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中国画是非常讲究笔墨的。几千年来中国画的笔墨在不断改革中得到完善与发展。我们今天仍然要在继承古人精华的同时，去不断的变通、创新、发展。笔者就个人经验谈几点体会。
中国画笔墨地位中国画是非常讲究笔墨的。古人云：“有笔有墨谓之画。”中国画因为讲究笔墨，所以在评论或欣赏一幅中国画时，要看笔墨功夫，无论哪种形式，都离不开笔墨。因为笔墨是中国画的本根与底线。虽然几千年来中国画的笔墨在不断改革中得到完善与发展，但我们今天仍然要在继承古人精华的同时，去不断的变通、创新、发展。下面就我个人而言，浅谈几点体会。
一、中国画笔墨语言之精髓
中国画不同于西洋画，因为其强调艺术表现形式中的笔墨语言及工具材料的不同。笔墨是中国画语言的承载者，是画学精神的体现着。作画时，笔中有墨，墨中有笔，正所谓“笔者墨之帅，墨者笔之充也。”两者相辅相成，不可偏废，形影不离，笔主形象之骨，墨主形象之肉，笔精墨妙，神采生焉。中国画的笔墨并不全是技法，实时包含了情感、学养、题材的集合体，是人格化的表现，其最高价值就是在笔墨中。因此，我们在作画时，不能有笔无墨或有墨无笔，要笔酣墨饱、筋嬗骨健，精神才能璀璨，其内在精神为绘画的核心元素。清代张式《画谭》云：“盆中墨水要奢，笔墨有宜贪，有宜吝。”吐墨惜如金，施墨如波，正是验证了笔墨在民族变化的母体《易学》中的阴阳五行。必须勤于练习，勇于探索，以法古人墨法之秘。笔求其柔、拙、纵，墨求其苍、老、润。墨所以见画之丰神，笔也未尝不见画之丰神，精神气息初无二致。北宋韩拙《山水纯全集》说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”道出笔为筋骨，黑为血肉。古人云：“笔墨二字，得解者祥，至于墨，尤鲜之鲜者矣，且笔不到处，安得黑？”所以说，笔墨是自然万物性灵之呈现。
笔墨结构是千变万化，具有音调、节奏与旋律般的表现能力，表现单位诸如线、点、面、浓、淡、干、湿等因素的排列组合是至关重要的，其表现力是无限的。更重要的是尽可能丰富笔墨形态，及形态间的气势贯穿，才是精神所在。所谓：“无实而非虚，天虚而非实”“虚实粉碎，极尽变化之事。”莫不是以笔墨分优劣的。唐代张彦远《历代名画记》：“骨气形似本于立意，而归乎用笔”。所以，我们在创作时，用笔墨法则表现出作品的内涵所在，之骨气所在。更重要的是在变化中求平衡达到“天人合一”的艺术境界。既是精神与物象的统一，又是主管和客观的统一，中国画不仅是一种需要长期积累的艺术，而且要有高屋建瓴的魄力，才能有更好的创新与发展。笔墨更要当随时代，只有这样才能更好的从本质上弘扬中国文化精神。
二、墨的审美韵味
中国传统绘画的教学中技法的学习固然很重要。了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味。墨法指焦、浓、重、淡、清，酣畅凝重、淡雅飘逸的墨色，把握水分是否关键，笔锋到笔根的浓淡层次和笔画之间的交叠，使其在宣纸上产生丰富的墨色变化，用墨就是像用色，主要目的是表现物体的色彩、明暗、体积、重量、质感等亦能虽然是黑的，但是中国画却有“墨分无色”之说，主要是说明墨的浓淡干湿的差别，把握水分是用墨的关键，笔锋到笔根的浓淡层次和笔画之间的较量，使其在宣纸山产生丰富的变化。只干不湿太干枯，只湿不干太臃肿，浓淡干湿结合起来，才富有变化，生动而有气韵。水墨作画，以天趣胜，以墨为形，以水为气，水墨为上的观念是老庄美学“大音希声，大象无形”思想的体现。有墨如布阵，运墨如用兵，宋代李成有“惜墨如金”之说，而张璪有“用墨如泼”之说，笔墨大胆、雄健、流畅、自然，给人一种力量的感觉。反之，笔墨困弱、滞凝则是不好的，笔墨关系着一幅中国画作品成败的关键。墨亦有净，洁老嫩之说，古人云：“用墨无他，惟在洁洁净自能活泼。”
