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国内的选秀真人秀，从歌唱类、喜剧类、演讲类，到才艺类，当观众似乎认为此类节目已经走入题材尽头时，《炫风车手》把赛车做成了原创真人秀。酷炫的车技秀，人车之间的温馨故事再加上林志颖、刘涛、羽泉组合等明星大咖队长加盟助阵，节目具备一切热门真人秀的要素。让人惊艳的是，设计独特的演播厅和赛道连通，选手秀完车技后可以带着爱车一起驶进演播厅现场。
《炫风车手》的总导演方菁，曾是深圳卫视《饭没了秀》的制片人，他一手策划的《饭没了秀》曾经艳惊四座，成为当时内地综艺标杆级的作品。十年后，他带着自己的团队在3个月的时间里，在珠海某度假村里的海边空地上魔术般搭起了这座大规模的录制场地，并召集了国内外顶级的节目专家共同打造出这档大型国内首档汽车真人秀。
4月25日，在《炫风车手》的首期录制现场，几百名现场工作人员在潮湿闷热的珠海边录制，赛场外，蜂拥而至的粉丝在大门口排队。尽管10步之遥的赛车场地和200米外的摄影棚已经开始录制，尽管工作人员一再告知他们今天棚内观众已经爆满，他们依然不愿散去，吸引他们的不仅是明星，更是赛场上激烈的赛车表演。场外、场内几百名工作人员有条不紊地忙碌着，角落里，急救车和救援队待命。
偌大的赛车场地上修建起不同规则的赛道，赛道直通摄影棚。当选手在外场赛道秀完车技并且通关后，中意的明星队长按下按钮开启大门，选手直接将车驶进设计独特的摄影棚里。接下来，就到了考验车手人品和个人魅力的重要时刻。要打动明星队长和现场观众可没那么简单，不仅要看车技，更要看他的个人魅力，如果有温馨的幕后故事当然更好，没有的话，颜值爆表也能为其加分不少。接受完观众和队长的进一步“检阅”后，选手驾车退场。
带着对节目的好奇，在忙碌的录制现场，记者采访了节目的幕后制作团队，他们揭开了《炫风车手》的神秘制作面纱。这支自称F-Teem的团队，曾是《饭没了秀》的原班人马，既有踏实、敢闯的深圳作风，又有90后年轻人的活力和幽默感。自嘲“被晒成了狗”却在受访时暗暗站在石头上提高海拔的外场导演、3天没睡觉担心自己发型不够帅的制片人……
方菁
《饭没了秀》总制片人；
《炫风车手》节目总制片人、总导演
年龄：41岁
从业时间：17年
口头禅：注意安全
方菁是节目总导演，也是团队里的灵魂人物，更是拍摄现场最忙碌的人。话不多，但简明扼要条理清晰，不停穿梭在摄影棚里的每一个环节现场。录制现场发生意外，他是第一个到达并指挥的人，安抚观众，与明星队长交流，有条不紊指挥现场工作人员找到根源迅速解决问题，唯一他不厌其烦反复重复的一句话是，“注意安全！”
白天录制完成，晚上与不同部门开会总结当天经验，安排第二天的录制。中午休息时，方导捧着盒饭在台下休息，一边吃饭，一边聊起了节目。
Q：每天都是白天录制，晚上开会这样的状态？
A：这次的节目其实还算好，白天录制，基本上12点左右就能睡觉，如果是晚上录制就会比现在累。用“起得比鸡早，睡得比猪晚”来形容我们电视人是最贴切的。
Q：这个节目是你的野心之作？
A：可以这么说，这是我第一次录制这么大型的节目。我觉得这已经不仅仅是一个节目本身了，是很多资源的整合体。做一个汽车节目，首先需要汽车专家，他们对汽车性能最了解，也最了解车和人的结合是怎样的结合。除此之外，还需要电视专家：比如灯光老师、音响老师、舞美老师、编剧老师等等。把这些专家整合在一起做节目，是非常不容易的事情。而且，我们还从无到有设计制作了整个场子。虽然我们不是建筑师，不用亲手建，但是为了实现心里面的想法，要做很多沟通。有人调侃我：不会做建筑师的导演不是一个好舞美师。
