弗洛雷斯坦的忏悔节演说

来源 :音乐爱好者 | 被引量 : 0次 | 上传用户:guozhenhui11
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  弗洛雷斯坦跳到钢琴上说:
  聚集在一起的大卫同盟,也就是致力于毁灭音乐和其他领域的平庸之辈的年轻先生们,我们的同盟越多越好!
  你们知道,先生们,我不是一个对事情大肆吹捧的人。真诚地说,我对这首交响乐比对我自己了解得还要多。我们不必在它上面浪费言词。尤其我们刚刚听到了演出,却谁也没有真正听到什么。
  我一点也不懊恼,正如我几乎一点儿没听到。基本上我在笑尤西比厄斯这个坏蛋回答那个胖男人的方式。在演奏慢板乐章时,胖男人问他:


  “先生,告诉我,是不是贝多芬也写了‘战斗’交响乐?”
  “我想你是指‘田园’交响曲,是不是?”尤西比厄斯无动于衷地提示说。
  “啊,是,当然。”胖男人说,并且继续他的思考。
  我假定人值得有一个鼻子,否则上帝怎么会给他一个鼻子呢?这些观众很有忍耐力,关于这点,我能给你讲一个最惊人的故事。比如,尼弗(Kniff,尤利乌斯·克诺尔在大卫同盟的名字),当你为我在演奏菲尔德的夜曲翻乐谱时,一半的观众已经沉溺于自我反省了,也就是说,他们在睡觉。我用的是一架已经坍塌了的、从不将自己强加于观众的老钢琴。不幸的是我的脚滑了,钩住了停音键而不是延音踏板。幸运的是,这很轻微,能让我将这个意外通过间断的重复而变为收益,给人一种从遥远的地方听到的军乐的感觉。当然,尤西比厄斯尽了他最大的努力传播真相,观众却无不欣喜若狂。
  许多相似的趣闻发生在演奏慢板时。突然我的冥想被终曲的第一个和弦的崩溃打断了。我对发抖的邻座说:
  “这只能是带着第五音残余的三和弦,设置得有点儿笨拙,因为不知道哪一个是低音,哪一个是定音鼓A或者低音管F。看看蒂尔克(Daniel Gottlob Türk,1756—1813,作曲家、教师和理论家),第7页第19节!”
  “先生,你说话的声音太大了,而且你肯定是在开玩笑!”
  我用轻微的声音和敬畏的语调,凑到他的耳边低声说:
  “先生,你在暴风雨中一定要小心。闪电在袭击之前不会送来穿制服的报信者——至多黑云滚滚和一声震耳欲聋的霹雳。这就是它的方式。”
  “然而,这样的不和谐音应该是有准备的!”
  接着是另一个和弦。
  “先生,优美的第七音小号原谅了你!”
  我被我自己的克制弄得精疲力竭。我曾经用拳头给予爱抚!
  你给了我美好的时刻,指挥先生!你对低音深奥的主旋律节奏的掌握如此绝妙,以至我忘记了第一乐章所引起的气愤,在那里尽管有谦逊的速度指示,“庄严而不太快的快板”,人们却听到故意阔步行进的神的威严。
  “你推测贝多芬在低音中想要表达什么?”
  “先生,”我回答说,“那很难说。天才们有他们的小玩笑——可能是一种守夜人的歌。”
  美好的时刻流逝了,魔鬼又放纵了!我看着那些贝多芬爱好者,坐在那里眼球突出地呼喊着:
  “那是我们的贝多芬创作的。它是德国的作品。在最后的乐章中有一个双赋格曲。他们说他不能做,但是他做到了,真的做到了!是的,他是我们的贝多芬!”
  另外一群人说:
  “这部作品看来合并了诗的所有分支。第一乐章是史诗的,第二乐章是喜剧的,第三乐章是抒情的,最后乐章是戏剧的,是一个所有元素的合成!”
  另外一些人观察到:
  “一部巨大的作品,宏大得可以和埃及的金字塔相比!”
