乐是表演的艺术，既有其他表演艺术相似的共性，也具有本体的个性和特殊性。高校大学生都有必要掌握和提高专业的表演能力，这是声乐教学基本的任务和目的。本文立足于声乐表演能力培养的概念和特征，論述了高校声乐教学中表演能力培养应注意的问题。
【关键词】：高校声乐教学；表演能力；培养；特征
在声乐教学中努力追求的目标就是要有良好的舞台表演效果，然而以这个目标为基础，良好的舞台展现是由舞台表演来支撑的。教学中通过表演能力的培养让学生增加声乐学习的兴趣，加深课堂教学的认知度，还可以通过多种的表演形式让学生领略到更多、更深层次的声乐表演内涵，这比单纯课堂教学的效果要好出很多。
一、声乐表演能力培养的定义与特点
1、定义
声乐表演是表演的重要部分，声乐表演能力培养是指通过长期有目的性地对学生语言、语音、形体等方面的训练，使学生具备塑造形象、传达情绪、神形兼备等能力的一种过程。
然而，这种过程又与歌唱技巧、歌唱表演的表情和肢体语言息息相关。声乐的表演和其他表演艺术一样，一般都借助语言与形体動作两大表演要素进行艺术创造。就声乐来说，它是以音乐化的语言与形体动作来进行表演的。有了声的表演与技巧，掌握了情的心理体验与感受，还要通过声情结合的表演实践来完成它的创造。
2、特点
（1）情感性
“情感性是艺术美的一个突出特点，艺术美就是以情动人。美的艺术形象蕴含一种特殊的情感，将欣赏者紧紧吸引住，并给他以感染，激起他的情感。”[1]对于声乐表演而言，情感性主要体现在对歌曲的感情表达，通过这种表达以感染观众，从而达到演唱的目的。
歌唱家卡拉斯在回忆指挥家都利奥·赛拉芬对她的影响时曾说：“他教导我，凡在音乐上所做的一切都必须有表情，这是千真万确，我学了每个装饰音都必须为音乐服务。如果你真正爱护作曲家而并非只为个人成就着想，你总将为一个颤音或一个音阶找到意义，而据此正确地表达快乐、忧愁或悲伤的感情。”
例如，很多人在演唱《父亲》这首歌曲时，忍不住眼里含着泪。这是真实情感的流露，从音乐、歌词、演唱中把自己的理解传达给观众。
（2）形象性
“所谓形象性，是说美具有一种能以其具体的感性形象为人们的感官所感知的特性。”普列汉诺夫指出：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。这就是艺术的最主要特点。”李振有在《美与艺术欣赏》中提出：“没有具体感人的形象就没有艺术。”[2]
通常来说，形象是指人物或事物的形体外貌，具有可闻、可触、可视、可感的性质。但是，艺术形象同一般事物的形象不同。艺术形象具有高度的概括性，它来源于真实，又高于真实。说它来源于真实，因为它是艺术家对生活形象进行加工而成的，不是艺术家凭空杜撰出来的。艺术形象的真实性又不同于生活的真实性，它不是照抄照搬生活，不是生活中的真人真事，又高于生活。
（3）独特性
“所谓艺术独创，就是指有不同于其他艺术品的意境和独特的表现手法。只有具有独创性的艺术作品才不会落入俗套，真正给人以美的享受。”赫士列特进一步阐明，作为艺术就必须是独创的，没有独创就没有艺术。声乐表演作为“二度创作”，应该是丰富多样的。在演唱中，有些歌唱者能够声情并茂地演唱，还能抓住观众，那是因为他们除了了解作曲家的本意之外，还加上了自己的创造。正因为创造才有自然美、夸张美的多样化，并使二者有机地统一。
在声乐教学中，表演能力的培养要在教师的引导下，使学生对作品有独特的表现和展现，从而达到教学的目的。如在声乐教学中每位学生的声音条件不同、音乐天赋不同、文化修养不同，因而在演唱作品时也会有不同的表现方式。所以在培养学生声乐表演能力时，应积极引导学生发挥自己的潜力，去创造不一样的表演方式，来吸引观众的眼球。
二、表演能力培养中应注意的问题
1、声音与表现相统一
声乐演唱艺术发展至今，歌唱表演与歌唱技巧不仅要依靠口传心授的方式，更需要有科学的教学体系，有了科学的方法，歌唱者还要通过刻苦的反复的练习，有了量的积累才能有质的变化。发声方法目前是科学的，但是声乐表演课目前还没有合适的教材。
演唱者平时要勤奋、刻苦地练习，使自己具备一定的演唱能力。在演唱不同类型、不同风格的作品时，演唱者要注意作品的背景、内容、风格和语言，去创造该如何去表演，使歌曲和表演相融合。如今人们生活质量提高了，文化生活的方式也随之提高了。那么，人们的艺术追求、艺术品位也高了。我们培养的学生如果走出校门，仅仅会唱几首艺术歌曲，上不了台面，就会跟不上时代的步伐。即使是师范专业的学生，在今后他们教学的过程中，也要给学生作示范，也会面对舞台。所以，在声乐教学中声音与表演的融合是很关键的。