Q：制作规模超出你的预期了吗？
A：有点，说实话，之前我们也没想过要动用这么多的资源。或许我们的节目本身没有那么大，但是它整合的资源实在太多了。包括从上海、北京、广州、深圳请来的摄影师，大约有100多位，分布在棚内的、出发区、选手组等各个小组。
Q：节目的风格是什么样的？
A：我们这个节目重点不在车上，而是在车和人之间的故事上。有的赛车节目赛的是厂家和他们的产品，等于是在给汽车做宣传。我们节目讲的是汽车和人之间的故事。比如说，一个家庭里面有了一台车后，它就变成了不可或缺的家庭一分子，它会承载着很多你的家庭故事。我有一个真实的经历，有一次开车在路上和一位陌生人撞了一下，在等交警的时候我们开始聊天，对方是一名汽车修理厂的经营者。他跟我说，用不着报交警，你把车拉到我的修理厂，我给你修好就完了。刚开始我有点不舒服，但是去了以后俩人边喝茶边聊天就很舒服。现在我们已经认识6年了，基本每半个月两家人都会一起吃饭、聚会。这就是“汽车”带给我的故事。
我们并不是一个赛车单纯的节目，赛车节目有F1就好了，从电视呈现角度来讲，那个没有意义，像奥运会一样它只是一场比赛。我做这个真人秀就是想呈现人的故事，如果说歌曲类真人秀是人和音乐的故事，那我们的节目就是人和汽车的故事。
Q：出于这个理念，你们在设置节目流程时有什么不同？
A：我们在赛道的设置上更偏重赛车的技巧，但是赛车的技巧基本都来自于我们普通老百姓在生活中遇到的问题。比如说冲关取卡，我们设置的赛道是弯的，因为我们实际生活中的地下停车场经常都是设在弯道的地方，停车的时候我们很容易停得近了或者远了。还有一个设置是开门前先观察后面有没有人，是因为实际上我们身边很多人在打开车门的时候都不看后面，新闻上曾经报道过很多这样的惨剧。
Q：突发状态下你是最忙的？
A：是的，那是因为肩负的责任不一样。我的责任不仅是要把节目拍好，更要负责节目的每一个生 产环节，处理好每一种突发状况。我最重要的是要保证每一个工作人员的平安，没有安全一切都白搭。我们是做娱乐节目的，但快乐应该建立在安全之上。像今天的问题是很小的，没有安全方面的问题，但也必须及时处理，因为要保证下午能继续拍摄，如果下午拍摄不了，那现场的300多号人都得停工，那会大大增加节目成本。 Q：第一轮录制，达到你的预期了吗？
A：第一轮录制结束后，包括导播老师、灯光老师在内我们一致都对这个节目很有信心。我们是用新鲜的角度来做节目，当所有人都觉得只有音乐节目才会受欢迎的时候，我们却以汽车为载体来做节目。现在大多数家庭都有车，我只要找到能跟电视机前观众有共鸣的东西，能让他们感同身受，就不愁节目没有受众。
Q：以前做周播节目，现在做季播，有什么不同？
A：季播节目会给观众带来期待感，就像《泰囧》一样。我以前是做周播节目的，一周1到2期，一年52期，再好的节目也会有审美疲劳。这次我要给观众期待感、等待感。
Q：为什么想做原创节目？
A：我是学油画的，如果我一直临摹凡·高的《向日葵》，哪怕我比他画得好，我依然是个模仿者，就算中国没有，那人家法国还有原版，那你还是复制。这两年中国的电视节目一直像地中海贫血一样，靠输血生存，我们的节目就像宝马在这个的一条生产线一样。电视节目需要创作力。我并不反对买版权，我个人只是建议大家不要一窝蜂去买版权，这样下去在电视上就看不到我们自己的东西。就我个人而言，我愿意做加多宝生产线上的一名销售，也不愿做可口可乐的中国总代理。希望观众能多支持我们的原创节目，行业也多鼓励我们。
