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摘要：随着我国社会快速发展，现阶段的艺术设计几乎存于与我们生活中的方方面面。艺术设计具有很多种类型，可以与很多不同的元素相结合，展现出不同的效果和风格，让别出心裁地设计更容易被人所接受。在这个发展进程之中，绘画中的元素被广泛应用于现代艺术设计之中，那么如何充分挖掘现代绘画艺术中的元素，让其在现代艺术设计中能够得到更好地发挥应用，是每一位设计者应该考虑的问题。本文就如何让绘画元素更好应用于艺术设计中，两者更好地结合产生更加个性、富有内涵的作品，产生更好的效果展开论述。
关键词：绘画元素 艺术设计 应用研究
绘画中的视觉艺术它本身既是绘画视觉艺术主要表现形式的一种，又因此可以将其称为现代绘画中的视觉艺术。它主要目的是通过充分运用绘画线条、色彩、光线、构图等多种具有艺术性的表现方法，塑造出一种当代人们平时生活可以直接通过直观思想感受和直觉看到的事物，并以此艺术形式被用来反映当代人们现实生活、反映人们的思想感情的一种视觉艺术。艺术设计又广泛存在于生活中，随着人们生活质量的提升，审美观念也有一定的提升。设计的形式、元素变得愈加广泛和多样，当代设计者可以通过借助绘画元素，让艺术设计更加具有特征性，让作品变得更具有魅力。
一、绘画元素包括哪些方面？都有什么作用？
（1）形体，形体里包括了：点，线，面，体。
（2）明暗：西方艺术绘画只是表现西方艺术体积感的一种方式和西方美术具有表达力的语言。但是现代中国画不过分强调明暗，只强调如何表现一个空间物体本身的凹凸不平角度弯曲转折以及高低变化起伏等。
（3）色彩：西方现代传统主义绘画艺术中的自然色彩主要指的是固有色与其他自然色的条件和成色完美地相结合的一种表现表达方式。国画只需要善于直接表现固有色，抛弃固有色的光，环境对一个自然物体的直接变化影响。
（4）空间：西方现代绘画对立体空间的表现主要是对焦点反射透视，成角反射透视，空气反射透视等等。国画用散点式的构图和主体意向营造空间。
（5）材质：物质材料。
（6）肌理：表面纹理，也强调触觉感。
绘画视觉语言由多种视觉要素组合构成，这里需要涉及所用到的各种视觉表现因素主要有：点、线、形、光、色彩。”点”：点位是最小的一个视觉表现实体，对于我们探讨各种视觉表现形式有重要作用，点位也是一个很好的视觉着手点之处。一个非常清晰可视的主体视觉表现点其实也就是一个非常能够充分吸引我们的点。点击不仅仅是可以被其他视觉现象表现中的暗示暴露出来，也同样地还可以被其他视觉表現暗示。它甚至完全可以说成它是人们构成一个非常富有艺术情趣的整体视觉活动中心或一幅幅绘画的整体构图中被人们特别强调之处。”点”，从整体物理视觉形态上说来讲，是整体视觉形象聚焦的一个核心;从思想观念意识形态上讲来说，是整体思想形象呈现之源。”线”：一个线条它可以被直接描述成作为某一点的个体运动精神轨迹。线条图绘画主要是中国现代艺术人们现在艺术认识和社会运用用来反映各种不同自然世界事物物理形态时最简明的一种艺术表现形式，有线的宽度长短、粗细、曲直之分。线有在运动长度、宽度及运动方向上的不同，线也可以认为是连续不断的或连续间断的，粗的或细的，有限无规律地或甚至无限有规律的，静止地或连续运动的，直线地或类似曲线的，或者可以是这些称为线的诸多数学形式的不同的数学结合体。”形”：一种被我们通常视为一个立体平面的二维图形存在的立体剪影形式，即一种二维的立体存在，空间二维立体区域或二维立体平面。当一条条白色直线勾画出一个新的区域或整体面积时，一个新的区域整体面积与其物体表面的任何区域颜色或肌质发生变化时，其整个区域整体面积与周围的任何区域整体面积相同或完全分离，形就已经变成了一个完全可视的区域面积。[1]
