“粉丝音乐”与粉饰的年代
　　“粉丝音乐”是我编造的一个词，但却不是我凭空臆造，其演化自“粉丝电影”。其实，如今很多艺术形式及很多产业都可以用“粉丝”当前缀。在娱乐泛化的今天，粉丝似乎可以粉饰一切。
　　前些年讲究把一切都拔升到文化层面来说，如今则喜欢跻身娱乐化范畴。不管是否真有文化，这娱乐化就是文化。娱乐可以没有文化，但绝对不能没有“粉丝”，这是不争的现实。就粉丝这个问题，我不想就事论事，也不想拿粉丝开涮，在娱乐泛化的今天，拿粉丝开涮无疑就是拿自己开涮。但我坚信，李白杜甫能有今天，至今依然能被我们记住，绝非得济于当年唐朝的娱乐文化，也一定不是靠了当年的“白粉”（李白的粉丝）或“爆肚”（杜甫的粉丝）的水军围观。退一步说，即便他们当年有很多粉丝，也一定没发展到“保持队形、统一着装、规范口号、同进同退”的疯狂地步。
　　疯狂是一种力量，“粉丝电影”显然很好地利用了这种新能源。“粉丝电影”有明确的定义：“这是一种新的类型片，主打粉丝群体，一般制作成本较低，简言之，即迎合某偶像粉丝而拍的电影，只对特定人群有着非看不可的意义。”
　　只要替换几个字，“粉丝音乐”的定义完全可套用“粉丝电影”。近年来，自从选秀、艺人跨界歌坛成了气候，歌坛也从过去的以作品为本发展成“以人为本”，“粉丝音乐”就此成为主流。
　　作品风格原本是艺术创作上的分类，如今的作品风格则是按消费受众而分类，这作品风格已经全然让位于商品属性。有人说这是尊重艺术作品的商品属性，更进一步说是尊重受众。
　　“尊重受众”是个好词儿，虽有狐假虎威、借势欺人之嫌，但也不好挑毛病。但如果这“尊重受众”实质是逢迎受众，以受众的马首（亦或钱包）是瞻，这样的艺术创作，其诚意绝对可疑！
　　对受众而言，这样的艺术创作，往好听了说是对症下药，不好听的就是下作投机。投机可以取巧，但也会弄巧成拙。
　　例如商家店铺前，围着一群持币不购，或干脆不持币也不待购，甚至是一些闲着没事喜欢凑热闹、扎堆儿取暖的人，时间长了，这个店的生意会好才怪。买卖不成仁义在，有此耐心的商家自古少有，有此耐心的“粉丝电影”“粉丝音乐”恐怕没有！
　　有人说“粉丝”可以起到广告效应，更进一步说是气场效应，可以带动更多的人参与消费。“粉丝”参与消费大都是盲目跟风，这样的消费者无疑就是托儿。靠托儿短期盈利的商家有，但靠托儿发迹的艺术绝对长不了。
　　谈了一通“粉丝电影”及“粉丝音乐”，难免有断章取义、危言耸听之嫌。最后，不妨演绎一首“粉丝诗歌”版的卞之琳的《断章》来轻松一下吧：你站在台下看娱乐/看娱乐的人在台上看你/娱乐窥视着你的钱包/你粉饰了娱乐的梦。
　　
　　
　　
　　沉静的星空
　　郁杰
　　
　　每个新年伊始，维也纳金色大厅的新年音乐会都会绕梁三日，令人津津乐道。2012年维也纳新年音乐会的指挥马里斯.杨松斯，显然想给观众带来一个新鲜而充满趣味的开场——音乐会开始的3首曲目《祖国进行曲》《市政厅舞会圆舞曲》《非此即彼快速波尔卡》都是首演，也全是小约翰?施特劳斯的创作。这场音乐会的最大亮点，无疑是柴可夫斯基的“登场”。此番入选的《睡美人》选段“情景”和“圆舞曲”，前者柔美朦胧，后者激昂华丽，很是符合新年音乐会氛围。
　　中国民年有这样的说法：天上一颗星，地上一个人。不知道西方人是否有如此共识：地上被召唤走了一个人，到太空中便幻化成一颗璀璨的星。其实在许多方面，东西方文化都是既有差异又极其相近的。只是新年这一天，金色大厅里回荡的都是经典巨星谱就了几个世纪的旋律，而我们从央视到各个杰出卫视的跨年演唱会，喧嚣的都是这些年璀璨一时的“牛牛妞妞”，甚至并不养眼的“玉女金童”。
　　说起中国人与金色大厅，可以追溯到1998年的春节，中央民族乐团首次在这里举办了虎年春节音乐会，众多的欧洲观众第一次欣赏到了中国民族音。2004年中国移动?维也纳新春音乐会更是别具特色，音乐会把京剧曲调融合在交响音乐中，据称大受欢迎。而2007年春节前的金色大厅，几乎成为中国音乐人的“天堂”，与中国音乐家有关的三台音乐会都在这里举行。此间前后，宋祖英、谭晶、龚琳娜、谭维维、黄鹤翔、熊曼琳、祖海、刘媛媛等等，都在这里举办过不同形式的演唱会。而“著名”的音乐书法家李斌权老师更是在金色大厅演出过书法音乐——令人遗憾的是，估摸着您只有从我这里才获得如此令人振奋的讯息。金色大厅的经营分三种，请来的演出团体不花钱，还挣钱；根据合同来的，和音乐厅共同经营，也能赚到钱；第三种就是给金色大厅送钱——就是在前两种团体休息的空当儿，花钱租音乐厅自娱自乐，据说这是咱中国人来金色大厅的唯一形式。