Q：想过版权外输吗？
A：我有这个野心。这是第一季，没有参照物，可能会有瑕疵，等到做第二季的时候，我们会把第一季的经验和教训好好整合一下，做得更细致。舞美是欧洲的，他很看好我们的节目，他说明年他过来看完样片之后，和我一起去欧洲推广，听到这样的话很开心。重要的不是卖多少钱，而是把模式卖到外国去。
Q：对自己团队的要求是什么？
A：我对他们的要求就是，做好每一件小事，不要给自己打折扣。用3年的时间证明自己能做电视，用5年的时间证明自己能做好电视。只有今天低头做事，才有明天抬头看天的机会。做电视节目，不懂没关系，我们可以学。今天这个摄影棚里有来自中国甚至全球顶级的各个工种的电视人，可以学到很多东西。我们团队的小朋友大部分是90后，他们都很可爱，我看到了他们努力的结果，没让我失望。年轻人，不白活一把。
程禹加
《炫风车手》节目制片人
年龄：29岁
从业时间：10年
口头禅：我们真的是什么都敢干
采访制片人时，他说自己已经3天没怎么睡觉和吃饭了，聊了近2个小时，他依然神采奕奕。最后，他说了一句让我记忆深刻的话，“我们的救援小组、医护小组一直在场外待命，我希望他们天天就在那儿没事干，那说明我们的节目没有事情发生。”
Q：邀请选手背后有什么故事？
A：说起赛车明星，很多人都会想到林志颖，所以我们首先想到了邀请他。我们工作人员在他的微博上留言，说我们想做一个赛车节目。他后来就给我们打来电话了解节目内容，聊了半个多小时，说明小志老师对节目确实有兴趣。小志老师很可爱，在节目开拍前已经给自己买了新的赛车服和头盔，他很期待节目的开拍，也为我们节目提了很多建设性意见，他最看重的是我们节目用高大上的配置做接地气的内容。欧美团队舞美、中国顶级灯光、台湾顶级导播，选手都是平民。刘涛外表温婉，其实有很魄力、冷静的一面，她的这一面和我们节目也很契合，这也是她愿意加盟我们节目的原因。
Q：对节目的预期是什么？
A：我们的团队是深圳团队，特色就是快。去年10月份之前这里是一片荒地，现在这里已经有了这么大的规模。第一季第一期我们做到60分就够了。你看我们棚里的空调一直很给力，我们不会在每一个细节上省功夫，是实实在在做节目，中国还没有一档节目是这样玩的，把赛道直接连到演播厅。汽车节目别的国家也有，但是中国没有，所以我们就要做第一个。或许几十年后有人说这节目真low，没关系，至少我们是中国第一个汽车平民节目。
Q：节目也有编剧吗？
A：我们的编剧团队，并不是去帮你编一个故事，只是告诉你先说哪个故事，再说哪个故事，这样更能被接纳，怎么挖掘他们身上的故事是很难的。我们只会挑选不一样的选手，因为意料之外、情理之中的故事才更能吸引观众。千万不要去编故事，现在网络太可怕了，什么都能查出来。
Q：团队十年前就开始做真人秀，合作起来很有默契吧？
A：团队里沟通起来经常吵，他们很多都是湖南人，我们算是湖南团队。很野，很匪，解决问题时谁吵得凶听谁的（笑）。方老大（方菁）做过十多年真人秀，被很多人称为“真人秀的鼻祖”，以前去BBC学习，老外知道他在做《饭没了秀》后很不可思议，说你让4岁的孩子在没有监护人的情况下去大上完成任务是违背人权的。但当时我们一拍脑门就做了，只有你想不到，没有人做不到。我们现在是体制外，所以干活儿更有效率。但同时也要抛妻弃子地干活儿，我的孩子7月2号出生，我7月6号进组，现在孩子长啥样儿都不知道。我不敢说我们的执行力多棒，但我可以骄傲地说，我们真的是什么都敢干。我们除了摄像不是自己的，因为技术层面来讲，达不到人家那么专业，这种需要长时间积累的技术我们就交给专业的专家老师来完成。其余的活儿都是由我们这些有想法、敢说敢做的人来完成，正因为我们不专业，我们才敢提出各种各样的创意，遇见问题没关系，我们会请专业老师来帮助解决。