2、表演者生活体验与文化修养相统一
艺术创作是创作主题与客观世界撞击的产物。假如艺术家仅仅了解他所要表现的对象，而对周围的事物一无所知，他的创作是无法完成的，因为事物绝不是孤零零的个体存在，而是相互联系，彼此依存的。同时，声乐表演是一种复杂的心理活动，歌唱不仅需要技巧，还应该具备一定的文化修养。
声乐教育家金铁霖指出：“只有品高艺精的人有可能在艺术道路上有所成就。”“修养的提高与声乐艺术的学习密切相关、相辅相成。修养的提高能让人更好地把握声乐艺术内涵、艺术修养所构成的综合因素，展现声乐艺术魅力。修养有道德修养、文化修养、艺术修养所构成的综合因素，决定了学习者能够成为“艺匠”还是成为“艺术家”。[3]但是，修养的提高不是一朝一夕就能够达到的。因此要树立正确的世界观、人生观、艺术观，通过不懈的努力与不断的学习，使修养和艺术才能相互促进，共同提高。
声乐表演绝不是一种纯技术性的操作活动，它的使命在于传达音乐中丰富的精神内涵。因此，一个真正的声乐表演艺术家不仅要具有完善高超的表演技巧，而且要有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化修养。学习民族声乐应该掌握中国古曲、中国民歌、中国艺术歌曲、中国创作歌曲、中国歌剧和外国声乐作品，同时还要有一定的音乐作品分析能力、较好的钢琴演奏水平以及良好的文学修养来做基础。
参考文献：
[1] 焦亦慧.试论莎拉·布莱曼音乐剧演唱对声乐演唱与教学的借鉴[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2007 年第 11 期.
[2] 刘伟.析莎拉·布莱曼声乐演唱的艺术意境[J].四川戏剧，2007 年第5期.
[3] 刘大巍.试论声乐演唱的跨界现象[J].苏州科技学院学报（社会科学版），2007 年第4期.
作者简介：雷强力（1984—），女，汉族，湖南汨罗人，硕士研究生，衡阳师范学院政工师，研究方向为声乐表演与理论研究。
【关键词】：高校声乐教学；表演能力；培养；特征
在声乐教学中努力追求的目标就是要有良好的舞台表演效果，然而以这个目标为基础，良好的舞台展现是由舞台表演来支撑的。教学中通过表演能力的培养让学生增加声乐学习的兴趣，加深课堂教学的认知度，还可以通过多种的表演形式让学生领略到更多、更深层次的声乐表演内涵，这比单纯课堂教学的效果要好出很多。
一、声乐表演能力培养的定义与特点
1、定义
声乐表演是表演的重要部分，声乐表演能力培养是指通过长期有目的性地对学生语言、语音、形体等方面的训练，使学生具备塑造形象、传达情绪、神形兼备等能力的一种过程。
然而，这种过程又与歌唱技巧、歌唱表演的表情和肢体语言息息相关。声乐的表演和其他表演艺术一样，一般都借助语言与形体動作两大表演要素进行艺术创造。就声乐来说，它是以音乐化的语言与形体动作来进行表演的。有了声的表演与技巧，掌握了情的心理体验与感受，还要通过声情结合的表演实践来完成它的创造。
2、特点
（1）情感性
“情感性是艺术美的一个突出特点，艺术美就是以情动人。美的艺术形象蕴含一种特殊的情感，将欣赏者紧紧吸引住，并给他以感染，激起他的情感。”[1]对于声乐表演而言，情感性主要体现在对歌曲的感情表达，通过这种表达以感染观众，从而达到演唱的目的。
歌唱家卡拉斯在回忆指挥家都利奥·赛拉芬对她的影响时曾说：“他教导我，凡在音乐上所做的一切都必须有表情，这是千真万确，我学了每个装饰音都必须为音乐服务。如果你真正爱护作曲家而并非只为个人成就着想，你总将为一个颤音或一个音阶找到意义，而据此正确地表达快乐、忧愁或悲伤的感情。”
例如，很多人在演唱《父亲》这首歌曲时，忍不住眼里含着泪。这是真实情感的流露，从音乐、歌词、演唱中把自己的理解传达给观众。
（2）形象性
“所谓形象性，是说美具有一种能以其具体的感性形象为人们的感官所感知的特性。”普列汉诺夫指出：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。这就是艺术的最主要特点。”李振有在《美与艺术欣赏》中提出：“没有具体感人的形象就没有艺术。”[2]