  其他评论是画面性的。这部交响乐表现了人类起源的故事——首先是混沌,然后是神说“要有光!”太阳照在第一个人身上,他因为如此的壮丽而欣喜——简言之,是希伯来圣经完整的第一章!
  我更生气——也更安静。他们是如何迫不及待地浏览他们的合唱文本,然后最终都在拍手喝彩!我抓住尤西比厄斯的胳膊,把他拉下台阶,经过很多微笑的面孔。
  在下面,在昏暗的灯笼光中,尤西比厄斯惊讶了:
  “贝多芬,只是这个名字自身就包含了什么啊!仅仅那些音节的低沉的声音,放声歌唱永恒,好像不可能有其他书写符号代表这个名字!”
  “尤西比厄斯,”我静静地说,“你也认为理所当然地赞美贝多芬吗?他可能像狮子一样起来反抗并且问:‘你竟敢?’”
  我并不真的指你,尤西比厄斯。你是个好人。但是一个伟大的人必须总是被上千个侏儒簇拥着吗?那些微笑和鼓掌的人们真的认为他们理解他的志向是如此之高并且在无数的战场战斗过吗?
  他们不能对我解释最简单的音乐法则,却认为能理所当然地评定一位大师!
  当我说“对位”时,他们会逃之夭夭,不敢说“啊,这就是我们所欣赏的!”
  那些浅薄之徒、四下徘徊的多愁善感者、声嘶力竭的吹牛者,他们谈论例外而不懂规则,他们珍视他的超越而忽视他在掌握比例方面的成就,如果没有这一点,一切都只会是大而无当——他们擅自地爱他、赞美他!!
  大卫同盟,我知道在此刻除了西里西亚的地主以外没有人能这样做,他最近给一个音乐经营商写了以下的内容:
  “亲爱的先生——我的音乐橱柜很快就井然有序了。你应该看看它有多么华美。里面是条纹大理石柱子,有丝帘的镜子,作曲家的半身像;总而言之,华丽极了!请你寄给我贝多芬全集,因为我非常喜欢他。”
  人们还能说什么呢?
其他文献
德裔俄国古典浪漫派钢琴家鲁道夫·克列尔(Rudolf Kehrer)于2013年10月30日在瑞士去世,享年九十岁。这位高龄的天才钢琴家一生起伏跌宕,命运坎坷。在二战和苏联时代,生活的贫困让他几乎放弃了钢琴。一次偶然的机会使他又踏进钢琴艺术的殿堂,遂逐渐活跃于国际音乐舞台。荣誉虽然姗姗来迟,但最终赢得国际音乐界的一致推崇。  鲁道夫·克列尔擅长演奏李斯特、肖邦以及俄国作曲家拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶
期刊
在声乐艺术的声部分类中,女低音应该是最为稀少也最为珍贵的一个声部了。二十世纪真正伟大的、可以载入史册的女低音歌唱家只有两位,那就是美国的玛丽安·安德森(Marian Anderson)和英国的凯瑟琳·费里尔(Kathleen Ferrier)。1950年是一个对于声乐艺术史而言颇有些特殊纪念意义的年份。其时费里尔正在美国西部的旧金山歌剧院上演格鲁克的歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》。就在排练期间,安德森与
期刊
影片中,当主教亲手将银烛台交到冉·阿让手里时,也燃起了冉·阿让心中对未来的不灭火光。而当寇姆·威尔金森(Colm Wilkinson)将银烛台交到莱明·卡里姆罗(Ramin Karimloon)手里的时候,新的冉·阿让也将给观众带去曙光与希望。  正在多伦多上演的音乐剧《悲惨世界》迎来了一场特别演出。该剧原版主演寇姆·威尔金森,继电影版《悲惨世界》之后,首度登台出演主教,并在演出中亲手把银烛台交到
期刊
