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【摘 要】更熟练，更快捷地弹好钢琴，练琴也是一个重要的环节。练琴既要有勤奋刻苦的学习态度，也需要有规律的科学的，恒久的，有效的方法，才能提高学习效率。
【关键词】坐姿；手型；弹奏方法
学习钢琴对提高智能，开发智力，艺术修养和审美情趣等方面的作用已越来越为人重视，凡是学习钢琴的人乙不期望着能够尽快正确地掌握科学的演奏主法，相应地要求我们既要注意音乐知识，我们想我作为一名钢琴教师，从长期钢琴学习及多年教学实践中，总结练琴方法，我谈谈我的教学体会：
第一，学习钢琴要讲弹琴姿势，正确姿势是端正坐在凳子中间，不能过前式过后手臂稍微弯曲伸开，凳子和琴间的距离要合适以手臂稍变曲的伸开为标准，过远手臂伸直无法放松，而过近，胳臂夹着也会造成紧张，应以胳臂肘部垂直下来，不能过高或过低，否则都会造成不应有的紧张，直接影响弹奏方法，弹奏时要求上半身坐直，这样可以从腰部或更下用力，同时，上身可略向前倾身体，中学靠前，便于将力量传向指甲上。有许多初学者不注意坐的位置及姿势，以致养成一些错误习惯，有一些学生则造成弹法错误，手腕，手臂酸痛，身体弯曲或驼背等不应有的后果。
第二，在有了正确的弹奏姿势上就应该注意音的弹奏练习
1. 应注意非连音的训练，我认为初学者以非连音练习开始最为适宜，这种弹法使初学者能尽快体会和掌握手臂及腕部放松，灵活运用手腕，而且可使手指略向里弯曲，类似手的自然状态下的形状，手的各关节放松自然，弯曲，触键部位在指尖，手腕稍低掌关节。动作从手腕开始，手腕轻松将手提起，继而把整个手臂带动，在演奏时药、要注意指法的科学掌握，指法的好坏直接的影响音乐的表现力。如果手小者觉得不会是，演奏者可根据自己的条件适当地变换编者标的指法应以自身状况加以改变，这样才能演奏出理想的效果。
2. 就是连奏训练。训练时注意每个连音线一个音必须手腕，手臂放松，以后每个音在抬手时，只限手指自己抬动，而绝不能靠手腕帮助用力去指手指，往上弹时，手指抬到头，马上往下弹，在往下弹时，手腕前臂不能帮忙用力，不可过高，也不可不抬，否则会造成腕子，小臂紧张用力，一组连音前面几个音声音结实饱满，后个音要轻些，因些弹最后一个音时，手腕自然抬起，使手臂力量自然减轻，声音自然减弱。
第三，就是基本练习的奏法，基本练习我们应从以下几点讲解
1. 音阶练习。音阶练习除了指法准确外还有、要强调每个手指用指尖，清楚有力地快速触键，弹下去时，手指支柱。手腕手臂放松，练习时，慢练弹一下检查一下，直到手臂能轻松自如，手指独立灵活之后，再加速连起弹，才能使声音均匀，听起来像条线。
2. 琶音的弹法。和音阶基本一致，手指虽独立，但不能抬得过高，有利指尖抓住键盘，声音易饱满，手臂易放松，弹奏时，手腕手臂要很松的随手指移动自然运动，声音要很连贯。换指时手腕要灵活放松，才能使大指自然穿越，初级琶音换指，一定让大指连过去，不是跳过去。
3. 和弦的弹奏。触键时，手指要一齐均匀的弹在键上，在弹奏和弦时还要清楚的掌握好：弱，强，渐强，渐弱，延长等记号，这样才能做到和声饱满。
4. 跳音弹法。跳音弹奏要求是手指似抓东西，各关节鼓起，手指也要贴着键盘，重量也是从腕子上通下来，不同的是力量通过手臂手腕直到指尖往下用力后让手腕及手指自然蹦起，原地蹦的感觉，手从键盘蹦起手腕先蹦去而不是手指拽起。
