论文部分内容阅读
【摘要】：原研哉，日本中生代设计大师，致力于产品设计的本源化创造。从“日常”用品到“简”的设计思想，在通过对细节的思考与体悟中捕捉实物本质的感觉能力与洞察能力，在清新静谧的心境中创造出“海纳百川”的功能性产品。通过对道家思想的领悟与研磨，创新出更高层次的“再设计”理念，创造出诠释事物本质的不同角度，重新把握，忠于本源。
【关键词】：原研哉；再设计；MUJI（无印良品）
原研哉，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，MUJI（无印良品）艺术总监。作为现代设计大师，原研哉往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像。
一、设计的本源化
“将已知事物陌生化，更是一种创造。”[1]就像一个杯子是用来盛水的，追逐它的本源目的，才不会被现行的构造和趋势所禁锢，这也正是原研哉所追求的正是这种溯及本源的本质设计。正如古代思想家韩非子所阐述的，“今有千金之玉潙，通而无当，可以盛水乎？”[2]，设计的本质是最大的发挥其实用性，更好地为生活的便利提供帮助。
现代产品设计越来越着重于观赏性，在观感的色彩之路上渐行渐远，对产品功能性的却大打折扣，在当今这个物欲横流的社会，依旧对产品设计本质的坚持追逐的设计师已凤毛麟角，但是在原研哉所引领的MUJI（无印良品）之中，“RE-DESIGN”再设计被纳入正轨；把社会中人们共有的、熟知的事物进行再认识，不去盲目追求那些奇异的事物，而是从人们所“共有”的物品中来提取价值，用最自然、最合适的方法来重新审视“设计”这个概念。原研哉认为从“无”开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更加是一种创造，而且更具挑战性。
二、从“日常”到“简” ——原研哉设计理念的灵魂
“日常”是原研哉的代表性词汇之一，因为设计的目地是为了好用，而不仅好看就行了，原研哉在已有物的基础上，对细节的思考与体悟，蕴藏了出日本自身的文化韵味。“创造力的获得，并不是一定要站在时代的前端。如果能够把眼光放得足够长远，在我们的身后，或许也一样隐藏着创造的源泉。也许未来就在前面，但当我们转身，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。只有能够在这两者之间从容穿行，才能够真正具有创造力。”[3]原研哉在《设计中的设计》中阐述到。
如何更强调设计给人的内心感受，如何在设计和人之间的内心构建，才是设计领域当今最关注的问题。这就是原研哉的“简”理念——所有的朴实無华都为了细节的精益求精，而所有的外在设计都为了与人交流，这种交流史通过营造一种“虚空”来营造的。古人留传下来的美丽器物的巧夺天工如今依旧令人心驰神往，无法想象在那样一个时代如何会有这样的“设计”。“设计绝不仅仅是制造技术，设计是从生活中发现新问题的行为。”原研哉的设计并不拘泥于物品的功能，而是从使用者的角度出发，想象他们怎么想，怎么去发挥，然后赋予作品一些新的功能。同样的产品，他并不限定专门为某一个年龄段的人而设计，产品摆在那儿，使用者会根据自己的需求赋予它相应的功能，所以适用于各个年龄层的人。
“我们为美丽设下的标准是简朴。”这是原研哉自己的设计宣言。在这个信息繁杂的社会，设计其实就是个“清洁”的过程。原研哉的作品中所透露出来的简朴，是在色彩、图形符号等信息载体中追求单纯化，摈弃掉装饰与冗繁，将日本文化的禅宗意味表现于画面中，呈现出清新、静谧、平和的视觉效果。其实原研哉设计思维的“简朴”、视觉元素的“简朴”以及信息构筑理念的“简朴”，并非是仅仅是简单朴素的代名词，而是“看似空无一物，实则海纳百川”的经典诠释。
三、原研哉的再设计理念的发展与运用