二、绘画图像元素在当代艺术设计中的应用
中国的绘画图像元素经过了长时间的发展，形成了具有自身特点的表现形式。在绘画元素的发展过程中，出现了很多特色鲜明的图像元素，例如：千里江山图、清明上河图、富春山居图。都已经形成了特定的一种具有艺术韵味的绘画图像抽象元素，随着我国当代艺术作品设计的不断创新发展，越来越多的当代艺术家和作品设计者在当代艺术设计中充分融入中国传统现代绘画艺术图像抽象元素，挖掘中国传统现代绘画艺术图像抽象元素的艺术内涵，继承、发扬中国传统现代绘画图像元素的艺术精髓。更好地表达了中国传统艺术文化与中国当代艺术作品设计的完美结合。比如在广告设计、服装设计、动画设计中都有大量的运用，这些艺术设计作品都有非常显著的特征和韵味。传统绘画图像元素虽然经过了非常漫长的发展，也在于当代艺术设计的结合中有非常不错的效果，但是时代发展进步，人们的审美也在不断变化，所以绘画图像元素还有很长的路要走，希望在未来能有更多新颖的、有创意的绘画图像元素可以与当代艺术设计相融合的方式。
三、绘画色彩元素在当代艺术设计中的应用
色彩在建筑艺术设计中一直是一个非常重要的元素，艺术设计对我们色彩艺术基础的知识学习和色彩了解要求很高。在自然界中，丰富的色彩与我们的生活息息相关，在大自然天然的环境中，光与色非常协调地存在着，不断地刺激着我们的感官，影响着我们。我们不仅享受大自然的温暖，也模仿自然的规律，我们的环境和衣着用品都与自然的色彩搭配有着密不可分的关系。在石器时期，人们用石头中，植物中含有的矿物质或是色素来对自己的器皿进行简单的装饰。逐渐地，色彩专用颜料、各种元素的直接混合使用、制作技术已经得到了很大程度发展，有了后来的用朱砂、红土、雄黄、孔雀绿以及其他各种重质碳酸钙作为颜料元素来直接制作各种色彩专用颜料。蛋清、蜡、亚麻油、橡胶等作为颜料的结合剂，利用各种色彩之间的结合来创造出更加多样，更加绚丽的色彩[2]。
色彩设计元素在包装艺术设计领域中也有重要应用，广泛存在于各种场合，比如包装商品设计，由于色彩的广泛应用，在大型商场、购物服务中心的各种包装商品以及货架上，各种各样的商品色彩让很多人目不暇接，同一个种类的商品也是会有各种的包装设计、色彩形式，让很多人很难自己做出选择，在这种特殊情况之下，一个让人容易接受，可以通过颜色的搭配来体现出产品特点的设计方式就显得非常重要，可以让人产生非常深刻的印象，进而有了购买的欲望。对于色彩的色调、色相、纯度、明度等特点的把握是书籍或是其他产品设计成败的关键。把握各个颜色所占比例，颜色之间的变化、搭配，都需要设计者对于颜色足够敏感，有丰富的色彩元素基础。 四、绘画元素的构图布局在艺术设计中的应用
在现代艺术设计中，构图对表现事物主题以及对象结构起着重要的作用，任何事物内部都应该有其特定的构图表现形式。设计的时候还需要根据客观主体对象和表现主题思想的基本要求，按照一定的逻辑法则将所要求和表现的客观对象的各个组成部分加以合理组织和恰当地进行配置。[3]
（1）多样而统一
画家在进行创作整体构图时要使所有的绘画因素完全协调，要求能达到”多样的统一”，对绘画素材应该要进行剪裁，对不必要的其他东西应该进行省略，取其主要，对纷繁复杂的社会客观物象应该进行富有艺术性的概括，抓住各个要点，区别使其主次可以达到，而使作品的重要主题重点突出，富有艺术感染力。如果只有协调变化而又毫无统一，变化就会杂乱，只有协调统一而毫无协调变化，又会显得单调乏味，使一些人感到呆板，所以，既多样又协调统一才是现代艺术创作的基本规律之一。