5. 哈农奏法。哈农练习可采用多种练习方法。第一种是照原谱弹。弹奏时，注意手臂放松，手指尖结实有力下键等。第二种是加入变节奏练习，既练习手指的快动作。第三种是断奏练习，手和手指突然落键，目的是练习手指支撑能力及关节牢固站稳及手指力度。第四种是一移调练习，目的使学生五个手指适宜键盘所在位置。第五种是加速度练习，目的是训练耐力，达到自始至终手臂松弛。
第四，就是放松练习。对学习钢琴的学生讲，放松是最基本要求，也是重要要去。没有放松就没有灵活的手指，手腕，没放松也弹不出优美音色。因此，教师在整个教学过程中要把放松重视起来。放松要求除五个手指头的关节，掌关节以下全部鼓起。往外支，从手心，手腕，手臂，肩部都要松下来，我们掌握了正确的放松弹法时，才能弹出你所想象出的声音。手腕，手臂紧张的结果，只能弹出生硬粗糙的声音。
第五，就是手指灵活训练，做这方面的、练习，要强调学生慢练，慢练才能目的明确。要求是手指快下，指尖感觉清楚。因为左手天生笨。同时注意练习曲子，特别注意分手练习。这样不仅能注意指法准确，更能注意弹奏方法准确，同时让耳朵更能听清所需的声音及力度。
第六，就是优美如歌的声音弹奏，我认为弹好歌性声音的基础是手臂，肩膀的放松，越松音色越好听，同时手指触键要有所控制，才能指尖敲击键盘而要用手指内部触摸，要强调学生心理跟音乐歌唱。因为如果手臂在歌唱的话，想出你要弹奏的声音，继而用耳朵聆听你手指是否按你要求弹奏，周而复始地练习，一定能弹出歌唱性声音。但任何一首歌，由于内容不同，发音也不同，因此弹奏不同乐段时，首先要把握所表现的音乐形象，再决定我的用不同的奏法弹奏不同音色。
以上就是弹奏方面的训练要求。但只是手指灵活，速度快，也不能弹奏出优美的旋律，教师应注意培养学生养成细读谱的习惯及提高音乐处理能力。
音乐的处理方面则要先从处理乐句开始。要脚学生解释分句意义，让他们知道用什么动作弹奏，教会他们倾听理解，运用适当动作弹奏，比如乐句达到高潮，加快一点步伐，或声音为增强，是音乐自然动运需要，而从高潮至结束恰恰相反。作为作品更重要的是强调音乐意境及音乐形象，任何一首作品的教学，无论曲目大小，都要先给学生分析出所主要表达的内容，如欢快，雄壮的，应指出音乐意境，形象，再指出高潮部位，包括坚强，节奏，主题，展开和声变化等。只有学生清楚了解，才能在手指弹奏中表现出不同音色效果。
作为合格的钢琴教师，合格的课堂安排也极其重要，做为教师，每节课都应心中有一个总目标。针对不同学生，不同阶段为他们定出不同任务，教学中围绕这项主要任务，组织好教学。我们的钢琴教学一节课大致分为三部分：
第一部分基本练习；包括哈农，音阶，琶音和弦及其他各种手指技术练习。这些练习是必弹的内容，在基本练习中，除掌握正确的触键方法外，还要把各种技术熟练掌握。
第二部分则是检查作业，通过检查，提出要求，然后示范讲解，检查曲子时，应让学生把曲子弹完整，有利于学生表现音乐。最后是老师讲评，先评出成绩及进步，然后对存在的问题，提要求，并让学生体会。
第三部分是布置作业，对新留的曲子，示奏是极其重要的，为增强学生学习兴趣，给他们留作业时，先示范一次，让学生清楚手型，演奏姿势，正确触键方法，同时音色形象达，学生有意无意模仿。老师用生动语言对不同音色形象加以描绘表达，使学生增强理解。同时，对于教材安排，我认真为对于儿童及初学者应按其内容循序渐进地弹，而不应让他们跳着弹，急于求成，而且选择的教材程度要与学生实际演奏水平向符。
