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音乐作为一种听觉音响的艺术,是一种最具情感性的艺术,它属于“知、意、情”的“情”这一部分。“动之以情”,人在聆听、演唱或演奏音乐时,就是使自己进入与音乐情绪同步发展的状态。因此,在世界万物中,感人心者莫过于音乐。正如黑格尔所说:“在音乐中,人可以把内心世界的自由推向最高峰。”
当人们用语言不足以表现自己的情感时,才有了用音乐来表达自己情感的愿望,因此,情感体验是一切音乐以及人的音乐能力发展的前提。人是在聆听音乐中感受到音乐的,学会聆听优美的音乐等于走进了音乐的天堂。而人的音乐能力也正是在聆听音乐的引导中被唤醒的,音乐的能力建立在人的真实丰富的情感之上,因此音乐的能力从一定意义上说又是一种自觉的能力。那么,自觉性音乐能力的培养,应该有自然情绪的真实体验,应该符合“美育是诱发,而非强制性的”基本原则。
一、情感体验,唤醒真情实感。
笔者认为,让儿童接触音乐之前,必须有一个让儿童体验自然情绪的阶段,诗意的朗诵,带感情的讲故事,都是发展自觉性音乐能力的条件,这些艺术件的活动,都是与自觉性音乐能力最接近,或者说最相通的。
当孩子有了表现自己情感的强烈愿望时,让他们开始接触声音,告诉他们“声音可以表现自己的情感。当我们快乐的时候,高亢明快、节奏活泼的声音可以表现我们愉快的情绪,当我们忧伤的时候,低沉阴暗、节奏缓慢的声音可以表达我们伤感的情绪。”“表达情感的声音,我们称它是音乐。”“音乐还可以模仿雷声,鸟叫,小溪流水等大自然美妙的音响。”当孩子们有了这种认识之后,再告诉他们“音乐是我们生活中最亲密的朋友,可以借助极其丰富的音乐,来倾诉内心的快乐和忧伤。”经过这个阶段之后,就可以开始接触音乐了。例如,讲一个故事,说森林里小鸟的伙伴死了,它很哀伤,随即放一段悲伤的音乐,问小朋友们是不是表现这种情绪,音乐和孩子们的真情随即联系起来。达尔克洛兹有句名言:“对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程。”教师根据歌曲内容编讲生动有趣的故事,引导学生情感上的共鸣,做到未有曲调先有情,有助于学生对歌曲内容的理解和对歌曲情绪的感受。
二、真情实感、进入聆听。
有了真实情感与音乐的联系,即可进入聆听音乐的教学了。培根说过:“音乐声调的摇曳和光芒和在水面上的浮动完全相同,那不仅是比喻,而是大自然在不同事物上所印下的相同的痕迹。”学生通过感受音乐,很容易产生情感体验,激起类似的想象和联想,心驰而神往之。教师只需选择与歌曲内容相关的音乐导入,就会获得意想不到的效果,便能达到以音乐渲染特定情境的目的。
如教《小雨沙沙》时,我首先用语言进行导入:“同学们,今天老师带来一个神奇的音乐魔盒,里面装着许多神奇的音乐,它能模拟大自然的各种声音,你们想听吗?”“想!”响亮的回答声充满了迫切与感动,一张张稚气的脸上写满了喜悦与渴望。我打开“音乐魔盒”,同学们静静地听着《雷阵雨》里不时传出隆隆的雷声,呼呼的风声和哗哗的雨声,使同学们感到异常的兴奋与惊喜。《下小雨了》的音乐又仿佛置身于绵绵细雨之中。同学们不禁赞叹,音乐原来如此奇妙!我借机提问:“同学们从刚才的两段音乐中,听见了什么?”“大雨、小雨落在地上各发出怎样的声音?”语音刚落,一只只小手齐刷刷地举了起来。接下来,我把学生的思维引入农民伯伯盼雨的心情上来,激发学生学唱《小雨沙沙》的兴趣。就这样,教师放音乐,利用声音进行情境导入,引导学生进入声音意境,调到孩子们的听觉器官,以强烈的感染力,达到以声传情,以声添趣,以声启智的效果。
