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【摘要】本文以新时代艺术发展背景为要求，针对当前剪纸艺术面临的发展困境，围绕剪纸题材、剪纸技艺、剪纸传承、剪纸文创四个方面，就剪纸艺术的创新发展路径开展探讨。
【关键词】剪纸艺术;创新性;剪纸文创
【中图分类号】J905 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2021）24-0087-02
一、新时代下剪纸艺术的发展背景
新时代以来，党和国家对社会主义文化发展提出了新的要求，十九大报告指出坚定文化自信，把握时代脉搏，坚持与时代同步伐，以人民为中心，坚持以精品献人民，为新时代文化发展指明了方向。
剪纸艺术是具有上千年历史的古老技艺，是指以纸为材料，用剪刀或刻刀為工具，用手剪或刀刻的方式制作而成的平面镂空的工艺美术品。因其材料易得，上手较为简单，具有“千剪不断，万剪不乱”的艺术特质，成为广大人民群众喜闻乐见的艺术形式。
二、当前剪纸艺术发展面临的困境
（一）缺乏具有共识的理论体系。在社会经济发展巨大革新的今天，剪纸艺术的生存与发展面临了巨大的挑战，而缺乏统一完整的剪纸理论体系是阻碍剪纸艺术蜕变发展的一大难题。剪纸艺术脱胎于乡村地区传统手工艺，流传于民间手工匠人之间，剪纸表现主题、形式、技法多通过口口相传与传统师徒制进行传播，缺乏剪纸理论的系统性研究与梳理。当前关于剪纸艺术的研究，多集中于剪纸形式，技法、历史及传承保护，热衷于探讨剪纸艺术的民俗性与传统性特征。剪纸艺术书籍多以面向非专业人士及低龄科普为主。过于分散，多以地区剪纸为主，缺乏全国整体性的剪纸艺术理论体系。
（二）社会转型带来的传承问题。剪纸艺术的来源是中国广大的乡村地区，伴随快速城镇化的时代发展，传统剪纸艺术逐渐失去了他赖以生存的社会环境，不可避免的面临断代问题。1984年《美术》杂志刊登了一篇名为《大海也要枯吗》的文章，其中谈到中国剪纸艺术曾经登上了也许再也达不到的顶峰。只有偶尔在老奶奶的箱底里找到几张泛黄的旧纸花儿，才使我确信剪纸艺术的历史高峰是真实存在的。这是在距今37年的时候人们发出的感慨，而在科技日新月异的2021年，剪纸艺术的传承与发展依然面临同样的问题。
（三）剪纸艺术的创新性困惑。长期以来剪纸作为民间艺人自发创作的艺术形式，其题材多为农耕生活、神话传说、地域风俗等，一谈到剪纸，人们就会联想到中国传统民俗剪纸，很多剪纸作品设计停留于历史上千年不变的纹样上，难以引发当代年轻人的共鸣。在剪纸艺术群体内部亦存在自囿于民俗艺术的论调，把剪纸当作是匠人作品，认为当代剪纸仅仅是对前人作品继承，对于剪纸艺术的美术性特征与时代性发展缺乏认识与挖掘。可以说，这种论调可以说极大地阻碍了剪纸艺术的发展。
二、剪纸艺术的创新性发展方向探讨
剪纸艺术作品应分为三类：精品、作品、产品。剪纸精品应该是可以流传千年的名家大作，具有精妙绝伦的美术性与设计感，还具有无法被模仿和超越的工艺性。作品是剪纸艺人的一般性剪纸艺术作品;产品是为了商业用途而制作的剪纸商品。在这里笔者单独谈一下剪纸文创的概念，剪纸文创则是根据剪纸艺术延展出来的其他文化创意产品，关于剪纸文创将在后面单列小节来阐述。
（一）关于剪纸理论相关问题的探讨。首先要定义剪纸艺术的基本概念，什么是剪纸？剪纸属于工艺美术，在过去被称为手工艺，是指以特定的材料、工具、制作方法通过手工加工的方式完成的艺术作品。剪纸的材料为纸张，工具是剪刀或刻刀，制作方式为剪或刻，剪纸艺术的特色是“千剪不断，万刻不乱”，这些要点一起组成了剪纸的定义。
