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（西南民族大学 艺术学院 四川成都 610225）
摘要：《海风阵阵愁煞人》是中国歌剧《红珊瑚》中的经典曲目之一，被人们广为传唱。此曲大胆吸收了戏曲音乐的元素，使歌剧更具有艺术和戏剧性。从而将人物形象的特点表现极为突出，把主人公珊妹的性格表现得很鲜明。这篇文章主要从演唱风格特征和演唱技巧两方面来分析，希望能给喜欢这首歌剧的音乐爱好者提供一些帮助，更好的欣赏该曲。
关键词：风格特征；演唱技巧；歌剧魅力
《海风阵阵愁煞人》这部经典唱段是歌剧《红珊瑚》的选曲。它最具个性化的特征在于吸收了民间小调与河南豫剧的音乐元素。王锡仁在编曲中将河南的地方戏曲音乐特色融入其中，使作品的个性化特征更加突显。现在人们听到《海风阵阵愁煞人》这首歌曲时，也会被它扣人心弦的旋律而为之感动。
一、歌剧的创作背景
民族歌剧《红珊瑚》创作于上世纪60年代，故事主线简单清晰，歌剧中的音乐大多取于形象突出的优秀歌剧作品。《海风阵阵愁煞人》是一部极具艺术、戏剧和欣赏性风格的佳作。讲述了从小生活在贫困家庭的渔家女孩珊妹，从小与父亲相依为命，年迈的父亲每天辛苦的捕鱼，也交不起渔霸的房租，为此生了一场病；情人阿青哥被逼逃亡大陆，孤独而无助的珊妹，为了救父亲，忍着内心的悲痛去渔霸家为爹爹赊药救命的故事。
二、歌剧演唱的风格特征
歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和歌词变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，因此演唱者要唱好这首曲子时，要注意以下几方面的风格特征：
（1）唱腔特点的运用
歌剧《红珊瑚》音乐采用河南豫剧的音乐为素材，在唱腔上借鉴民歌、戏曲唱腔的咬字吐字、声腔特点。俗话说“字正腔圆”，“依字行腔”这些戏曲曲艺的发声原则在歌剧《红珊瑚》中大量运用。《海风阵阵愁煞人》作为经典唱段，演唱风格综合民歌、戏曲两方面的特点，其中的咬字吐字、行腔声腔很有独到之处。
例如在开腔“海风阵阵愁煞人”的“风”演唱时狠咬重吐，采用“抛腔”的形式表现珊妹对现实的不满。句尾“人”字重咬缓吐，，采用“拖腔”如泣如诉的表现珊妹内心浓浓愁绪。第一部分尾句“渔家苦难几时尽？”是整段唱腔的小高潮，咬字吐字清楚字正腔圆，其中“苦”、“难”二字为重点，“苦”字唱的有力、丰满；“难”字唱出哭腔的味道，气息要完全放下来，二字要一气呵成，有一种气短声不断的感觉。
（2）歌词的创作特点
民族声乐作品由于语言特殊性，比较直接的提供了形象和思想基础，使得歌词成为歌唱情感里的重要组成部分。对于《海风阵阵愁煞人》这部作品，当演唱者拿到歌谱时，不要急着唱旋律，要将歌词反复的斟酌，理解作品中主人公所处的时代和要表达的情感内涵。
例如，在作词家的笔下大自然的风浪被描写成一种具有生命力的现象，歌词“风浪它不怜打鱼的人”的描绘，使读者从中体验到打鱼人生活的艰辛；从“风声紧，浪滚滚，”中体验诗人笔下那大海之呼啸、风浪之汹涌，又体现出打鱼人在惊涛骇浪之惊险。这里歌词的描述使自然语言更加生动、使体验者更富有想象力、形成特定情境中的心理表象，从而提高声乐表演的艺术表现力。
（3）风格的掌握
歌曲的风格主要指音乐材料所形成的曲调风格，通常在民歌、地方戏里面所用的音乐语言，都是比较贴近人们日常生活的。《海风阵阵愁煞人》就是借鉴河南地方戏豫剧的音乐风格特点来显示它独有的艺术魅力，使作品的创作更加富有个性化。
第一段落以叙事性为主，具有特定的人物和故事情节。以叙述主人公为摆脱封建势力的压迫，而创作的具有说唱音乐特点的歌曲，抒情性较强，具有口语化的特点。
第二段落用比喻的手法，从旋律特点和节拍来看属于进行曲风格。旋律刚健有力、情绪乐观向上、充满激情、具有较强的感召力。主人公高昂的情绪和乐观的态度，对未来的生活充满着激情和希望。乐曲旋律鼓舞斗志，号召人们要对未来充满信心。