1、再设计（RE-DESIGN）与道
原研哉的再设计理念，充分体现了“道是过程”这一层含义。道不仅是对万事万物的系统性、整体性的概括，而且是对万事万物发展过程的高度抽象和概括。道不是一种静态的形而上实体，而是一个过程。道的过程性表现为道生万物的过程，即老子说的“道生一，一生二，二生三，三生万物”就是说，道转化为一，一转化为二，二转化为三，三转化为万物。在这一过程中，道循环往复，“周行而不殆”，它的运动周期是“大曰逝，逝曰远，远曰反”，它逐渐的离开，离开得越来越远，远到一定程度又返回来。万物又复归于道。
再设计，其内在追求在于回到原点，重新审视我们周围的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的本质。从无到有，当然是创造；但将已知的事物陌生化，更是一种创造。以陌生的眼光来审视日用品存在的原始必要性，挖掘生活的意义与根源，重新对熟知的日用品进行再设计。重新整理和把握设计的概念，让人们在其中自己去体会设计的特点，并使每个人站在设计师的角度去观察生活，体会设计与生活之间的联系，引起设计原始意义的共鸣。这对于整个人类的设计行为有相当深远的意义。
2、再设计（RE-DESIGN）的结晶——MUJI
对于许多人来说，MUJI也许已经成为一个令人熟知而又成功的品牌，然而这并非原研哉最初带领MUJI的初衷。原研哉说：“MUJI这个名字已经存在了一定的时间，大众对MUJI的印象已经确立下来了，也就很难摆脱‘品牌’这个包袱。但我仍然会说，MUJI不是一个品牌。因为MUJI没有刻意营造自己的人气。”面对传统的商业推广模式，MUJI并未选择极力推崇品牌价值化继而商业价值利润最大化的营销模式。在品牌全球化的浪潮之中MUJI并不热衷于成为全球化的一分子，过分单纯化的普及是MUJI一直在避免的，以本地人的生活模式及习惯为基础而完成的精细化小众式设计才是MUJI的设计之道。
MUJI拥有独有的美学智慧，那就是对环保的概念的彻底实行，正如同制造纸张之时，若将漂白纸浆的程序减去，成品就是自然的浅褐色，这也就是MUJI的标准色。不会只用最便宜的材料，也不会省掉必要的工序，MUJI追求的是‘聪明的价格’，而不是最低的价格。在MUJI的设计中，材质并非是最新开发的，也不一定具有现代技术的含量，但是却无一例外地选用了贴近心灵的自然材料，从触觉、视觉、听觉、味觉及嗅觉上唤醒人们愉悦的精神细胞。相对于大众设计所采用的传统信息媒介来说，关于视觉与空间的融合理论创造了更丰富的设计语言，从而能带给受众更多元的感官体验。
没有过多的品牌印记，几乎看不到任何鲜艳的颜色，作为MUJI的最大特点之一——极简，这一独特而又质朴的设计理念始终贯穿于MUJI设计师的每一件作品之中，省去不必要的设计，去除了一切不必要的加工和颜色，简单到只剩下素材和功能本身，这是MUJI所追寻的器物的本源；人不一定要追求名牌，而是自己所要的生活方式，回归单纯、拥抱自然。这是一种情怀，一种根源，一种坚定不移，一种锲而不舍。
四、结语
从《设计中的设计》到“无印良品”， 从“简”的设计风格到“再设计”的设计理论，原研哉始终坚持自己的理念，不屈服于现在设计求奇求新的“艺术”洪流，做到为“人”设计，将“空虚”的设计风格与“人性”的设计理念相融合，形成一种“简约”的独特路径。
注释：
[1]原研哉.《设计中的设计》，广西师范大学出版社，2013.6
[2]邵琦.《中国古代设计思想史略》，上海书店出版社，2009年版，第36页。
[3]原研哉.《设计中的设计》，广西师范大学出版社，2013.6
参考文献：
[1]原研哉.《设计中的设计》[M].广西：广西师范大学出版社，2013.6
[2]原研哉.《白》[M].广西：广西师范大学出版社，2012.3
[3]邵琦.《中国古代设计思想史略》[M].上海书店出版社，2009.