过去很多人对剪纸艺术的定义过于侧重其民俗性、民间性、纹样性等层面，而对剪纸艺术根本属性—— 工艺性较少提及，这使得剪纸艺术的发展和传承受到一定误导。剪纸艺术的工艺性是工艺美术作品最核心的特质，而民俗性、民间性是所有的传统艺术的共性。把握了剪纸艺术基本定义，才能把握住剪纸艺术这一非遗技艺在传承中需要真正保护的核心。行业内有些人说剪纸不能“绘画化”，不能做成“过刀的画”，否则就失去了剪纸艺术的灵魂。从剪纸的基本的定义上厘清这个问题，剪纸艺术是以剪刀或刻刀在纸上通过镂空工艺形成的平面艺术品，“过刀的画”本来就是剪纸艺术的基本定义。
剪纸艺术就是过刀的画，通过绘画来设计作品的纹样，很多老手艺人不用通过绘画而是心里想什么就剪什么，这无非将画稿装在了心里，有一个成画在心的过程，这不能改变剪纸艺术的根本定义。“随手剪”需要的是大量的、日复一日的练习，是熟能生巧的精绝技艺，而制作大型剪纸主题创作，更需要先绘制草图，再进行剪刻技艺。如果说随手剪是国画的写意水墨，讲究刀随意行，下刀无悔，那么刻刀就是国画的工笔丹青，一招一式都要屏气凝神，容不得丝毫错处。
（二）关于剪纸艺术题材创新的探讨。剪纸艺术的设计有传统风格和创新风格两大类，但在实践中他们可以相互兼容，互为补充与增益。传统风格可以在新的创新设计理念中获得新生，创新风格也能从传统风格中获得灵感。他们是辩证相通，而不是你死我活的对立面，一个好的剪纸从业者既要了解传统，也要拥抱创新，按照“不泥于古，不背乎今”的原则进行剪纸题材选择。一方面既可以选取传统的经典剪纸题材、代表吉祥如意的节日剪纸纹样等进行创作，也可以在传统的基础上按照现代的设计理念进行重新设计及再创作;另一方面应该响应党和国家的号召，紧跟时政，设计创作反映新时代新风尚的剪纸作品，结合社会热点、时政要闻、红色党史等进行主题创作;或设计制作符合年轻人审美的游戏场景、动漫人物等主题作品。当前，剪纸艺术想获得全新的发展，必须响应党和国家对于文艺作品发展的要求，创作一批思想精深、艺术精湛、制作精良相统一的剪纸精品力作，加强现实题材主题剪纸创作，不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民;无愧于时代，无愧于人民的剪纸精品力作。 剪纸题材创新的关键在于原创性，但在剪纸艺术这种平面艺术领域，用别人的画作与图案进行创作问题比较严重。一部分是因为一些民间剪纸艺人缺乏美学基础，没有自己独立设计的能力，才出此下策，只要他们对原创足够尊重，不冒称自己是原创，是可以理解的。另一种为了谋取某些利益而盗取他人设计图样还谎称自己是原创者的，必须给予道德的谴责及法律的惩处。
（三）剪纸艺术技艺提升。在剪纸技艺上，剪纸艺人要坚持守正创新，应该首先承认剪纸的工艺美术属性，将新的设计理念和设计方式融入剪纸中。技术创新可以尝试新的制作工艺和材料，在纸张、剪刀、刻刀、垫板等剪纸工具上追求尽善尽美，阳刻条线要光滑细腻，线线相连;阴刻线条要干净利落、线线相断。大部分的剪纸作品都是阴阳结合的作品，尤其是在大型主题创作作品上更加要追求技艺的精益求精。
但是技术创新应该尊重剪纸艺术的基本属性，不管是用刀刻还是刀剪都加强剪纸技艺的练习，不能脱离剪纸艺人的控制。尽管现在可以用计算机量产剪纸，但批量生产的剪纸绝不可能成为剪纸精品，只能作为剪纸产品。而真正的剪纸艺术精品是永远不会被电脑替代的。对于普通的剪纸爱好者来说，也许剪纸技艺不需要太过苛求，但对于专业剪纸从业者来说，剪刻技艺必须追求精益求精，这是专业剪纸从业者与剪纸艺术爱好者的根本区别。
（四）传承发展道路。剪纸艺术作为一项具有悠久历史的手工艺技能，列为非物质文化遗产的保护项目，非物质文化遗产政府委员会强调：“非物质文化遗产的动态性和活态性”，剪纸艺术是以人为核心的活态化技艺，最重要的保护对象是技艺的发展与理念的传承，而非物质实体。因此剪纸艺术的传承方向主要任务是扩大剪纸从业者规模，培育一批高水平的剪纸艺术创作人才，造就一批德艺双馨剪纸艺术名家大师。