（2）对称与均衡
对称是上下或左右形状相同、分量相同，有平静、稳重、安定之感，可以产生协调美，是一轴线的两边或周围的形象对应等造成的一种美感样式。均衡是指两种形状上下不一样，但在分量上是一样或接近的物体。均衡可以使很乱的东西统一起来。
（3）疏与密
一个人在整体画面中只有疏没有密，或者只有密而没有疏，都会被认为是不合适的一個整体视觉构图。画面只有疏密结合得当，有疏与密、开和闭相结合，既有自然的变化又必须要做到具有整体统一，才是完美的绘画整体艺术构图。客观主义命题主体对象之间存在距离的疏密，背景的疏密等，利用这些疏密关系主次之间相互配合进行衬托，才能真正做到使客观命题对象主体突出，主次之间疏密关系合理。不能只是一味追求一些等距离的疏密，那样就很有可能会逐渐出现失去整体节奏感的变化。如《最后的晚餐》，画面就充分体现做到了疏密得当，有多种角度上的变化，极富节奏及一种富有空间层次感的视觉美感。[4]
总结：
现阶段绘画元素在艺术设计中的应用十分广泛，也起到了非常良好的效果。但是随着时代的发展和人们观念的转变，对于艺术设计的需求会发生变化，设计者需要在这种变化中积极地寻找适合时代的艺术表现形式，让绘画元素和艺术设计更好地结合起来。
参考文献
[1] 黄起才. 绘画元素在艺术设计中的应用研究[J]. 包装工程， 2020， v.41;No.424（10）：324-327.
[2] 林雅尔. 苏州传统美术元素在现代平面设计中的应用研究[J]. 明日风尚， 2019， 000（016）：P.24-24.
[3] 李红菊. 关于中国传统图形元素在现代平面设计中的应用探讨[J]. 美术教育研究， 2017， 000（010）：57.
[4] 张墨. 中国传统图形元素在现代平面设计中的应用研究[J]. 科学中国人， 2016（26）.
作者简介：姜亚平（1992年-10月），性别：女，民族：汉，籍贯（湖北省黄冈市人），学历：硕士研究生，学位：硕士，职称：无，研究方向为（展示设计）或者主要从事展示设计方面研究（工作了）。
关键词：绘画元素 艺术设计 应用研究
绘画中的视觉艺术它本身既是绘画视觉艺术主要表现形式的一种，又因此可以将其称为现代绘画中的视觉艺术。它主要目的是通过充分运用绘画线条、色彩、光线、构图等多种具有艺术性的表现方法，塑造出一种当代人们平时生活可以直接通过直观思想感受和直觉看到的事物，并以此艺术形式被用来反映当代人们现实生活、反映人们的思想感情的一种视觉艺术。艺术设计又广泛存在于生活中，随着人们生活质量的提升，审美观念也有一定的提升。设计的形式、元素变得愈加广泛和多样，当代设计者可以通过借助绘画元素，让艺术设计更加具有特征性，让作品变得更具有魅力。
一、绘画元素包括哪些方面？都有什么作用？
（1）形体，形体里包括了：点，线，面，体。
（2）明暗：西方艺术绘画只是表现西方艺术体积感的一种方式和西方美术具有表达力的语言。但是现代中国画不过分强调明暗，只强调如何表现一个空间物体本身的凹凸不平角度弯曲转折以及高低变化起伏等。
（3）色彩：西方现代传统主义绘画艺术中的自然色彩主要指的是固有色与其他自然色的条件和成色完美地相结合的一种表现表达方式。国画只需要善于直接表现固有色，抛弃固有色的光，环境对一个自然物体的直接变化影响。
（4）空间：西方现代绘画对立体空间的表现主要是对焦点反射透视，成角反射透视，空气反射透视等等。国画用散点式的构图和主体意向营造空间。
（5）材质：物质材料。
（6）肌理：表面纹理，也强调触觉感。
