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绘画可以说从小就伴随着我，就像是我的玩伴一样。小的时候，我就很喜欢画画。不过可能比起在干净的纸面上涂鸦，我更喜欢在洁白的墙上留下我的“痕迹”。这种看似调皮捣蛋的行为，却令奶奶大为火光。但是可惜的是，在她的屡次教训下我依旧“死不悔改”。或许我就是更喜欢自由不受拘束的画画。
油画是我所钟爱的，这是一种仿佛一见钟情般的悸动。第一次在美术馆近距离接触到油画，我瞬间被她那细腻仿佛羊脂流动一般的视觉触感所慑服，从那时起我便决定了油画将是我一生的选择。现在想来就好命中注定一样，几近周折之后，我还是走上了绘画的这条道路，欣然所归。
2010年我十分幸运的考进了清华美院绘画系油画专业。这是一次梦想的实现，即使到现在，我依然犹记当初得知我被录取后的激动和兴奋。那时我就有一种强烈的预感，我的人生将在这所庄严的大学里发生改变。而我的艺术旅程也从走进校园的那一刻，开始了真正的起航。
《穿越思维连接点的衍生体》布面油画
也许是因为第一印象带给我的震撼感太深刻，我有很长的一段时间沉迷于古典绘画的细腻感受，那种犹如白玉一般晶莹剔透的质地，那种清冷气息流动感受都令我不可自拔。从戈雅到安格尔，达芬奇，在到具有独特风格的西班牙画家委拉斯贵兹，和仿佛浑浊泥土般厚重感受的维米尔。带给我沉静而灵动的艺术感受，这种感受是深远而深刻的。其中，我受到维米尔的影响最为深刻，我永远不会忘记到我看到《戴珍珠耳环的少女》出现在我眼前是，心中浮起的那种激动之情，久久无法平息。之后我便开始研究他的作品，颜色沉稳的而厚重的花式地毯，在他的多幅作品中出现。像是标志性的物品一样，类似的还有地图，纸牌，瓷质的中国酒壶……这些巧妙的设计安排使他的画面充满寓意感，加上绝妙的构图安排，使观画者产生一种窥视的感受，使画中那些含蓄而又尖锐的矛盾更加凸显。除了画面布局的巧妙安排，维米尔绘画作品中还存在一个十分独特的现象，那些看起来十分柔和的高光。是画中昏暗的场景蒙上了一层犹如薄纱般的光感。产生这样的效果全是基于当时光学物理在荷兰的兴起，而维米尔巧妙的利用微型针孔透视光学镜来观察物象，一种意想不到的结果便出现了。而这种独到的小光斑在《倒牛奶的女仆》尤为突出，使这个画面看起来颜色鲜亮却不显浮夸，厚重中带有灵动。
这些古典油画大师犹如我的启蒙老师一般，对我的绘画之路起到非常重要的作用。入学前的一段时间，我突然喜欢上了印象大师们的作品，其中对我最具影响的是马蒂斯。他那自由奔放的人物形象和大胆的色彩对比令我震撼，如果说维米尔的艺术像是一杯浑厚质朴熟茶，那么马蒂斯就好像是生涩裂口但又清醒名目的生茶。一种犹如来自味觉的强烈刺激感令人难以忽略。我最喜欢马蒂斯的《舞蹈》他运用了大量的红蓝纯色来描述这种充满生机的韵律，人物简洁而又生动形象。一种画面的跳跃感和犹如摇滚，或者说是落差巨大的音符感受令我震惊。除了马蒂斯还有很多大师也深深的吸引了我。德加的颜色更是带给我另一种犹如阳光一般的感受，马奈那令人难以忘怀而又恰到好处的生动作品。雷诺阿，培根，塞尚，毕加索，高更，弗洛伊德等等都带给我不同于古典油画的感受，仿佛落在虔诚的信徒眼中的第一抹阳光……那样的令人心潮澎湃，热泪盈眶……我在这些艺术大师们的作品里如饥似渴的享受着，急切的寻求着。
《思维的分裂与传输》布面油画