彭庚
后期导演——来自机房的狼群
年龄：28岁
从业时间：6年
口头禅：对声音、画面很敏感
Q：简单介绍下团队每天的工作流程。
A：声音有点嘈杂（皱眉）。可能我是做后期的，对声音、画面的质量比较敏感。我在团队里负责后期，我们组员20多人，来自各个专业，共同点就是热爱电视节目。后期是一个特别熬时间的工作，所有前期策划的内容都要我们后期来完美呈现，需要二次、三此加工，每天录制的素材有50多T，最终成片不到100G，这个原始素材量和最终片比是非常大的，我们后期的工作就像去沙滩捡贝壳。方导说我们是重中之重，因为经过我们的双手后，作品才能通过媒体传给受众。
晚上，我们的精神状态会更好，在别人看来，后期就是在机房待着，对着电脑，其实不是这样。后期作为最后一道工序，需要充分了解别的部门都在做什么，做得怎么样，是什么风格。我们更像一群昼伏夜出的狼，而且狼是群体性作业，很团结，跟我们很像。
曹俭
选手负责人——八爪鱼团队
年龄：30
从业时间：9年
口头禅：慢点开！
Q：团队的特色是什么？
A：我的团队就像八爪鱼，哪儿都要操心。从选手、演播厅流程设计，到后期的素材、元素都是我们的工作。赛前要为选手介绍演播厅的设置，告诉他们停在哪里，站在哪里，才能拍得更帅。我们团队里都是女孩子，每位选手上场前会不停地说，慢点开。或许让选手慢点开是让他们挺难受的事，但没办法，我要保证他们每人的安全。我们团队录制期间没有睡觉超过5小时的，现在感觉好晕，对讲里面声音大得都想吐，一录上就像打了鸡血。选手的发挥有时会超出我们的期待，给我们带来惊喜。
《炫风车手》的总导演方菁，曾是深圳卫视《饭没了秀》的制片人，他一手策划的《饭没了秀》曾经艳惊四座，成为当时内地综艺标杆级的作品。十年后，他带着自己的团队在3个月的时间里，在珠海某度假村里的海边空地上魔术般搭起了这座大规模的录制场地，并召集了国内外顶级的节目专家共同打造出这档大型国内首档汽车真人秀。
4月25日，在《炫风车手》的首期录制现场，几百名现场工作人员在潮湿闷热的珠海边录制，赛场外，蜂拥而至的粉丝在大门口排队。尽管10步之遥的赛车场地和200米外的摄影棚已经开始录制，尽管工作人员一再告知他们今天棚内观众已经爆满，他们依然不愿散去，吸引他们的不仅是明星，更是赛场上激烈的赛车表演。场外、场内几百名工作人员有条不紊地忙碌着，角落里，急救车和救援队待命。
偌大的赛车场地上修建起不同规则的赛道，赛道直通摄影棚。当选手在外场赛道秀完车技并且通关后，中意的明星队长按下按钮开启大门，选手直接将车驶进设计独特的摄影棚里。接下来，就到了考验车手人品和个人魅力的重要时刻。要打动明星队长和现场观众可没那么简单，不仅要看车技，更要看他的个人魅力，如果有温馨的幕后故事当然更好，没有的话，颜值爆表也能为其加分不少。接受完观众和队长的进一步“检阅”后，选手驾车退场。
带着对节目的好奇，在忙碌的录制现场，记者采访了节目的幕后制作团队，他们揭开了《炫风车手》的神秘制作面纱。这支自称F-Teem的团队，曾是《饭没了秀》的原班人马，既有踏实、敢闯的深圳作风，又有90后年轻人的活力和幽默感。自嘲“被晒成了狗”却在受访时暗暗站在石头上提高海拔的外场导演、3天没睡觉担心自己发型不够帅的制片人……