绘画视觉语言由多种视觉要素组合构成，这里需要涉及所用到的各种视觉表现因素主要有：点、线、形、光、色彩。”点”：点位是最小的一个视觉表现实体，对于我们探讨各种视觉表现形式有重要作用，点位也是一个很好的视觉着手点之处。一个非常清晰可视的主体视觉表现点其实也就是一个非常能够充分吸引我们的点。点击不仅仅是可以被其他视觉现象表现中的暗示暴露出来，也同样地还可以被其他视觉表現暗示。它甚至完全可以说成它是人们构成一个非常富有艺术情趣的整体视觉活动中心或一幅幅绘画的整体构图中被人们特别强调之处。”点”，从整体物理视觉形态上说来讲，是整体视觉形象聚焦的一个核心;从思想观念意识形态上讲来说，是整体思想形象呈现之源。”线”：一个线条它可以被直接描述成作为某一点的个体运动精神轨迹。线条图绘画主要是中国现代艺术人们现在艺术认识和社会运用用来反映各种不同自然世界事物物理形态时最简明的一种艺术表现形式，有线的宽度长短、粗细、曲直之分。线有在运动长度、宽度及运动方向上的不同，线也可以认为是连续不断的或连续间断的，粗的或细的，有限无规律地或甚至无限有规律的，静止地或连续运动的，直线地或类似曲线的，或者可以是这些称为线的诸多数学形式的不同的数学结合体。”形”：一种被我们通常视为一个立体平面的二维图形存在的立体剪影形式，即一种二维的立体存在，空间二维立体区域或二维立体平面。当一条条白色直线勾画出一个新的区域或整体面积时，一个新的区域整体面积与其物体表面的任何区域颜色或肌质发生变化时，其整个区域整体面积与周围的任何区域整体面积相同或完全分离，形就已经变成了一个完全可视的区域面积。[1]
二、绘画图像元素在当代艺术设计中的应用
中国的绘画图像元素经过了长时间的发展，形成了具有自身特点的表现形式。在绘画元素的发展过程中，出现了很多特色鲜明的图像元素，例如：千里江山图、清明上河图、富春山居图。都已经形成了特定的一种具有艺术韵味的绘画图像抽象元素，随着我国当代艺术作品设计的不断创新发展，越来越多的当代艺术家和作品设计者在当代艺术设计中充分融入中国传统现代绘画艺术图像抽象元素，挖掘中国传统现代绘画艺术图像抽象元素的艺术内涵，继承、发扬中国传统现代绘画图像元素的艺术精髓。更好地表达了中国传统艺术文化与中国当代艺术作品设计的完美结合。比如在广告设计、服装设计、动画设计中都有大量的运用，这些艺术设计作品都有非常显著的特征和韵味。传统绘画图像元素虽然经过了非常漫长的发展，也在于当代艺术设计的结合中有非常不错的效果，但是时代发展进步，人们的审美也在不断变化，所以绘画图像元素还有很长的路要走，希望在未来能有更多新颖的、有创意的绘画图像元素可以与当代艺术设计相融合的方式。
三、绘画色彩元素在当代艺术设计中的应用
色彩在建筑艺术设计中一直是一个非常重要的元素，艺术设计对我们色彩艺术基础的知识学习和色彩了解要求很高。在自然界中，丰富的色彩与我们的生活息息相关，在大自然天然的环境中，光与色非常协调地存在着，不断地刺激着我们的感官，影响着我们。我们不仅享受大自然的温暖，也模仿自然的规律，我们的环境和衣着用品都与自然的色彩搭配有着密不可分的关系。在石器时期，人们用石头中，植物中含有的矿物质或是色素来对自己的器皿进行简单的装饰。逐渐地，色彩专用颜料、各种元素的直接混合使用、制作技术已经得到了很大程度发展，有了后来的用朱砂、红土、雄黄、孔雀绿以及其他各种重质碳酸钙作为颜料元素来直接制作各种色彩专用颜料。蛋清、蜡、亚麻油、橡胶等作为颜料的结合剂，利用各种色彩之间的结合来创造出更加多样，更加绚丽的色彩[2]。
