不管Pantone一年预测多少流行色，制作了多少色彩爆款，无论你多么爱摩洛哥蓝、席勒红、梵高黄、迪奥黑……
　　只要你去过一次故宫，恐怕就什么都抛之脑后了，因为这里的颜色实在太美——如太阳般耀眼的明黄，似海边残阳的珊瑚，比静穆还暗涌的漆黑，像雨后荷花的胭脂……
　　那么问题来了，在故宫里，深得皇上和各位小主青睐的It Color又是什么？

朱红——当仁不让的正宫主色

　　有一种颜色，从上古时代一直征服到如今社会——朱红。
　　最早先，它是姑娘们用来搽粉的胭脂。可不只是作为时尚的点缀，在道教文化中，朱红色被视为生活和永恒的象征，对于皇室而言，它又是绝对的权力隐喻。
　　让这抹红变得更“红”的，应该算是明朝开国皇帝朱元璋了。因为姓氏的原因，加之当时政治文化倡导使用象征火的红，又因为宫殿建筑多属木材，按五行理论火木相生，由此朱红色成为了明朝皇室建筑的专用色，一直沿袭至清末。这也是为什么当我们身处故宫时，目之所及全都是红色的宫墙。
　　当然，人们对它的偏爱还远不止这些，以朱红色为基调的书画裱画案台、印章、古亭，或大或小地留给我们以最古典的审美余味……被称之为“最正的颜色”，简直当仁不让。

甜白——真實的白到发光

　　在唐代便有“南青北白”的说法，直到明代永乐年间，工匠们潜心研发，才让白瓷达到了一种“脱胎换骨”的样貌。
　　白能白到什么程度？真的有点夸张，它是普通白瓷的100倍！以至于没有任何一张照片可以通透地表现它的卵白莹润。
　　难怪有人这样说：“纵有家产万贯，不如有汝窑一片”。
　　中国瓷器制作历史悠久，高贵的青花和艳丽的彩瓷已然五花八门，但在白瓷面前，它们的华丽也只是冗杂。
　　一个细腻到纯粹甚至能照见人影的白瓷，已经可以达到不需要任何颜色与纹络的映衬，只凭借表面的质感，便能让人叹为观止的境地。
　　你可以这样想象它：眼睛看到的是“白到发光”的，却让舌尖感受到了一丝丝的甜，以至于后人用“甜白”去形容这类设计的美好。
　　而在国外，人们也被折服，认为它是“中国白”的唯一代表。

粉彩——康熙掀起的“糖果色”风潮

　　康熙皇帝除了喜欢吹拉弹奏西洋乐器，坚持养生，执着于求证勾股定理，还有一大爱好就是瓷器。
　　在他执政期间，宫廷创烧起珐琅彩，以至于成为了清朝景德镇彩瓷的时髦代表。
　　说到这爱好，还是起源于康熙帝对法国画的研究。他超爱珐琅彩这一种彩色浍料，甚至邀请了法国艺术家为他作画，颜料也进口了6年多，后来因为实在成本太高，便下令让国内的工匠自己琢磨。
　　匠人们的做法是，发明了“玻璃白”，它可以起到粉化的作用。
　　就比如先在高温下烧成的白瓷上勾画出图案，然后用玻璃白打底，再施之以颜料，“玻璃白”就会自动帮它们改变透明度——红彩变成了粉红，绿彩变成了淡绿，黄彩变成了浅黄，真真儿从宫廷吹起了一阵“糖果色”的风潮。
　　是不是又要被萌萌的康熙帝圈粉了？

霁蓝——它的神秘比海更深

　　霁，一个很美的词，就像雨过初晴后，透过皇宫的屋顶看到的那片蓝。《说文解字》里这样描述它：犹如水洗，清新淡雅。
　　在古代，蓝就像一块巨大的磁铁，吸引着人们陷入神游，天空之外是什么？大海深处又有着怎样的神秘？它是想得而不可得。
　　而在艺术创作中，它甚至比黄金还贵。
　　15世纪的西方，只有画高贵纯洁如圣母玛利亚时，才肯用一点点蓝，因为制造深蓝的物质“群青”需要从阿富汗的青金石里提炼。
　　在元明也是如此，霁蓝以无情似有情的沉静浓厚，成为皇家的独享——想拥有它真的太难。
　　不惜成本，将珊瑚、玛瑙等宝石入釉，进窑需要经过1280-1300℃高温，任何天气、屋内的温度变化都会影响到它的色泽，必须一次烧成才可，工艺复杂到景德镇御窑厂试烧了数千窑，最后才得以成功。
　　所以，当霁蓝以绝世高手的姿态出现在世人面前时，那如蓝宝石一般的神秘高贵，足以让任何人一见难忘，成为了当之无愧的“国宝色”。