以上，就是我作为一名音乐教师尤其是键盘教师多年在教学上总结的一些方法，虽不能称为科学的教学法但我希望它能做为我们一点教学体会对学习钢琴的学生有所指导，从事钢琴教学的教师有所帮助。
【关键词】坐姿；手型；弹奏方法
学习钢琴对提高智能，开发智力，艺术修养和审美情趣等方面的作用已越来越为人重视，凡是学习钢琴的人乙不期望着能够尽快正确地掌握科学的演奏主法，相应地要求我们既要注意音乐知识，我们想我作为一名钢琴教师，从长期钢琴学习及多年教学实践中，总结练琴方法，我谈谈我的教学体会：
第一，学习钢琴要讲弹琴姿势，正确姿势是端正坐在凳子中间，不能过前式过后手臂稍微弯曲伸开，凳子和琴间的距离要合适以手臂稍变曲的伸开为标准，过远手臂伸直无法放松，而过近，胳臂夹着也会造成紧张，应以胳臂肘部垂直下来，不能过高或过低，否则都会造成不应有的紧张，直接影响弹奏方法，弹奏时要求上半身坐直，这样可以从腰部或更下用力，同时，上身可略向前倾身体，中学靠前，便于将力量传向指甲上。有许多初学者不注意坐的位置及姿势，以致养成一些错误习惯，有一些学生则造成弹法错误，手腕，手臂酸痛，身体弯曲或驼背等不应有的后果。
第二，在有了正确的弹奏姿势上就应该注意音的弹奏练习
1. 应注意非连音的训练，我认为初学者以非连音练习开始最为适宜，这种弹法使初学者能尽快体会和掌握手臂及腕部放松，灵活运用手腕，而且可使手指略向里弯曲，类似手的自然状态下的形状，手的各关节放松自然，弯曲，触键部位在指尖，手腕稍低掌关节。动作从手腕开始，手腕轻松将手提起，继而把整个手臂带动，在演奏时药、要注意指法的科学掌握，指法的好坏直接的影响音乐的表现力。如果手小者觉得不会是，演奏者可根据自己的条件适当地变换编者标的指法应以自身状况加以改变，这样才能演奏出理想的效果。
2. 就是连奏训练。训练时注意每个连音线一个音必须手腕，手臂放松，以后每个音在抬手时，只限手指自己抬动，而绝不能靠手腕帮助用力去指手指，往上弹时，手指抬到头，马上往下弹，在往下弹时，手腕前臂不能帮忙用力，不可过高，也不可不抬，否则会造成腕子，小臂紧张用力，一组连音前面几个音声音结实饱满，后个音要轻些，因些弹最后一个音时，手腕自然抬起，使手臂力量自然减轻，声音自然减弱。
第三，就是基本练习的奏法，基本练习我们应从以下几点讲解
1. 音阶练习。音阶练习除了指法准确外还有、要强调每个手指用指尖，清楚有力地快速触键，弹下去时，手指支柱。手腕手臂放松，练习时，慢练弹一下检查一下，直到手臂能轻松自如，手指独立灵活之后，再加速连起弹，才能使声音均匀，听起来像条线。
2. 琶音的弹法。和音阶基本一致，手指虽独立，但不能抬得过高，有利指尖抓住键盘，声音易饱满，手臂易放松，弹奏时，手腕手臂要很松的随手指移动自然运动，声音要很连贯。换指时手腕要灵活放松，才能使大指自然穿越，初级琶音换指，一定让大指连过去，不是跳过去。
3. 和弦的弹奏。触键时，手指要一齐均匀的弹在键上，在弹奏和弦时还要清楚的掌握好：弱，强，渐强，渐弱，延长等记号，这样才能做到和声饱满。
4. 跳音弹法。跳音弹奏要求是手指似抓东西，各关节鼓起，手指也要贴着键盘，重量也是从腕子上通下来，不同的是力量通过手臂手腕直到指尖往下用力后让手腕及手指自然蹦起，原地蹦的感觉，手从键盘蹦起手腕先蹦去而不是手指拽起。
5. 哈农奏法。哈农练习可采用多种练习方法。第一种是照原谱弹。弹奏时，注意手臂放松，手指尖结实有力下键等。第二种是加入变节奏练习，既练习手指的快动作。第三种是断奏练习，手和手指突然落键，目的是练习手指支撑能力及关节牢固站稳及手指力度。第四种是一移调练习，目的使学生五个手指适宜键盘所在位置。第五种是加速度练习，目的是训练耐力，达到自始至终手臂松弛。