首先是要让剪纸进学校，邀请剪纸大师进校园，尤其是大中美术设计院校的教师与学生，提高他们对剪纸艺术的兴趣。他们是中国艺术领域未来的中坚力量，这对于剪纸艺术未来的发展至关重要。利用国家非遗保护传承的政策与资金支持，从实际着力非遗活态传承，举办各级、各类剪纸比赛、各种类型的剪纸艺术展览、学术交流活动，让从业者有更多的交流、展示平台，借助商业活动模式，打造剪纸体验馆，在城市商业空间等人流量密集的地点开展剪纸艺术展览和体验活动，可以利用省市级的文创场馆，进行设点展示。借用现代互联网科技，利用互联网各类成熟的平台，搭建剪纸艺术爱好者社群，建设有影响力的剪纸行业网站，用年轻人喜爱的方式进行营销、传播，收集剪纸艺术作品。
（五）剪纸艺术的创新延伸——剪纸文创。谈到剪纸艺术的创新，始终绕不开剪纸文创的概念。文创是文化创意产品的简称，而剪纸文创是根据剪纸艺术，具有艺术性、精神性、文化性，能够展现我国剪纸艺术的其他文化创意产品品。应该说文创产品不属于传统剪纸艺术作品，它是吸取剪纸艺术形式的其他产品，市面上可以看到的剪纸文创主要包括商品包装、城市公共宣传设施、互联网上的平面设计作品等。
剪纸艺术是剪纸文创是艺术来源，剪纸文创是剪纸艺术的发展与延伸，他们二者是相互促进，相互成就的关系，不能搞对立，也不能抛开一个谈另一个，所以本文将其两者放在一起作了定义的比较与厘清。我们要看到传统工艺美术作品要向跟上时代的发展，被更多的人知晓，必须要走上文创发展之路。另一方面，设计出被更多人喜爱的剪紙文创产品，必须要深入挖掘剪纸艺术文化，深刻理解剪纸文化的定义，多见多看好作品，提取出好的剪纸艺术语言，才能制作出真正赏心悦目的剪纸文创产品。
三、小结
发展与创新是剪纸艺术这门非遗技艺在新时代下的主要命题，本文分析了剪纸艺术当前面临的困境与挑战，厘清了剪纸艺术的相关定义，并提出了创新性发展的具体方法，促进了剪纸艺术的理论发展。
参考文献：
[1]灵人.略谈窗花剪纸的特点[J].美术，1956，（8）：22-23.
[2]程征.大海也要枯吗[J].美术，1984，（5）：23-24，41.
[3]蔡骁龙，江静.开宗明义地厘清剪纸艺术的定义及其工艺美术特质[J].雕塑，2017，（2）：84-85.
【关键词】剪纸艺术;创新性;剪纸文创
【中图分类号】J905 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2021）24-0087-02
一、新时代下剪纸艺术的发展背景
新时代以来，党和国家对社会主义文化发展提出了新的要求，十九大报告指出坚定文化自信，把握时代脉搏，坚持与时代同步伐，以人民为中心，坚持以精品献人民，为新时代文化发展指明了方向。
剪纸艺术是具有上千年历史的古老技艺，是指以纸为材料，用剪刀或刻刀為工具，用手剪或刀刻的方式制作而成的平面镂空的工艺美术品。因其材料易得，上手较为简单，具有“千剪不断，万剪不乱”的艺术特质，成为广大人民群众喜闻乐见的艺术形式。
二、当前剪纸艺术发展面临的困境
（一）缺乏具有共识的理论体系。在社会经济发展巨大革新的今天，剪纸艺术的生存与发展面临了巨大的挑战，而缺乏统一完整的剪纸理论体系是阻碍剪纸艺术蜕变发展的一大难题。剪纸艺术脱胎于乡村地区传统手工艺，流传于民间手工匠人之间，剪纸表现主题、形式、技法多通过口口相传与传统师徒制进行传播，缺乏剪纸理论的系统性研究与梳理。当前关于剪纸艺术的研究，多集中于剪纸形式，技法、历史及传承保护，热衷于探讨剪纸艺术的民俗性与传统性特征。剪纸艺术书籍多以面向非专业人士及低龄科普为主。过于分散，多以地区剪纸为主，缺乏全国整体性的剪纸艺术理论体系。
（二）社会转型带来的传承问题。剪纸艺术的来源是中国广大的乡村地区，伴随快速城镇化的时代发展，传统剪纸艺术逐渐失去了他赖以生存的社会环境，不可避免的面临断代问题。1984年《美术》杂志刊登了一篇名为《大海也要枯吗》的文章，其中谈到中国剪纸艺术曾经登上了也许再也达不到的顶峰。只有偶尔在老奶奶的箱底里找到几张泛黄的旧纸花儿，才使我确信剪纸艺术的历史高峰是真实存在的。这是在距今37年的时候人们发出的感慨，而在科技日新月异的2021年，剪纸艺术的传承与发展依然面临同样的问题。