方菁
《饭没了秀》总制片人；
《炫风车手》节目总制片人、总导演
年龄：41岁
从业时间：17年
口头禅：注意安全
方菁是节目总导演，也是团队里的灵魂人物，更是拍摄现场最忙碌的人。话不多，但简明扼要条理清晰，不停穿梭在摄影棚里的每一个环节现场。录制现场发生意外，他是第一个到达并指挥的人，安抚观众，与明星队长交流，有条不紊指挥现场工作人员找到根源迅速解决问题，唯一他不厌其烦反复重复的一句话是，“注意安全！”
白天录制完成，晚上与不同部门开会总结当天经验，安排第二天的录制。中午休息时，方导捧着盒饭在台下休息，一边吃饭，一边聊起了节目。
Q：每天都是白天录制，晚上开会这样的状态？
A：这次的节目其实还算好，白天录制，基本上12点左右就能睡觉，如果是晚上录制就会比现在累。用“起得比鸡早，睡得比猪晚”来形容我们电视人是最贴切的。
Q：这个节目是你的野心之作？
A：可以这么说，这是我第一次录制这么大型的节目。我觉得这已经不仅仅是一个节目本身了，是很多资源的整合体。做一个汽车节目，首先需要汽车专家，他们对汽车性能最了解，也最了解车和人的结合是怎样的结合。除此之外，还需要电视专家：比如灯光老师、音响老师、舞美老师、编剧老师等等。把这些专家整合在一起做节目，是非常不容易的事情。而且，我们还从无到有设计制作了整个场子。虽然我们不是建筑师，不用亲手建，但是为了实现心里面的想法，要做很多沟通。有人调侃我：不会做建筑师的导演不是一个好舞美师。
Q：制作规模超出你的预期了吗？
A：有点，说实话，之前我们也没想过要动用这么多的资源。或许我们的节目本身没有那么大，但是它整合的资源实在太多了。包括从上海、北京、广州、深圳请来的摄影师，大约有100多位，分布在棚内的、出发区、选手组等各个小组。
Q：节目的风格是什么样的？
A：我们这个节目重点不在车上，而是在车和人之间的故事上。有的赛车节目赛的是厂家和他们的产品，等于是在给汽车做宣传。我们节目讲的是汽车和人之间的故事。比如说，一个家庭里面有了一台车后，它就变成了不可或缺的家庭一分子，它会承载着很多你的家庭故事。我有一个真实的经历，有一次开车在路上和一位陌生人撞了一下，在等交警的时候我们开始聊天，对方是一名汽车修理厂的经营者。他跟我说，用不着报交警，你把车拉到我的修理厂，我给你修好就完了。刚开始我有点不舒服，但是去了以后俩人边喝茶边聊天就很舒服。现在我们已经认识6年了，基本每半个月两家人都会一起吃饭、聚会。这就是“汽车”带给我的故事。
我们并不是一个赛车单纯的节目，赛车节目有F1就好了，从电视呈现角度来讲，那个没有意义，像奥运会一样它只是一场比赛。我做这个真人秀就是想呈现人的故事，如果说歌曲类真人秀是人和音乐的故事，那我们的节目就是人和汽车的故事。
Q：出于这个理念，你们在设置节目流程时有什么不同？
A：我们在赛道的设置上更偏重赛车的技巧，但是赛车的技巧基本都来自于我们普通老百姓在生活中遇到的问题。比如说冲关取卡，我们设置的赛道是弯的，因为我们实际生活中的地下停车场经常都是设在弯道的地方，停车的时候我们很容易停得近了或者远了。还有一个设置是开门前先观察后面有没有人，是因为实际上我们身边很多人在打开车门的时候都不看后面，新闻上曾经报道过很多这样的惨剧。
Q：突发状态下你是最忙的？