通常来说，形象是指人物或事物的形体外貌，具有可闻、可触、可视、可感的性质。但是，艺术形象同一般事物的形象不同。艺术形象具有高度的概括性，它来源于真实，又高于真实。说它来源于真实，因为它是艺术家对生活形象进行加工而成的，不是艺术家凭空杜撰出来的。艺术形象的真实性又不同于生活的真实性，它不是照抄照搬生活，不是生活中的真人真事，又高于生活。
（3）独特性
“所谓艺术独创，就是指有不同于其他艺术品的意境和独特的表现手法。只有具有独创性的艺术作品才不会落入俗套，真正给人以美的享受。”赫士列特进一步阐明，作为艺术就必须是独创的，没有独创就没有艺术。声乐表演作为“二度创作”，应该是丰富多样的。在演唱中，有些歌唱者能够声情并茂地演唱，还能抓住观众，那是因为他们除了了解作曲家的本意之外，还加上了自己的创造。正因为创造才有自然美、夸张美的多样化，并使二者有机地统一。
在声乐教学中，表演能力的培养要在教师的引导下，使学生对作品有独特的表现和展现，从而达到教学的目的。如在声乐教学中每位学生的声音条件不同、音乐天赋不同、文化修养不同，因而在演唱作品时也会有不同的表现方式。所以在培养学生声乐表演能力时，应积极引导学生发挥自己的潜力，去创造不一样的表演方式，来吸引观众的眼球。
二、表演能力培养中应注意的问题
1、声音与表现相统一
声乐演唱艺术发展至今，歌唱表演与歌唱技巧不仅要依靠口传心授的方式，更需要有科学的教学体系，有了科学的方法，歌唱者还要通过刻苦的反复的练习，有了量的积累才能有质的变化。发声方法目前是科学的，但是声乐表演课目前还没有合适的教材。
演唱者平时要勤奋、刻苦地练习，使自己具备一定的演唱能力。在演唱不同类型、不同风格的作品时，演唱者要注意作品的背景、内容、风格和语言，去创造该如何去表演，使歌曲和表演相融合。如今人们生活质量提高了，文化生活的方式也随之提高了。那么，人们的艺术追求、艺术品位也高了。我们培养的学生如果走出校门，仅仅会唱几首艺术歌曲，上不了台面，就会跟不上时代的步伐。即使是师范专业的学生，在今后他们教学的过程中，也要给学生作示范，也会面对舞台。所以，在声乐教学中声音与表演的融合是很关键的。
2、表演者生活体验与文化修养相统一
艺术创作是创作主题与客观世界撞击的产物。假如艺术家仅仅了解他所要表现的对象，而对周围的事物一无所知，他的创作是无法完成的，因为事物绝不是孤零零的个体存在，而是相互联系，彼此依存的。同时，声乐表演是一种复杂的心理活动，歌唱不仅需要技巧，还应该具备一定的文化修养。
声乐教育家金铁霖指出：“只有品高艺精的人有可能在艺术道路上有所成就。”“修养的提高与声乐艺术的学习密切相关、相辅相成。修养的提高能让人更好地把握声乐艺术内涵、艺术修养所构成的综合因素，展现声乐艺术魅力。修养有道德修养、文化修养、艺术修养所构成的综合因素，决定了学习者能够成为“艺匠”还是成为“艺术家”。[3]但是，修养的提高不是一朝一夕就能够达到的。因此要树立正确的世界观、人生观、艺术观，通过不懈的努力与不断的学习，使修养和艺术才能相互促进，共同提高。
声乐表演绝不是一种纯技术性的操作活动，它的使命在于传达音乐中丰富的精神内涵。因此，一个真正的声乐表演艺术家不仅要具有完善高超的表演技巧，而且要有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化修养。学习民族声乐应该掌握中国古曲、中国民歌、中国艺术歌曲、中国创作歌曲、中国歌剧和外国声乐作品，同时还要有一定的音乐作品分析能力、较好的钢琴演奏水平以及良好的文学修养来做基础。
参考文献：
[1] 焦亦慧.试论莎拉·布莱曼音乐剧演唱对声乐演唱与教学的借鉴[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2007 年第 11 期.
[2] 刘伟.析莎拉·布莱曼声乐演唱的艺术意境[J].四川戏剧，2007 年第5期.
[3] 刘大巍.试论声乐演唱的跨界现象[J].苏州科技学院学报（社会科学版），2007 年第4期.
作者简介：雷强力（1984—），女，汉族，湖南汨罗人，硕士研究生，衡阳师范学院政工师，研究方向为声乐表演与理论研究。