进入大学以后，我开始了最为正统的学院式教育，也开始拓宽了自己的眼界。以往不甚了解的现代艺术令我眼前亮，狂妄不羁否定艺术，却因此成为艺术大师的杜尚，到戈尔基，普吕东，达达主义，再到波普艺术的创始人安迪·沃霍尔，再到著名的德国行为艺术家约瑟夫·博伊斯，鬼才建筑大师安东尼奥·高迪，里希特，霍克尼，莫迪尼阿尼等等大师，带给我的又是不一样的感受。其中霍克尼和莫迪尼阿尼带给我的启迪更为巨大，拓宽了我对油画的理解。面对这种新奇古怪的新的艺术形式我欣然接受，期待已久。
不过也许是骨子里是中国人的原因。在速写素描上我更欣赏流动的线条感受。第一次接触到的速写是德国的康波夫的作品集，沿袭着德国人严谨的风格，康波夫的作品集充斥着大量比例准确，明暗强烈的速写。然而我却更喜欢的是他那几张仅仅只是勾勒了轮廓线的女人体，和此书最后的一些用墨水画的快速速写。后来我又接触到了荷尔拜因和安格尔的线条，那些精湛准确的韵律令我折服。不过一定要我说一个最喜欢的我可能还是会选择离经叛道的席勒。那种可以说是神经质的线条令我痴迷，他真正的做到了将情绪和情感融入到每一条线条上，每一抹颜色中。
说道线条我可以很自豪的说，真正做到出神入化的绝对是我们中国人。不单单仅仅是纸面上的山水人物画，还从各种地方体现出我们中国艺术的独到之处。魏晋南北朝时期风格严峻佛像雕刻石刻，再到唐宋时期渐变温婉宝相庄严的艺术潮流的变化。大到山川石窟，小到花草树木，无处不透露着我们东方艺术文化的魅力。一种内敛含蓄但又暗香流转，中庸平和却又深入人心的艺术美感。精神上的艺术表达高于物象表面的称述，这就是我们东方艺术的魅力所在。然而却又令我感到尴尬的是，这样的骄傲也仅仅只是过去式……
但是峰回路转，柳暗花明又一村。令人感到希望的是，西方油画的涌入中国给中国的艺术上带来了新的思潮和活力。中国以独到的包容性将这种来自大洋彼岸的艺术手段慢慢的转化为本土艺术的一部分，虽然我依然处在这个漫长过程中的时代，但是我真诚且期待的认为中国的艺术必将再次兴起！
《守望塔》布面油画
作者简介：吴嘉葆（1991-），女，北京人。2010.9-2014.7就读于清华大学美术学院绘画系油画专业，获学士学位。在校期间连续三年均获奖学金。2014.9-2016 于清华大学美术学院绘画系攻读硕士，研究方向：综合绘画。
油画是我所钟爱的，这是一种仿佛一见钟情般的悸动。第一次在美术馆近距离接触到油画，我瞬间被她那细腻仿佛羊脂流动一般的视觉触感所慑服，从那时起我便决定了油画将是我一生的选择。现在想来就好命中注定一样，几近周折之后，我还是走上了绘画的这条道路，欣然所归。
2010年我十分幸运的考进了清华美院绘画系油画专业。这是一次梦想的实现，即使到现在，我依然犹记当初得知我被录取后的激动和兴奋。那时我就有一种强烈的预感，我的人生将在这所庄严的大学里发生改变。而我的艺术旅程也从走进校园的那一刻，开始了真正的起航。
《穿越思维连接点的衍生体》布面油画
也许是因为第一印象带给我的震撼感太深刻，我有很长的一段时间沉迷于古典绘画的细腻感受，那种犹如白玉一般晶莹剔透的质地，那种清冷气息流动感受都令我不可自拔。从戈雅到安格尔，达芬奇，在到具有独特风格的西班牙画家委拉斯贵兹，和仿佛浑浊泥土般厚重感受的维米尔。带给我沉静而灵动的艺术感受，这种感受是深远而深刻的。其中，我受到维米尔的影响最为深刻，我永远不会忘记到我看到《戴珍珠耳环的少女》出现在我眼前是，心中浮起的那种激动之情，久久无法平息。之后我便开始研究他的作品，颜色沉稳的而厚重的花式地毯，在他的多幅作品中出现。像是标志性的物品一样，类似的还有地图，纸牌，瓷质的中国酒壶……这些巧妙的设计安排使他的画面充满寓意感，加上绝妙的构图安排，使观画者产生一种窥视的感受，使画中那些含蓄而又尖锐的矛盾更加凸显。除了画面布局的巧妙安排，维米尔绘画作品中还存在一个十分独特的现象，那些看起来十分柔和的高光。是画中昏暗的场景蒙上了一层犹如薄纱般的光感。产生这样的效果全是基于当时光学物理在荷兰的兴起，而维米尔巧妙的利用微型针孔透视光学镜来观察物象，一种意想不到的结果便出现了。而这种独到的小光斑在《倒牛奶的女仆》尤为突出，使这个画面看起来颜色鲜亮却不显浮夸，厚重中带有灵动。