（三）剪纸艺术的创新性困惑。长期以来剪纸作为民间艺人自发创作的艺术形式，其题材多为农耕生活、神话传说、地域风俗等，一谈到剪纸，人们就会联想到中国传统民俗剪纸，很多剪纸作品设计停留于历史上千年不变的纹样上，难以引发当代年轻人的共鸣。在剪纸艺术群体内部亦存在自囿于民俗艺术的论调，把剪纸当作是匠人作品，认为当代剪纸仅仅是对前人作品继承，对于剪纸艺术的美术性特征与时代性发展缺乏认识与挖掘。可以说，这种论调可以说极大地阻碍了剪纸艺术的发展。
二、剪纸艺术的创新性发展方向探讨
剪纸艺术作品应分为三类：精品、作品、产品。剪纸精品应该是可以流传千年的名家大作，具有精妙绝伦的美术性与设计感，还具有无法被模仿和超越的工艺性。作品是剪纸艺人的一般性剪纸艺术作品;产品是为了商业用途而制作的剪纸商品。在这里笔者单独谈一下剪纸文创的概念，剪纸文创则是根据剪纸艺术延展出来的其他文化创意产品，关于剪纸文创将在后面单列小节来阐述。
（一）关于剪纸理论相关问题的探讨。首先要定义剪纸艺术的基本概念，什么是剪纸？剪纸属于工艺美术，在过去被称为手工艺，是指以特定的材料、工具、制作方法通过手工加工的方式完成的艺术作品。剪纸的材料为纸张，工具是剪刀或刻刀，制作方式为剪或刻，剪纸艺术的特色是“千剪不断，万刻不乱”，这些要点一起组成了剪纸的定义。
过去很多人对剪纸艺术的定义过于侧重其民俗性、民间性、纹样性等层面，而对剪纸艺术根本属性—— 工艺性较少提及，这使得剪纸艺术的发展和传承受到一定误导。剪纸艺术的工艺性是工艺美术作品最核心的特质，而民俗性、民间性是所有的传统艺术的共性。把握了剪纸艺术基本定义，才能把握住剪纸艺术这一非遗技艺在传承中需要真正保护的核心。行业内有些人说剪纸不能“绘画化”，不能做成“过刀的画”，否则就失去了剪纸艺术的灵魂。从剪纸的基本的定义上厘清这个问题，剪纸艺术是以剪刀或刻刀在纸上通过镂空工艺形成的平面艺术品，“过刀的画”本来就是剪纸艺术的基本定义。
剪纸艺术就是过刀的画，通过绘画来设计作品的纹样，很多老手艺人不用通过绘画而是心里想什么就剪什么，这无非将画稿装在了心里，有一个成画在心的过程，这不能改变剪纸艺术的根本定义。“随手剪”需要的是大量的、日复一日的练习，是熟能生巧的精绝技艺，而制作大型剪纸主题创作，更需要先绘制草图，再进行剪刻技艺。如果说随手剪是国画的写意水墨，讲究刀随意行，下刀无悔，那么刻刀就是国画的工笔丹青，一招一式都要屏气凝神，容不得丝毫错处。
（二）关于剪纸艺术题材创新的探讨。剪纸艺术的设计有传统风格和创新风格两大类，但在实践中他们可以相互兼容，互为补充与增益。传统风格可以在新的创新设计理念中获得新生，创新风格也能从传统风格中获得灵感。他们是辩证相通，而不是你死我活的对立面，一个好的剪纸从业者既要了解传统，也要拥抱创新，按照“不泥于古，不背乎今”的原则进行剪纸题材选择。一方面既可以选取传统的经典剪纸题材、代表吉祥如意的节日剪纸纹样等进行创作，也可以在传统的基础上按照现代的设计理念进行重新设计及再创作;另一方面应该响应党和国家的号召，紧跟时政，设计创作反映新时代新风尚的剪纸作品，结合社会热点、时政要闻、红色党史等进行主题创作;或设计制作符合年轻人审美的游戏场景、动漫人物等主题作品。当前，剪纸艺术想获得全新的发展，必须响应党和国家对于文艺作品发展的要求，创作一批思想精深、艺术精湛、制作精良相统一的剪纸精品力作，加强现实题材主题剪纸创作，不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民;无愧于时代，无愧于人民的剪纸精品力作。 剪纸题材创新的关键在于原创性，但在剪纸艺术这种平面艺术领域，用别人的画作与图案进行创作问题比较严重。一部分是因为一些民间剪纸艺人缺乏美学基础，没有自己独立设计的能力，才出此下策，只要他们对原创足够尊重，不冒称自己是原创，是可以理解的。另一种为了谋取某些利益而盗取他人设计图样还谎称自己是原创者的，必须给予道德的谴责及法律的惩处。