A：是的，那是因为肩负的责任不一样。我的责任不仅是要把节目拍好，更要负责节目的每一个生 产环节，处理好每一种突发状况。我最重要的是要保证每一个工作人员的平安，没有安全一切都白搭。我们是做娱乐节目的，但快乐应该建立在安全之上。像今天的问题是很小的，没有安全方面的问题，但也必须及时处理，因为要保证下午能继续拍摄，如果下午拍摄不了，那现场的300多号人都得停工，那会大大增加节目成本。 Q：第一轮录制，达到你的预期了吗？
A：第一轮录制结束后，包括导播老师、灯光老师在内我们一致都对这个节目很有信心。我们是用新鲜的角度来做节目，当所有人都觉得只有音乐节目才会受欢迎的时候，我们却以汽车为载体来做节目。现在大多数家庭都有车，我只要找到能跟电视机前观众有共鸣的东西，能让他们感同身受，就不愁节目没有受众。
Q：以前做周播节目，现在做季播，有什么不同？
A：季播节目会给观众带来期待感，就像《泰囧》一样。我以前是做周播节目的，一周1到2期，一年52期，再好的节目也会有审美疲劳。这次我要给观众期待感、等待感。
Q：为什么想做原创节目？
A：我是学油画的，如果我一直临摹凡·高的《向日葵》，哪怕我比他画得好，我依然是个模仿者，就算中国没有，那人家法国还有原版，那你还是复制。这两年中国的电视节目一直像地中海贫血一样，靠输血生存，我们的节目就像宝马在这个的一条生产线一样。电视节目需要创作力。我并不反对买版权，我个人只是建议大家不要一窝蜂去买版权，这样下去在电视上就看不到我们自己的东西。就我个人而言，我愿意做加多宝生产线上的一名销售，也不愿做可口可乐的中国总代理。希望观众能多支持我们的原创节目，行业也多鼓励我们。
Q：想过版权外输吗？
A：我有这个野心。这是第一季，没有参照物，可能会有瑕疵，等到做第二季的时候，我们会把第一季的经验和教训好好整合一下，做得更细致。舞美是欧洲的，他很看好我们的节目，他说明年他过来看完样片之后，和我一起去欧洲推广，听到这样的话很开心。重要的不是卖多少钱，而是把模式卖到外国去。
Q：对自己团队的要求是什么？
A：我对他们的要求就是，做好每一件小事，不要给自己打折扣。用3年的时间证明自己能做电视，用5年的时间证明自己能做好电视。只有今天低头做事，才有明天抬头看天的机会。做电视节目，不懂没关系，我们可以学。今天这个摄影棚里有来自中国甚至全球顶级的各个工种的电视人，可以学到很多东西。我们团队的小朋友大部分是90后，他们都很可爱，我看到了他们努力的结果，没让我失望。年轻人，不白活一把。
程禹加
《炫风车手》节目制片人
年龄：29岁
从业时间：10年
口头禅：我们真的是什么都敢干
采访制片人时，他说自己已经3天没怎么睡觉和吃饭了，聊了近2个小时，他依然神采奕奕。最后，他说了一句让我记忆深刻的话，“我们的救援小组、医护小组一直在场外待命，我希望他们天天就在那儿没事干，那说明我们的节目没有事情发生。”
Q：邀请选手背后有什么故事？
A：说起赛车明星，很多人都会想到林志颖，所以我们首先想到了邀请他。我们工作人员在他的微博上留言，说我们想做一个赛车节目。他后来就给我们打来电话了解节目内容，聊了半个多小时，说明小志老师对节目确实有兴趣。小志老师很可爱，在节目开拍前已经给自己买了新的赛车服和头盔，他很期待节目的开拍，也为我们节目提了很多建设性意见，他最看重的是我们节目用高大上的配置做接地气的内容。欧美团队舞美、中国顶级灯光、台湾顶级导播，选手都是平民。刘涛外表温婉，其实有很魄力、冷静的一面，她的这一面和我们节目也很契合，这也是她愿意加盟我们节目的原因。