当然,聆听音乐不是一种僵死的训练,聆听音乐从根本上说与聆听语言是有很大不同的,这不同点在于,聆听音乐是一个听觉——运动过程,而聆听语言则是一个听觉——逻辑思维过程。聆听音乐必须把听觉转化为情感情绪的体验,并产生符合这一情绪状态的肌体运动,产生发自内心的动作反应。因此聆听音乐必须与音乐运动觉能力的发展紧密结合起来,对音乐的全身心投入。
三、情感聆听,表现音乐。
现在我们知道作为聆听音乐主动参与音乐的第一个最自然的表现行为是体态律动,它是在真实的情感体验和正确聆听音乐的基础上产生出来的。有了这些我们就可以结合必要的乐理知识进行视唱练耳的教学,使学生具备一定的听觉表象能力,从而进一步发展学生的演唱、演奏能力及音乐创造能力了。以情感体验为教学的起点,引发学生运用音乐表现情感的愿望,随后进入聆听有情感选择性的音乐与体态律动相结合的教学,培养学生对音乐的感受能力,再进入听、视唱完整的旋律,形成初步的音乐感知能力,再进入演唱、演奏机能的训练,促使学生音乐感知、运动、记忆力的全面发展,并不失时机地进行音乐创造教学,在一切音乐活动中发展学生的想象力和创造力。在整个教学过程中,具有真实的情感体验和表现愿望;具有良好的音响效果的音乐作品;教师充满情感与创造性的引导,使学生全身心参与到音乐中去,是自觉性音乐能力整体教学成功的关键。音乐信息的传递,并非是一个纯理性的过程,语义的、理性的概念,在音乐教学中仅起到间接的作用。这一教学的目的是要让老师、学生和音乐溶为一体,以情动人、以情感人应贯穿于每一个教学环节之中。
以情感体验和聆听为引导的自觉性音乐结构教学,乃是一个循环往复,循序渐进的教学结构模式。在这一模式中,学习者的音乐情感能得到自然的发展,在与大量优秀作品的接触与交往中,音乐能力也能得到健康地提高。在我们的课堂中,我们需要这样的教学,也离不开这样的教学,因为我们的对象是儿童。以情感体验和聆听为引导,在整个学习过程中,让儿童始终处于主体地位,能够因为对音乐积极自觉的参与,使自己成为一个具有良好的音乐感受能力与创造性意识的人。让我们共同去引导儿童的音乐能力,共同去感受儿童的音乐能力,因为他们的提高才是最好的验证。
当人们用语言不足以表现自己的情感时,才有了用音乐来表达自己情感的愿望,因此,情感体验是一切音乐以及人的音乐能力发展的前提。人是在聆听音乐中感受到音乐的,学会聆听优美的音乐等于走进了音乐的天堂。而人的音乐能力也正是在聆听音乐的引导中被唤醒的,音乐的能力建立在人的真实丰富的情感之上,因此音乐的能力从一定意义上说又是一种自觉的能力。那么,自觉性音乐能力的培养,应该有自然情绪的真实体验,应该符合“美育是诱发,而非强制性的”基本原则。
一、情感体验,唤醒真情实感。
笔者认为,让儿童接触音乐之前,必须有一个让儿童体验自然情绪的阶段,诗意的朗诵,带感情的讲故事,都是发展自觉性音乐能力的条件,这些艺术件的活动,都是与自觉性音乐能力最接近,或者说最相通的。
当孩子有了表现自己情感的强烈愿望时,让他们开始接触声音,告诉他们“声音可以表现自己的情感。当我们快乐的时候,高亢明快、节奏活泼的声音可以表现我们愉快的情绪,当我们忧伤的时候,低沉阴暗、节奏缓慢的声音可以表达我们伤感的情绪。”“表达情感的声音,我们称它是音乐。”“音乐还可以模仿雷声,鸟叫,小溪流水等大自然美妙的音响。”当孩子们有了这种认识之后,再告诉他们“音乐是我们生活中最亲密的朋友,可以借助极其丰富的音乐,来倾诉内心的快乐和忧伤。”经过这个阶段之后,就可以开始接触音乐了。例如,讲一个故事,说森林里小鸟的伙伴死了,它很哀伤,随即放一段悲伤的音乐,问小朋友们是不是表现这种情绪,音乐和孩子们的真情随即联系起来。达尔克洛兹有句名言:“对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程。”教师根据歌曲内容编讲生动有趣的故事,引导学生情感上的共鸣,做到未有曲调先有情,有助于学生对歌曲内容的理解和对歌曲情绪的感受。