（三）剪纸艺术技艺提升。在剪纸技艺上，剪纸艺人要坚持守正创新，应该首先承认剪纸的工艺美术属性，将新的设计理念和设计方式融入剪纸中。技术创新可以尝试新的制作工艺和材料，在纸张、剪刀、刻刀、垫板等剪纸工具上追求尽善尽美，阳刻条线要光滑细腻，线线相连;阴刻线条要干净利落、线线相断。大部分的剪纸作品都是阴阳结合的作品，尤其是在大型主题创作作品上更加要追求技艺的精益求精。
但是技术创新应该尊重剪纸艺术的基本属性，不管是用刀刻还是刀剪都加强剪纸技艺的练习，不能脱离剪纸艺人的控制。尽管现在可以用计算机量产剪纸，但批量生产的剪纸绝不可能成为剪纸精品，只能作为剪纸产品。而真正的剪纸艺术精品是永远不会被电脑替代的。对于普通的剪纸爱好者来说，也许剪纸技艺不需要太过苛求，但对于专业剪纸从业者来说，剪刻技艺必须追求精益求精，这是专业剪纸从业者与剪纸艺术爱好者的根本区别。
（四）传承发展道路。剪纸艺术作为一项具有悠久历史的手工艺技能，列为非物质文化遗产的保护项目，非物质文化遗产政府委员会强调：“非物质文化遗产的动态性和活态性”，剪纸艺术是以人为核心的活态化技艺，最重要的保护对象是技艺的发展与理念的传承，而非物质实体。因此剪纸艺术的传承方向主要任务是扩大剪纸从业者规模，培育一批高水平的剪纸艺术创作人才，造就一批德艺双馨剪纸艺术名家大师。
首先是要让剪纸进学校，邀请剪纸大师进校园，尤其是大中美术设计院校的教师与学生，提高他们对剪纸艺术的兴趣。他们是中国艺术领域未来的中坚力量，这对于剪纸艺术未来的发展至关重要。利用国家非遗保护传承的政策与资金支持，从实际着力非遗活态传承，举办各级、各类剪纸比赛、各种类型的剪纸艺术展览、学术交流活动，让从业者有更多的交流、展示平台，借助商业活动模式，打造剪纸体验馆，在城市商业空间等人流量密集的地点开展剪纸艺术展览和体验活动，可以利用省市级的文创场馆，进行设点展示。借用现代互联网科技，利用互联网各类成熟的平台，搭建剪纸艺术爱好者社群，建设有影响力的剪纸行业网站，用年轻人喜爱的方式进行营销、传播，收集剪纸艺术作品。
（五）剪纸艺术的创新延伸——剪纸文创。谈到剪纸艺术的创新，始终绕不开剪纸文创的概念。文创是文化创意产品的简称，而剪纸文创是根据剪纸艺术，具有艺术性、精神性、文化性，能够展现我国剪纸艺术的其他文化创意产品品。应该说文创产品不属于传统剪纸艺术作品，它是吸取剪纸艺术形式的其他产品，市面上可以看到的剪纸文创主要包括商品包装、城市公共宣传设施、互联网上的平面设计作品等。
剪纸艺术是剪纸文创是艺术来源，剪纸文创是剪纸艺术的发展与延伸，他们二者是相互促进，相互成就的关系，不能搞对立，也不能抛开一个谈另一个，所以本文将其两者放在一起作了定义的比较与厘清。我们要看到传统工艺美术作品要向跟上时代的发展，被更多的人知晓，必须要走上文创发展之路。另一方面，设计出被更多人喜爱的剪紙文创产品，必须要深入挖掘剪纸艺术文化，深刻理解剪纸文化的定义，多见多看好作品，提取出好的剪纸艺术语言，才能制作出真正赏心悦目的剪纸文创产品。
三、小结
发展与创新是剪纸艺术这门非遗技艺在新时代下的主要命题，本文分析了剪纸艺术当前面临的困境与挑战，厘清了剪纸艺术的相关定义，并提出了创新性发展的具体方法，促进了剪纸艺术的理论发展。
参考文献：
[1]灵人.略谈窗花剪纸的特点[J].美术，1956，（8）：22-23.
[2]程征.大海也要枯吗[J].美术，1984，（5）：23-24，41.
[3]蔡骁龙，江静.开宗明义地厘清剪纸艺术的定义及其工艺美术特质[J].雕塑，2017，（2）：84-85.