【关键词】：原研哉；再设计；MUJI（无印良品）
原研哉，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，MUJI（无印良品）艺术总监。作为现代设计大师，原研哉往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像。
一、设计的本源化
“将已知事物陌生化，更是一种创造。”[1]就像一个杯子是用来盛水的，追逐它的本源目的，才不会被现行的构造和趋势所禁锢，这也正是原研哉所追求的正是这种溯及本源的本质设计。正如古代思想家韩非子所阐述的，“今有千金之玉潙，通而无当，可以盛水乎？”[2]，设计的本质是最大的发挥其实用性，更好地为生活的便利提供帮助。
现代产品设计越来越着重于观赏性，在观感的色彩之路上渐行渐远，对产品功能性的却大打折扣，在当今这个物欲横流的社会，依旧对产品设计本质的坚持追逐的设计师已凤毛麟角，但是在原研哉所引领的MUJI（无印良品）之中，“RE-DESIGN”再设计被纳入正轨；把社会中人们共有的、熟知的事物进行再认识，不去盲目追求那些奇异的事物，而是从人们所“共有”的物品中来提取价值，用最自然、最合适的方法来重新审视“设计”这个概念。原研哉认为从“无”开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更加是一种创造，而且更具挑战性。
二、从“日常”到“简” ——原研哉设计理念的灵魂
“日常”是原研哉的代表性词汇之一，因为设计的目地是为了好用，而不仅好看就行了，原研哉在已有物的基础上，对细节的思考与体悟，蕴藏了出日本自身的文化韵味。“创造力的获得，并不是一定要站在时代的前端。如果能够把眼光放得足够长远，在我们的身后，或许也一样隐藏着创造的源泉。也许未来就在前面，但当我们转身，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。只有能够在这两者之间从容穿行，才能够真正具有创造力。”[3]原研哉在《设计中的设计》中阐述到。
如何更强调设计给人的内心感受，如何在设计和人之间的内心构建，才是设计领域当今最关注的问题。这就是原研哉的“简”理念——所有的朴实無华都为了细节的精益求精，而所有的外在设计都为了与人交流，这种交流史通过营造一种“虚空”来营造的。古人留传下来的美丽器物的巧夺天工如今依旧令人心驰神往，无法想象在那样一个时代如何会有这样的“设计”。“设计绝不仅仅是制造技术，设计是从生活中发现新问题的行为。”原研哉的设计并不拘泥于物品的功能，而是从使用者的角度出发，想象他们怎么想，怎么去发挥，然后赋予作品一些新的功能。同样的产品，他并不限定专门为某一个年龄段的人而设计，产品摆在那儿，使用者会根据自己的需求赋予它相应的功能，所以适用于各个年龄层的人。
“我们为美丽设下的标准是简朴。”这是原研哉自己的设计宣言。在这个信息繁杂的社会，设计其实就是个“清洁”的过程。原研哉的作品中所透露出来的简朴，是在色彩、图形符号等信息载体中追求单纯化，摈弃掉装饰与冗繁，将日本文化的禅宗意味表现于画面中，呈现出清新、静谧、平和的视觉效果。其实原研哉设计思维的“简朴”、视觉元素的“简朴”以及信息构筑理念的“简朴”，并非是仅仅是简单朴素的代名词，而是“看似空无一物，实则海纳百川”的经典诠释。
三、原研哉的再设计理念的发展与运用
1、再设计（RE-DESIGN）与道