第三段落是全曲情感的升华，抒情叙事为主。以抒发珊妹丰富的感情为主，表现他细微的内心情感，是具体生活中的真情流露。此段旋律线条往上走，表示女主角心情激动。长时间的挣扎、忍受、情感積累才得以宣泄出来。
三、歌剧的具体演唱技巧
（1）气息
气息在歌曲演唱中占有重要的地位，它不仅是歌唱发声的动力，也是演唱的基础。同时也是重要的音乐表情手段。要想把《海风阵阵愁煞人》这首歌剧唱好，气息起着至关重要的作用。例如：这首曲子的第一句是最有难度的一句，在唱这句的时候，气息必须完全沉下来，要把气息压力转化为声音力度，将珊妹对现实的不满和内心满满的愁绪全部释放出来。接下来三段的气息运用也要和第一句一样，气息运用好了，想要达到的声音效果也会出来。所以在唱每一句时，都要做到实实在在，气息如果沉不下来，声音也会发生变化。就达不到好的演唱效果。
（2）咬字
《海风阵阵愁煞人》是吸收了河南地方豫剧的音乐特点。豫剧很讲究声腔的吐字、归韵等即为“字正腔圆”。一句行话叫“气为音服务，音为腔服务，腔为字服务。”这就要求演唱者非常注重咬字，要保证咬的准，唱的稳。
例如第二部分“听说是大陆上乌云散，大龙山上来了解放军，杀渔霸，救穷人。”这段的的咬字咬轻快，干净利落。最后一部分“擦干脸上的泪，忍住心头的恨。”咬字咬坚决果断，给人以坚强不屈的印象。
（3）唱腔
河南豫剧特点为《海风阵阵愁煞人》的演唱提供了参考和借鉴，它非常巧妙的融合了歌曲与戏曲，使作品大气，雅致又不失地方特色。唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化。在演唱时使用“抛腔”、“拖腔”等形式来表现主人公的心理活动特征。例如在最后一部分，“为了爹爹能活命呐，珊妹赊药登豪门。”這两句采用“拖腔”的方式，把珊妹内心的无奈刻画的淋漓尽致。
四、结论
《海风阵阵愁煞人》这部歌剧在保持地方特色的基础上不断吸收新的音乐元素，使歌曲艺术的形式表现的更加富有感染力。本文从音乐风格特征和演唱技巧两大方面来分析，希望对演唱这部作品的表演者带来一些帮助。
参考文献：
[1]王一蓓.《红珊瑚的艺术特色及其影响》，中国知网。
[2]怎样提高声乐演唱水平。华乐出版社编辑部编。
摘要：《海风阵阵愁煞人》是中国歌剧《红珊瑚》中的经典曲目之一，被人们广为传唱。此曲大胆吸收了戏曲音乐的元素，使歌剧更具有艺术和戏剧性。从而将人物形象的特点表现极为突出，把主人公珊妹的性格表现得很鲜明。这篇文章主要从演唱风格特征和演唱技巧两方面来分析，希望能给喜欢这首歌剧的音乐爱好者提供一些帮助，更好的欣赏该曲。
关键词：风格特征；演唱技巧；歌剧魅力
《海风阵阵愁煞人》这部经典唱段是歌剧《红珊瑚》的选曲。它最具个性化的特征在于吸收了民间小调与河南豫剧的音乐元素。王锡仁在编曲中将河南的地方戏曲音乐特色融入其中，使作品的个性化特征更加突显。现在人们听到《海风阵阵愁煞人》这首歌曲时，也会被它扣人心弦的旋律而为之感动。
一、歌剧的创作背景
民族歌剧《红珊瑚》创作于上世纪60年代，故事主线简单清晰，歌剧中的音乐大多取于形象突出的优秀歌剧作品。《海风阵阵愁煞人》是一部极具艺术、戏剧和欣赏性风格的佳作。讲述了从小生活在贫困家庭的渔家女孩珊妹，从小与父亲相依为命，年迈的父亲每天辛苦的捕鱼，也交不起渔霸的房租，为此生了一场病；情人阿青哥被逼逃亡大陆，孤独而无助的珊妹，为了救父亲，忍着内心的悲痛去渔霸家为爹爹赊药救命的故事。
二、歌剧演唱的风格特征
歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和歌词变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，因此演唱者要唱好这首曲子时，要注意以下几方面的风格特征：
（1）唱腔特点的运用
歌剧《红珊瑚》音乐采用河南豫剧的音乐为素材，在唱腔上借鉴民歌、戏曲唱腔的咬字吐字、声腔特点。俗话说“字正腔圆”，“依字行腔”这些戏曲曲艺的发声原则在歌剧《红珊瑚》中大量运用。《海风阵阵愁煞人》作为经典唱段，演唱风格综合民歌、戏曲两方面的特点，其中的咬字吐字、行腔声腔很有独到之处。