Q：对节目的预期是什么？
A：我们的团队是深圳团队，特色就是快。去年10月份之前这里是一片荒地，现在这里已经有了这么大的规模。第一季第一期我们做到60分就够了。你看我们棚里的空调一直很给力，我们不会在每一个细节上省功夫，是实实在在做节目，中国还没有一档节目是这样玩的，把赛道直接连到演播厅。汽车节目别的国家也有，但是中国没有，所以我们就要做第一个。或许几十年后有人说这节目真low，没关系，至少我们是中国第一个汽车平民节目。
Q：节目也有编剧吗？
A：我们的编剧团队，并不是去帮你编一个故事，只是告诉你先说哪个故事，再说哪个故事，这样更能被接纳，怎么挖掘他们身上的故事是很难的。我们只会挑选不一样的选手，因为意料之外、情理之中的故事才更能吸引观众。千万不要去编故事，现在网络太可怕了，什么都能查出来。
Q：团队十年前就开始做真人秀，合作起来很有默契吧？
A：团队里沟通起来经常吵，他们很多都是湖南人，我们算是湖南团队。很野，很匪，解决问题时谁吵得凶听谁的（笑）。方老大（方菁）做过十多年真人秀，被很多人称为“真人秀的鼻祖”，以前去BBC学习，老外知道他在做《饭没了秀》后很不可思议，说你让4岁的孩子在没有监护人的情况下去大上完成任务是违背人权的。但当时我们一拍脑门就做了，只有你想不到，没有人做不到。我们现在是体制外，所以干活儿更有效率。但同时也要抛妻弃子地干活儿，我的孩子7月2号出生，我7月6号进组，现在孩子长啥样儿都不知道。我不敢说我们的执行力多棒，但我可以骄傲地说，我们真的是什么都敢干。我们除了摄像不是自己的，因为技术层面来讲，达不到人家那么专业，这种需要长时间积累的技术我们就交给专业的专家老师来完成。其余的活儿都是由我们这些有想法、敢说敢做的人来完成，正因为我们不专业，我们才敢提出各种各样的创意，遇见问题没关系，我们会请专业老师来帮助解决。
彭庚
后期导演——来自机房的狼群
年龄：28岁
从业时间：6年
口头禅：对声音、画面很敏感
Q：简单介绍下团队每天的工作流程。
A：声音有点嘈杂（皱眉）。可能我是做后期的，对声音、画面的质量比较敏感。我在团队里负责后期，我们组员20多人，来自各个专业，共同点就是热爱电视节目。后期是一个特别熬时间的工作，所有前期策划的内容都要我们后期来完美呈现，需要二次、三此加工，每天录制的素材有50多T，最终成片不到100G，这个原始素材量和最终片比是非常大的，我们后期的工作就像去沙滩捡贝壳。方导说我们是重中之重，因为经过我们的双手后，作品才能通过媒体传给受众。
晚上，我们的精神状态会更好，在别人看来，后期就是在机房待着，对着电脑，其实不是这样。后期作为最后一道工序，需要充分了解别的部门都在做什么，做得怎么样，是什么风格。我们更像一群昼伏夜出的狼，而且狼是群体性作业，很团结，跟我们很像。
曹俭
选手负责人——八爪鱼团队
年龄：30
从业时间：9年
口头禅：慢点开！
Q：团队的特色是什么？
A：我的团队就像八爪鱼，哪儿都要操心。从选手、演播厅流程设计，到后期的素材、元素都是我们的工作。赛前要为选手介绍演播厅的设置，告诉他们停在哪里，站在哪里，才能拍得更帅。我们团队里都是女孩子，每位选手上场前会不停地说，慢点开。或许让选手慢点开是让他们挺难受的事，但没办法，我要保证他们每人的安全。我们团队录制期间没有睡觉超过5小时的，现在感觉好晕，对讲里面声音大得都想吐，一录上就像打了鸡血。选手的发挥有时会超出我们的期待，给我们带来惊喜。