第四，就是放松练习。对学习钢琴的学生讲，放松是最基本要求，也是重要要去。没有放松就没有灵活的手指，手腕，没放松也弹不出优美音色。因此，教师在整个教学过程中要把放松重视起来。放松要求除五个手指头的关节，掌关节以下全部鼓起。往外支，从手心，手腕，手臂，肩部都要松下来，我们掌握了正确的放松弹法时，才能弹出你所想象出的声音。手腕，手臂紧张的结果，只能弹出生硬粗糙的声音。
第五，就是手指灵活训练，做这方面的、练习，要强调学生慢练，慢练才能目的明确。要求是手指快下，指尖感觉清楚。因为左手天生笨。同时注意练习曲子，特别注意分手练习。这样不仅能注意指法准确，更能注意弹奏方法准确，同时让耳朵更能听清所需的声音及力度。
第六，就是优美如歌的声音弹奏，我认为弹好歌性声音的基础是手臂，肩膀的放松，越松音色越好听，同时手指触键要有所控制，才能指尖敲击键盘而要用手指内部触摸，要强调学生心理跟音乐歌唱。因为如果手臂在歌唱的话，想出你要弹奏的声音，继而用耳朵聆听你手指是否按你要求弹奏，周而复始地练习，一定能弹出歌唱性声音。但任何一首歌，由于内容不同，发音也不同，因此弹奏不同乐段时，首先要把握所表现的音乐形象，再决定我的用不同的奏法弹奏不同音色。
以上就是弹奏方面的训练要求。但只是手指灵活，速度快，也不能弹奏出优美的旋律，教师应注意培养学生养成细读谱的习惯及提高音乐处理能力。
音乐的处理方面则要先从处理乐句开始。要脚学生解释分句意义，让他们知道用什么动作弹奏，教会他们倾听理解，运用适当动作弹奏，比如乐句达到高潮，加快一点步伐，或声音为增强，是音乐自然动运需要，而从高潮至结束恰恰相反。作为作品更重要的是强调音乐意境及音乐形象，任何一首作品的教学，无论曲目大小，都要先给学生分析出所主要表达的内容，如欢快，雄壮的，应指出音乐意境，形象，再指出高潮部位，包括坚强，节奏，主题，展开和声变化等。只有学生清楚了解，才能在手指弹奏中表现出不同音色效果。
作为合格的钢琴教师，合格的课堂安排也极其重要，做为教师，每节课都应心中有一个总目标。针对不同学生，不同阶段为他们定出不同任务，教学中围绕这项主要任务，组织好教学。我们的钢琴教学一节课大致分为三部分：
第一部分基本练习；包括哈农，音阶，琶音和弦及其他各种手指技术练习。这些练习是必弹的内容，在基本练习中，除掌握正确的触键方法外，还要把各种技术熟练掌握。
第二部分则是检查作业，通过检查，提出要求，然后示范讲解，检查曲子时，应让学生把曲子弹完整，有利于学生表现音乐。最后是老师讲评，先评出成绩及进步，然后对存在的问题，提要求，并让学生体会。
第三部分是布置作业，对新留的曲子，示奏是极其重要的，为增强学生学习兴趣，给他们留作业时，先示范一次，让学生清楚手型，演奏姿势，正确触键方法，同时音色形象达，学生有意无意模仿。老师用生动语言对不同音色形象加以描绘表达，使学生增强理解。同时，对于教材安排，我认真为对于儿童及初学者应按其内容循序渐进地弹，而不应让他们跳着弹，急于求成，而且选择的教材程度要与学生实际演奏水平向符。
以上，就是我作为一名音乐教师尤其是键盘教师多年在教学上总结的一些方法，虽不能称为科学的教学法但我希望它能做为我们一点教学体会对学习钢琴的学生有所指导，从事钢琴教学的教师有所帮助。