　　聆听维也纳金色大厅新年音乐会，我有一种心灵被荡涤的安静感，或舒缓或欢快的陶醉中，有着对历史的尊重，对未来的祝愿，也更加深刻地理解了音乐是旋律中的生活这一命题。现场经久不息的掌声几次催动电视机前的我站立，虽然没有身临其境，但我确信这是真实的享受。
　　只是随着音乐会的戛然而止，跳台后电视里随处可闻的人造音效和画面里全体演员为我们扮出的虚妄狂欢，让我不得不透过客厅落地窗的双层玻璃，去遥想地球的另一端，此刻是否依旧还有星空般的沉静……
　　
　　
　　
　　宣泄与倾诉
　　文/郁杰
　　打小对数字有着天然的畏惧。可如果把1到7这几个阿拉伯数字作为简谱，有意识地进行一番排列组合，那就会产生出人意料的效果。(此生已晚，实在没有精力再学五线谱，但对于古今中外的大音乐家和他们的经典作品，真的佩服得五腑投地。不过没伺候过母鸡，并不妨碍喜欢吃鸡蛋。作为一个纯外行的评论者，虽说不靠谱，也不着调，还是可以出声的吧。)如不够地儿可删此段！
　　音乐的神奇，就在于音符是不可眼见、手摸的。但优秀作品带来的影响和感染，则是既沁人心脾，又震撼灵魂。年少时，接触的多为中国传统民族音乐，记得在影院看过一场电影，讲的是瞎子阿炳的故事，名字应该就是《二泉映月》。等大了些，听到了全本的小提琴曲《梁祝》，后来还看过讲述日本一支交响乐团生存故事的《火红的第五乐章》，也知道了肖邦、贝多芬、柴可夫斯基、德沃夏克……那时曾斗胆对中西音乐做过一番比较，总觉得西洋音乐更多的是一种情绪的宣泄，饱含了对命运的不屈抗争；而中国的曲目，即便包含了《十面埋伏》《春江花月夜》等古曲，也多半是细腻感情的诉说，停留在对上苍的无奈幽怨这个层面。
　　没有对古典音乐和现代音乐做过比较，也不清楚乡村民谣和都市摇滚的差异，作为音乐的门外汉，总有一种单纯感觉，那就是惊为天籁的声音，哪怕是我们一时没有完全听懂，也是可以刻骨铭心的。贝多芬的《命运》交响曲从来都让人振奋，圣桑的《天鹅之死》总是让人悲怆；至于《梁祝》的凄美、《听松》的孤寂，相信大家都有共鸣。
　　有时间会琢磨琢磨宫廷音乐和民间小调的来龙去脉，然后再分辨一下职业演唱和职务演出的相似不同，总觉得我们的顶级歌唱家在金色大厅高声道白：“妹妹要过河，哪个来推我嘛”有点哪儿不对劲，因为看起来和听上去，既不像宣泄，也不是在倾诉……
　　
　　
　　微博
　　菊花台满地伤，笑容已泛黄，一生在纸上啊什么的，敢说《菊花台》没有马桶的意思？
　　——王菲日前在微博中“偶尔无聊下”将周杰伦的歌曲《菊花台》比喻为“马桶”，引起两方粉丝网上开骂。王菲最后不得不留言致歉才平息风波。
　　
　　郭老师我们终于同台，郭老师果然气宇非凡！
　　——总被拿来比年龄的林志颖与郭德纲终于走到一起。是不是像爷儿俩？
　　
　　留声
　　她（柏芝）始终是两个儿子的妈妈，我们无论如何都会见面的，见就见咯。
　　——踏进2012年，离婚不足半年的锋芝惊爆复合，日前谢霆锋秘密回港同张柏芝、Lucas见风水师的照片曝光。
　　
　　我必须做下去，我做到死行吗？死亡是最大的解脱，但我必须在他的怀里死，这是最大的圆满。
　　——苏越因诈骗罪入狱后，他的爱人安雯（87版《红楼梦》晴雯扮演者）宣布复出，“为爱还债”。
　　
　　数说
　　三分之二
　　广电总局新闻发言人1月3日说，全国34个卫视频道今年推出了改版后新编排，同去年相比，新闻类节目增加了三分之一，新创办栏目达50多个，七类被调控娱乐节目减少了三分之二。
　　
　　5110万元
　　某娱乐周刊最新出炉了2011娱乐圈青年富豪榜，30岁以下最有钱的明星当属李宇春。她以年收入5110万元排名第一。经过6年打拼，李宇春在演艺圈的地位已经稳固，超女真的变“钞女”了。