古人云：“墨法，浓淡精神，变化飞动而已。”墨法是中国书法和绘画的重要内容。利用墨色的浓淡变化，即可以变实为虚，也可以变虚为实，以致使画而产生浓浓淡淡、虚虚实实的变化韵致，充满了新意，墨法贵在淋漓而不臃肿，水墨神化，其妙在水。墨色自然，滋润灵活，达到出神入化的境界。
三、笔法的千变万化
用笔就是指笔法，即中锋、侧锋、逆锋、散锋等。诸如遒劲、婉转、流畅等线条表现效果。线条的应用表现，线条不仅来表现物体的轮廓，也用来表现物体的质感和明暗。有轻、重、粗、细、曲、直等区别，古人总结出了用笔的无忌即刻、板、枯、弱、结。中国画用笔讲究书法的意味、中锋、侧锋用不同线条的表现，强调笔为主导，墨随笔出，描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。笔法的千变万化是以笔力的变化来体现的，大自然与人类生活的丰富多彩又给中国画家提供了“笔力”的创造源泉。唐代张彦远《历代名画记》：“骨气形似本于立意，而归乎用笔。”中国画是最讲究用笔的，以不同的用笔方法，巧妙的表现物体不同的形、神、质，用笔一涉图绘，则有关呼全局，不可不慎。所以用笔贵在古拙，由巧而到拙，纯朴而磊落大方，乃生机趣。从古至今，积累了丰富的经验，达到“意到笔不到，笔断意不断”，应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。，“侧法如飞鸟翻然而下”，“勒法如勒奔马之缰”。所以用笔贵在古拙，由巧而到拙，纯朴而磊落大方，乃生机趣。线条千变万化的形态能唤起观者对现实生活的万物形态美的联想，使具体抽象的线条成为现实形体的一种跨度映射，因而唤起人们对大自然的不同感受。
“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的境界，中国画讲究“气韵生动”“以形写神”“似与不似之间”。总之，用笔、用墨的方法要结合起来，使画面有灵动感。
中国画笔墨地位中国画是非常讲究笔墨的。古人云：“有笔有墨谓之画。”中国画因为讲究笔墨，所以在评论或欣赏一幅中国画时，要看笔墨功夫，无论哪种形式，都离不开笔墨。因为笔墨是中国画的本根与底线。虽然几千年来中国画的笔墨在不断改革中得到完善与发展，但我们今天仍然要在继承古人精华的同时，去不断的变通、创新、发展。下面就我个人而言，浅谈几点体会。
一、中国画笔墨语言之精髓
中国画不同于西洋画，因为其强调艺术表现形式中的笔墨语言及工具材料的不同。笔墨是中国画语言的承载者，是画学精神的体现着。作画时，笔中有墨，墨中有笔，正所谓“笔者墨之帅，墨者笔之充也。”两者相辅相成，不可偏废，形影不离，笔主形象之骨，墨主形象之肉，笔精墨妙，神采生焉。中国画的笔墨并不全是技法，实时包含了情感、学养、题材的集合体，是人格化的表现，其最高价值就是在笔墨中。因此，我们在作画时，不能有笔无墨或有墨无笔，要笔酣墨饱、筋嬗骨健，精神才能璀璨，其内在精神为绘画的核心元素。清代张式《画谭》云：“盆中墨水要奢，笔墨有宜贪，有宜吝。”吐墨惜如金，施墨如波，正是验证了笔墨在民族变化的母体《易学》中的阴阳五行。必须勤于练习，勇于探索，以法古人墨法之秘。笔求其柔、拙、纵，墨求其苍、老、润。墨所以见画之丰神，笔也未尝不见画之丰神，精神气息初无二致。北宋韩拙《山水纯全集》说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”道出笔为筋骨，黑为血肉。古人云：“笔墨二字，得解者祥，至于墨，尤鲜之鲜者矣，且笔不到处，安得黑？”所以说，笔墨是自然万物性灵之呈现。