这些古典油画大师犹如我的启蒙老师一般，对我的绘画之路起到非常重要的作用。入学前的一段时间，我突然喜欢上了印象大师们的作品，其中对我最具影响的是马蒂斯。他那自由奔放的人物形象和大胆的色彩对比令我震撼，如果说维米尔的艺术像是一杯浑厚质朴熟茶，那么马蒂斯就好像是生涩裂口但又清醒名目的生茶。一种犹如来自味觉的强烈刺激感令人难以忽略。我最喜欢马蒂斯的《舞蹈》他运用了大量的红蓝纯色来描述这种充满生机的韵律，人物简洁而又生动形象。一种画面的跳跃感和犹如摇滚，或者说是落差巨大的音符感受令我震惊。除了马蒂斯还有很多大师也深深的吸引了我。德加的颜色更是带给我另一种犹如阳光一般的感受，马奈那令人难以忘怀而又恰到好处的生动作品。雷诺阿，培根，塞尚，毕加索，高更，弗洛伊德等等都带给我不同于古典油画的感受，仿佛落在虔诚的信徒眼中的第一抹阳光……那样的令人心潮澎湃，热泪盈眶……我在这些艺术大师们的作品里如饥似渴的享受着，急切的寻求着。
《思维的分裂与传输》布面油画
进入大学以后，我开始了最为正统的学院式教育，也开始拓宽了自己的眼界。以往不甚了解的现代艺术令我眼前亮，狂妄不羁否定艺术，却因此成为艺术大师的杜尚，到戈尔基，普吕东，达达主义，再到波普艺术的创始人安迪·沃霍尔，再到著名的德国行为艺术家约瑟夫·博伊斯，鬼才建筑大师安东尼奥·高迪，里希特，霍克尼，莫迪尼阿尼等等大师，带给我的又是不一样的感受。其中霍克尼和莫迪尼阿尼带给我的启迪更为巨大，拓宽了我对油画的理解。面对这种新奇古怪的新的艺术形式我欣然接受，期待已久。
不过也许是骨子里是中国人的原因。在速写素描上我更欣赏流动的线条感受。第一次接触到的速写是德国的康波夫的作品集，沿袭着德国人严谨的风格，康波夫的作品集充斥着大量比例准确，明暗强烈的速写。然而我却更喜欢的是他那几张仅仅只是勾勒了轮廓线的女人体，和此书最后的一些用墨水画的快速速写。后来我又接触到了荷尔拜因和安格尔的线条，那些精湛准确的韵律令我折服。不过一定要我说一个最喜欢的我可能还是会选择离经叛道的席勒。那种可以说是神经质的线条令我痴迷，他真正的做到了将情绪和情感融入到每一条线条上，每一抹颜色中。
说道线条我可以很自豪的说，真正做到出神入化的绝对是我们中国人。不单单仅仅是纸面上的山水人物画，还从各种地方体现出我们中国艺术的独到之处。魏晋南北朝时期风格严峻佛像雕刻石刻，再到唐宋时期渐变温婉宝相庄严的艺术潮流的变化。大到山川石窟，小到花草树木，无处不透露着我们东方艺术文化的魅力。一种内敛含蓄但又暗香流转，中庸平和却又深入人心的艺术美感。精神上的艺术表达高于物象表面的称述，这就是我们东方艺术的魅力所在。然而却又令我感到尴尬的是，这样的骄傲也仅仅只是过去式……
但是峰回路转，柳暗花明又一村。令人感到希望的是，西方油画的涌入中国给中国的艺术上带来了新的思潮和活力。中国以独到的包容性将这种来自大洋彼岸的艺术手段慢慢的转化为本土艺术的一部分，虽然我依然处在这个漫长过程中的时代，但是我真诚且期待的认为中国的艺术必将再次兴起！
《守望塔》布面油画
作者简介：吴嘉葆（1991-），女，北京人。2010.9-2014.7就读于清华大学美术学院绘画系油画专业，获学士学位。在校期间连续三年均获奖学金。2014.9-2016 于清华大学美术学院绘画系攻读硕士，研究方向：综合绘画。