原研哉的再设计理念，充分体现了“道是过程”这一层含义。道不仅是对万事万物的系统性、整体性的概括，而且是对万事万物发展过程的高度抽象和概括。道不是一种静态的形而上实体，而是一个过程。道的过程性表现为道生万物的过程，即老子说的“道生一，一生二，二生三，三生万物”就是说，道转化为一，一转化为二，二转化为三，三转化为万物。在这一过程中，道循环往复，“周行而不殆”，它的运动周期是“大曰逝，逝曰远，远曰反”，它逐渐的离开，离开得越来越远，远到一定程度又返回来。万物又复归于道。
再设计，其内在追求在于回到原点，重新审视我们周围的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的本质。从无到有，当然是创造；但将已知的事物陌生化，更是一种创造。以陌生的眼光来审视日用品存在的原始必要性，挖掘生活的意义与根源，重新对熟知的日用品进行再设计。重新整理和把握设计的概念，让人们在其中自己去体会设计的特点，并使每个人站在设计师的角度去观察生活，体会设计与生活之间的联系，引起设计原始意义的共鸣。这对于整个人类的设计行为有相当深远的意义。
2、再设计（RE-DESIGN）的结晶——MUJI
对于许多人来说，MUJI也许已经成为一个令人熟知而又成功的品牌，然而这并非原研哉最初带领MUJI的初衷。原研哉说：“MUJI这个名字已经存在了一定的时间，大众对MUJI的印象已经确立下来了，也就很难摆脱‘品牌’这个包袱。但我仍然会说，MUJI不是一个品牌。因为MUJI没有刻意营造自己的人气。”面对传统的商业推广模式，MUJI并未选择极力推崇品牌价值化继而商业价值利润最大化的营销模式。在品牌全球化的浪潮之中MUJI并不热衷于成为全球化的一分子，过分单纯化的普及是MUJI一直在避免的，以本地人的生活模式及习惯为基础而完成的精细化小众式设计才是MUJI的设计之道。
MUJI拥有独有的美学智慧，那就是对环保的概念的彻底实行，正如同制造纸张之时，若将漂白纸浆的程序减去，成品就是自然的浅褐色，这也就是MUJI的标准色。不会只用最便宜的材料，也不会省掉必要的工序，MUJI追求的是‘聪明的价格’，而不是最低的价格。在MUJI的设计中，材质并非是最新开发的，也不一定具有现代技术的含量，但是却无一例外地选用了贴近心灵的自然材料，从触觉、视觉、听觉、味觉及嗅觉上唤醒人们愉悦的精神细胞。相对于大众设计所采用的传统信息媒介来说，关于视觉与空间的融合理论创造了更丰富的设计语言，从而能带给受众更多元的感官体验。
没有过多的品牌印记，几乎看不到任何鲜艳的颜色，作为MUJI的最大特点之一——极简，这一独特而又质朴的设计理念始终贯穿于MUJI设计师的每一件作品之中，省去不必要的设计，去除了一切不必要的加工和颜色，简单到只剩下素材和功能本身，这是MUJI所追寻的器物的本源；人不一定要追求名牌，而是自己所要的生活方式，回归单纯、拥抱自然。这是一种情怀，一种根源，一种坚定不移，一种锲而不舍。
四、结语
从《设计中的设计》到“无印良品”， 从“简”的设计风格到“再设计”的设计理论，原研哉始终坚持自己的理念，不屈服于现在设计求奇求新的“艺术”洪流，做到为“人”设计，将“空虚”的设计风格与“人性”的设计理念相融合，形成一种“简约”的独特路径。
注释：
[1]原研哉.《设计中的设计》，广西师范大学出版社，2013.6
[2]邵琦.《中国古代设计思想史略》，上海书店出版社，2009年版，第36页。
[3]原研哉.《设计中的设计》，广西师范大学出版社，2013.6
参考文献：
[1]原研哉.《设计中的设计》[M].广西：广西师范大学出版社，2013.6
[2]原研哉.《白》[M].广西：广西师范大学出版社，2012.3
[3]邵琦.《中国古代设计思想史略》[M].上海书店出版社，2009.