二、真情实感、进入聆听。
有了真实情感与音乐的联系,即可进入聆听音乐的教学了。培根说过:“音乐声调的摇曳和光芒和在水面上的浮动完全相同,那不仅是比喻,而是大自然在不同事物上所印下的相同的痕迹。”学生通过感受音乐,很容易产生情感体验,激起类似的想象和联想,心驰而神往之。教师只需选择与歌曲内容相关的音乐导入,就会获得意想不到的效果,便能达到以音乐渲染特定情境的目的。
如教《小雨沙沙》时,我首先用语言进行导入:“同学们,今天老师带来一个神奇的音乐魔盒,里面装着许多神奇的音乐,它能模拟大自然的各种声音,你们想听吗?”“想!”响亮的回答声充满了迫切与感动,一张张稚气的脸上写满了喜悦与渴望。我打开“音乐魔盒”,同学们静静地听着《雷阵雨》里不时传出隆隆的雷声,呼呼的风声和哗哗的雨声,使同学们感到异常的兴奋与惊喜。《下小雨了》的音乐又仿佛置身于绵绵细雨之中。同学们不禁赞叹,音乐原来如此奇妙!我借机提问:“同学们从刚才的两段音乐中,听见了什么?”“大雨、小雨落在地上各发出怎样的声音?”语音刚落,一只只小手齐刷刷地举了起来。接下来,我把学生的思维引入农民伯伯盼雨的心情上来,激发学生学唱《小雨沙沙》的兴趣。就这样,教师放音乐,利用声音进行情境导入,引导学生进入声音意境,调到孩子们的听觉器官,以强烈的感染力,达到以声传情,以声添趣,以声启智的效果。
当然,聆听音乐不是一种僵死的训练,聆听音乐从根本上说与聆听语言是有很大不同的,这不同点在于,聆听音乐是一个听觉——运动过程,而聆听语言则是一个听觉——逻辑思维过程。聆听音乐必须把听觉转化为情感情绪的体验,并产生符合这一情绪状态的肌体运动,产生发自内心的动作反应。因此聆听音乐必须与音乐运动觉能力的发展紧密结合起来,对音乐的全身心投入。
三、情感聆听,表现音乐。
现在我们知道作为聆听音乐主动参与音乐的第一个最自然的表现行为是体态律动,它是在真实的情感体验和正确聆听音乐的基础上产生出来的。有了这些我们就可以结合必要的乐理知识进行视唱练耳的教学,使学生具备一定的听觉表象能力,从而进一步发展学生的演唱、演奏能力及音乐创造能力了。以情感体验为教学的起点,引发学生运用音乐表现情感的愿望,随后进入聆听有情感选择性的音乐与体态律动相结合的教学,培养学生对音乐的感受能力,再进入听、视唱完整的旋律,形成初步的音乐感知能力,再进入演唱、演奏机能的训练,促使学生音乐感知、运动、记忆力的全面发展,并不失时机地进行音乐创造教学,在一切音乐活动中发展学生的想象力和创造力。在整个教学过程中,具有真实的情感体验和表现愿望;具有良好的音响效果的音乐作品;教师充满情感与创造性的引导,使学生全身心参与到音乐中去,是自觉性音乐能力整体教学成功的关键。音乐信息的传递,并非是一个纯理性的过程,语义的、理性的概念,在音乐教学中仅起到间接的作用。这一教学的目的是要让老师、学生和音乐溶为一体,以情动人、以情感人应贯穿于每一个教学环节之中。
以情感体验和聆听为引导的自觉性音乐结构教学,乃是一个循环往复,循序渐进的教学结构模式。在这一模式中,学习者的音乐情感能得到自然的发展,在与大量优秀作品的接触与交往中,音乐能力也能得到健康地提高。在我们的课堂中,我们需要这样的教学,也离不开这样的教学,因为我们的对象是儿童。以情感体验和聆听为引导,在整个学习过程中,让儿童始终处于主体地位,能够因为对音乐积极自觉的参与,使自己成为一个具有良好的音乐感受能力与创造性意识的人。让我们共同去引导儿童的音乐能力,共同去感受儿童的音乐能力,因为他们的提高才是最好的验证。