色彩设计元素在包装艺术设计领域中也有重要应用，广泛存在于各种场合，比如包装商品设计，由于色彩的广泛应用，在大型商场、购物服务中心的各种包装商品以及货架上，各种各样的商品色彩让很多人目不暇接，同一个种类的商品也是会有各种的包装设计、色彩形式，让很多人很难自己做出选择，在这种特殊情况之下，一个让人容易接受，可以通过颜色的搭配来体现出产品特点的设计方式就显得非常重要，可以让人产生非常深刻的印象，进而有了购买的欲望。对于色彩的色调、色相、纯度、明度等特点的把握是书籍或是其他产品设计成败的关键。把握各个颜色所占比例，颜色之间的变化、搭配，都需要设计者对于颜色足够敏感，有丰富的色彩元素基础。 四、绘画元素的构图布局在艺术设计中的应用
在现代艺术设计中，构图对表现事物主题以及对象结构起着重要的作用，任何事物内部都应该有其特定的构图表现形式。设计的时候还需要根据客观主体对象和表现主题思想的基本要求，按照一定的逻辑法则将所要求和表现的客观对象的各个组成部分加以合理组织和恰当地进行配置。[3]
（1）多样而统一
画家在进行创作整体构图时要使所有的绘画因素完全协调，要求能达到”多样的统一”，对绘画素材应该要进行剪裁，对不必要的其他东西应该进行省略，取其主要，对纷繁复杂的社会客观物象应该进行富有艺术性的概括，抓住各个要点，区别使其主次可以达到，而使作品的重要主题重点突出，富有艺术感染力。如果只有协调变化而又毫无统一，变化就会杂乱，只有协调统一而毫无协调变化，又会显得单调乏味，使一些人感到呆板，所以，既多样又协调统一才是现代艺术创作的基本规律之一。
（2）对称与均衡
对称是上下或左右形状相同、分量相同，有平静、稳重、安定之感，可以产生协调美，是一轴线的两边或周围的形象对应等造成的一种美感样式。均衡是指两种形状上下不一样，但在分量上是一样或接近的物体。均衡可以使很乱的东西统一起来。
（3）疏与密
一个人在整体画面中只有疏没有密，或者只有密而没有疏，都会被认为是不合适的一個整体视觉构图。画面只有疏密结合得当，有疏与密、开和闭相结合，既有自然的变化又必须要做到具有整体统一，才是完美的绘画整体艺术构图。客观主义命题主体对象之间存在距离的疏密，背景的疏密等，利用这些疏密关系主次之间相互配合进行衬托，才能真正做到使客观命题对象主体突出，主次之间疏密关系合理。不能只是一味追求一些等距离的疏密，那样就很有可能会逐渐出现失去整体节奏感的变化。如《最后的晚餐》，画面就充分体现做到了疏密得当，有多种角度上的变化，极富节奏及一种富有空间层次感的视觉美感。[4]
总结：
现阶段绘画元素在艺术设计中的应用十分广泛，也起到了非常良好的效果。但是随着时代的发展和人们观念的转变，对于艺术设计的需求会发生变化，设计者需要在这种变化中积极地寻找适合时代的艺术表现形式，让绘画元素和艺术设计更好地结合起来。
参考文献
[1] 黄起才. 绘画元素在艺术设计中的应用研究[J]. 包装工程， 2020， v.41;No.424（10）：324-327.
[2] 林雅尔. 苏州传统美术元素在现代平面设计中的应用研究[J]. 明日风尚， 2019， 000（016）：P.24-24.
[3] 李红菊. 关于中国传统图形元素在现代平面设计中的应用探讨[J]. 美术教育研究， 2017， 000（010）：57.
[4] 张墨. 中国传统图形元素在现代平面设计中的应用研究[J]. 科学中国人， 2016（26）.
作者简介：姜亚平（1992年-10月），性别：女，民族：汉，籍贯（湖北省黄冈市人），学历：硕士研究生，学位：硕士，职称：无，研究方向为（展示设计）或者主要从事展示设计方面研究（工作了）。