武满彻,如斯特拉文斯基所说,一个能写出音乐的强烈,却身形瘦弱的人。背靠着枯木、面朝着流水是他在唱片封套上代表性的姿态。武满彻的宁静中有一半的苦态,为纤弱的面纱所覆盖。在各种主义横行的今日,他成为超现实主义、印象派、偶然音乐、非具象表现主义、现代无调性、日本传统雅乐……各方元素争相阐释的对象。  再三琢磨,用某个派别或主义来描述一个日本作曲家是多么不合分寸,这本就是一个信奉“无常”的民族。有句禅语将
期刊
“戏弄听众”的由来  萨蒂的钢琴作品乐谱中遍布着奇奇怪怪的法文,有时集中写在乐谱的某个空白角落,有点像背景描述;有时洋洋洒洒地写在大谱表中间,类似歌词的样子。世人仅从一些文献中得知,萨蒂在幽默创作时期确有这种“作笔记”式的写作习惯,而且这些“笔记”是无法向听众公开的。文献中并没有为这种现象冠名,“戏弄听众”这个实验的名称是我经过思考命名的。  在研读孙慧柱先生所著的《“第四堵墙”——戏剧的结构与解
期刊
作为第十五届上海国际艺术节的重磅音乐演出之一,中国大提琴家王健于2013年11月14、15日在上海音乐厅演奏了巴赫的全套六首无伴奏大提琴组曲。这部极具分量的作品堪称大提琴音乐文献中的“圣经”,由于技巧难度艰深,情感内涵深刻,不同组曲和各组分曲的风格多样而复杂,极少有大提琴演奏家愿意将整套作品通过现场音乐会的方式完整地进行演释。作为大提琴演奏家的“试金石”,这套作品演奏时“最难达到的是一种必要的平衡
期刊
“自由、平等、博爱”——参访法国文化部  初到法国,塞纳河畔的建筑、高耸的教堂屋顶、街角的音乐咖啡馆、随意的艺术画报都彰显出巴黎这座城市的品位——传统与非传统。“艺术不分时间先后,重作品不重历史”的观念使得艺术的宽度、高度和厚度得到无限延伸。正如法国第一任总统马尔罗(Malraux)自始至终所提倡的,要让所有人接触到法国文化遗产,这也确实是我抵达巴黎后的一大感受。  在欣赏音乐的问题上,历来有一个
期刊
“坐进音乐厅里,你真的是在听音乐吗?“  也许你会说,“废话,去音乐厅不听音乐去干什么?”  如果我再问,“你真的只是在听音乐吗?”  稍作回想,你便会发觉,在聆听之际,时常会有各种各样莫名其妙的思绪悄无声息地冒出来,小说里的对话、电视里的情节、生活中的景、感情上的经历……这些联翩的浮想都是你与音乐之间的共鸣。而这奇妙的共鸣来自于人文。  我们每个人用自己的所感所知、所思所想、所作所为在“人文”大
期刊
郎朗是当前世界知名的钢琴之星,十四岁时拜师格拉夫曼门下,就读于费城的科蒂斯音乐学院。科蒂斯是当今世界最伟大的音乐学院之一,这里培养过很多的音乐总监和首席。格拉夫曼本人对好老师的定义深有体会,他师从过名师霍洛维茨、鲁道夫·塞尔金,与伯恩斯坦师出同门。  格拉夫曼和郎朗都拒绝传统强势的专制教育理念。长久以来,一种自我或公认的钢琴教育方式的理念就是,你必须饱经痛苦才能学得如何演奏出美妙的音乐。该错误的观
期刊
他选择了一种困难的表达,阻止你过于容易地接近。他选择做一枝峭壁上的鲜花。这既是有意,也是本能。他懂得成为一名高贵音乐家的所有秘密,他的灵感却是天赐,和他那善感如芦苇的心灵不可剥离。  音乐体裁的抒情诗歌,在他是信手拈来,他却梦想着更宏伟的形式,更复杂的大型作品。如果他肯像肖邦一样,将自己局限于钢琴、歌曲和室内乐,摆脱宏大作品和戏剧作品对自尊与头脑的折磨,他也许不会过早地坠入那无人可及的黑暗,它将他
期刊