笔墨结构是千变万化，具有音调、节奏与旋律般的表现能力，表现单位诸如线、点、面、浓、淡、干、湿等因素的排列组合是至关重要的，其表现力是无限的。更重要的是尽可能丰富笔墨形态，及形态间的气势贯穿，才是精神所在。所谓：“无实而非虚，天虚而非实”“虚实粉碎，极尽变化之事。”莫不是以笔墨分优劣的。唐代张彦远《历代名画记》：“骨气形似本于立意，而归乎用笔”。所以，我们在创作时，用笔墨法则表现出作品的内涵所在，之骨气所在。更重要的是在变化中求平衡达到“天人合一”的艺术境界。既是精神与物象的统一，又是主管和客观的统一，中国画不仅是一种需要长期积累的艺术，而且要有高屋建瓴的魄力，才能有更好的创新与发展。笔墨更要当随时代，只有这样才能更好的从本质上弘扬中国文化精神。
二、墨的审美韵味
中国传统绘画的教学中技法的学习固然很重要。了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味。墨法指焦、浓、重、淡、清，酣畅凝重、淡雅飘逸的墨色，把握水分是否关键，笔锋到笔根的浓淡层次和笔画之间的交叠，使其在宣纸上产生丰富的墨色变化，用墨就是像用色，主要目的是表现物体的色彩、明暗、体积、重量、质感等亦能虽然是黑的，但是中国画却有“墨分无色”之说，主要是说明墨的浓淡干湿的差别，把握水分是用墨的关键，笔锋到笔根的浓淡层次和笔画之间的较量，使其在宣纸山产生丰富的变化。只干不湿太干枯，只湿不干太臃肿，浓淡干湿结合起来，才富有变化，生动而有气韵。水墨作画，以天趣胜，以墨为形，以水为气，水墨为上的观念是老庄美学“大音希声，大象无形”思想的体现。有墨如布阵，运墨如用兵，宋代李成有“惜墨如金”之说，而张璪有“用墨如泼”之说，笔墨大胆、雄健、流畅、自然，给人一种力量的感觉。反之，笔墨困弱、滞凝则是不好的，笔墨关系着一幅中国画作品成败的关键。墨亦有净，洁老嫩之说，古人云：“用墨无他，惟在洁洁净自能活泼。”
古人云：“墨法，浓淡精神，变化飞动而已。”墨法是中国书法和绘画的重要内容。利用墨色的浓淡变化，即可以变实为虚，也可以变虚为实，以致使画而产生浓浓淡淡、虚虚实实的变化韵致，充满了新意，墨法贵在淋漓而不臃肿，水墨神化，其妙在水。墨色自然，滋润灵活，达到出神入化的境界。
三、笔法的千变万化
用笔就是指笔法，即中锋、侧锋、逆锋、散锋等。诸如遒劲、婉转、流畅等线条表现效果。线条的应用表现，线条不仅来表现物体的轮廓，也用来表现物体的质感和明暗。有轻、重、粗、细、曲、直等区别，古人总结出了用笔的无忌即刻、板、枯、弱、结。中国画用笔讲究书法的意味、中锋、侧锋用不同线条的表现，强调笔为主导，墨随笔出，描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。笔法的千变万化是以笔力的变化来体现的，大自然与人类生活的丰富多彩又给中国画家提供了“笔力”的创造源泉。唐代张彦远《历代名画记》：“骨气形似本于立意，而归乎用笔。”中国画是最讲究用笔的，以不同的用笔方法，巧妙的表现物体不同的形、神、质，用笔一涉图绘，则有关呼全局，不可不慎。所以用笔贵在古拙，由巧而到拙，纯朴而磊落大方，乃生机趣。从古至今，积累了丰富的经验，达到“意到笔不到，笔断意不断”，应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。，“侧法如飞鸟翻然而下”，“勒法如勒奔马之缰”。所以用笔贵在古拙，由巧而到拙，纯朴而磊落大方，乃生机趣。线条千变万化的形态能唤起观者对现实生活的万物形态美的联想，使具体抽象的线条成为现实形体的一种跨度映射，因而唤起人们对大自然的不同感受。
“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的境界，中国画讲究“气韵生动”“以形写神”“似与不似之间”。总之，用笔、用墨的方法要结合起来，使画面有灵动感。