例如在开腔“海风阵阵愁煞人”的“风”演唱时狠咬重吐，采用“抛腔”的形式表现珊妹对现实的不满。句尾“人”字重咬缓吐，，采用“拖腔”如泣如诉的表现珊妹内心浓浓愁绪。第一部分尾句“渔家苦难几时尽？”是整段唱腔的小高潮，咬字吐字清楚字正腔圆，其中“苦”、“难”二字为重点，“苦”字唱的有力、丰满；“难”字唱出哭腔的味道，气息要完全放下来，二字要一气呵成，有一种气短声不断的感觉。
（2）歌词的创作特点
民族声乐作品由于语言特殊性，比较直接的提供了形象和思想基础，使得歌词成为歌唱情感里的重要组成部分。对于《海风阵阵愁煞人》这部作品，当演唱者拿到歌谱时，不要急着唱旋律，要将歌词反复的斟酌，理解作品中主人公所处的时代和要表达的情感内涵。
例如，在作词家的笔下大自然的风浪被描写成一种具有生命力的现象，歌词“风浪它不怜打鱼的人”的描绘，使读者从中体验到打鱼人生活的艰辛；从“风声紧，浪滚滚，”中体验诗人笔下那大海之呼啸、风浪之汹涌，又体现出打鱼人在惊涛骇浪之惊险。这里歌词的描述使自然语言更加生动、使体验者更富有想象力、形成特定情境中的心理表象，从而提高声乐表演的艺术表现力。
（3）风格的掌握
歌曲的风格主要指音乐材料所形成的曲调风格，通常在民歌、地方戏里面所用的音乐语言，都是比较贴近人们日常生活的。《海风阵阵愁煞人》就是借鉴河南地方戏豫剧的音乐风格特点来显示它独有的艺术魅力，使作品的创作更加富有个性化。
第一段落以叙事性为主，具有特定的人物和故事情节。以叙述主人公为摆脱封建势力的压迫，而创作的具有说唱音乐特点的歌曲，抒情性较强，具有口语化的特点。
第二段落用比喻的手法，从旋律特点和节拍来看属于进行曲风格。旋律刚健有力、情绪乐观向上、充满激情、具有较强的感召力。主人公高昂的情绪和乐观的态度，对未来的生活充满着激情和希望。乐曲旋律鼓舞斗志，号召人们要对未来充满信心。
第三段落是全曲情感的升华，抒情叙事为主。以抒发珊妹丰富的感情为主，表现他细微的内心情感，是具体生活中的真情流露。此段旋律线条往上走，表示女主角心情激动。长时间的挣扎、忍受、情感積累才得以宣泄出来。
三、歌剧的具体演唱技巧
（1）气息
气息在歌曲演唱中占有重要的地位，它不仅是歌唱发声的动力，也是演唱的基础。同时也是重要的音乐表情手段。要想把《海风阵阵愁煞人》这首歌剧唱好，气息起着至关重要的作用。例如：这首曲子的第一句是最有难度的一句，在唱这句的时候，气息必须完全沉下来，要把气息压力转化为声音力度，将珊妹对现实的不满和内心满满的愁绪全部释放出来。接下来三段的气息运用也要和第一句一样，气息运用好了，想要达到的声音效果也会出来。所以在唱每一句时，都要做到实实在在，气息如果沉不下来，声音也会发生变化。就达不到好的演唱效果。
（2）咬字
《海风阵阵愁煞人》是吸收了河南地方豫剧的音乐特点。豫剧很讲究声腔的吐字、归韵等即为“字正腔圆”。一句行话叫“气为音服务，音为腔服务，腔为字服务。”这就要求演唱者非常注重咬字，要保证咬的准，唱的稳。
例如第二部分“听说是大陆上乌云散，大龙山上来了解放军，杀渔霸，救穷人。”这段的的咬字咬轻快，干净利落。最后一部分“擦干脸上的泪，忍住心头的恨。”咬字咬坚决果断，给人以坚强不屈的印象。
（3）唱腔
河南豫剧特点为《海风阵阵愁煞人》的演唱提供了参考和借鉴，它非常巧妙的融合了歌曲与戏曲，使作品大气，雅致又不失地方特色。唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化。在演唱时使用“抛腔”、“拖腔”等形式来表现主人公的心理活动特征。例如在最后一部分，“为了爹爹能活命呐，珊妹赊药登豪门。”這两句采用“拖腔”的方式，把珊妹内心的无奈刻画的淋漓尽致。
四、结论
《海风阵阵愁煞人》这部歌剧在保持地方特色的基础上不断吸收新的音乐元素，使歌曲艺术的形式表现的更加富有感染力。本文从音乐风格特征和演唱技巧两大方面来分析，希望对演唱这部作品的表演者带来一些帮助。
参考文献：
[1]王一蓓.《红珊瑚的艺术特色及其影响》，中国知网。
[2]怎样提高声乐演唱水平。华乐出版社编辑部编。