我出生在鲁西南，家乡曹县是座老城，位于黄河故道旁，历史可追溯至夏商，皇天后土，文脉汤汤，有醇厚的民风习俗和丰富多彩的民间文化。我家住在老县城大圩首北街，南街有戏园子，后街是古楼街，街上有不少作坊店铺，每逢集市，扎灯笼、编柳筐、捏面人好不热闹。家乡受鲁文化影响，尊礼重教，民俗活动非常讲究，大家好热闹，爱排场，不讲究吃穿，更多的是精神追求。
　　比如心里有了念想，精神有了起伏，嗓子就痒，便把唱戏作为抒发情感的一种方式。老家是有名的“戏窝子”，老百姓结婚时唱戏，生孩子时唱戏，老人祝寿时唱戏，祭奠先人时唱戏，节日喜庆请民间的戏班唱戏也很普遍，流行的顺口溜说：“大嫂在家蒸干粮，锣鼓一响着了忙，灶膛忘了添柴火，饼子贴在门框上”，十分生动形象。
　　我在这样的环境里长大，有机会听戏都听得入迷，深深地沉醉于家乡的文化。一些戏曲题材的剪纸、刺绣、年画、彩灯也是一个装有民间戏文的筐，样样齐全。
　　我奶奶虽不识字，但教我背下《三字经》，她那个夹着鞋样的“福本子”，放的是全家的鞋样子，有花花草草的剪花样、戏文人物、吉祥图案，是看不厌的图样全书。
　　我常想，这样的童年生活是丰厚的，故事鲜活，曲韵悠悠，它们是一种绵长的力量，时时滋养着心灵。民艺是一个丰富的生活世界，长于其中更能体会人之常情，在以后的岁月里也更容易触物生情，人生从此烙下了乡土、乡亲、乡情的底色，永远有一种乡愁记忆。
　　20世纪70年代末，我在县城工艺公司当了学徒，做过羽毛画、玻璃画，画过屏风、册页。1979年的谷雨时节，我在菏泽工艺美术培训班有幸跟随俞致贞、康师尧等先生学习传统绘画，也成为从艺求学的一个起点。
　　此后十余年，我踏上了从艺求学之路，从考取山东省工艺美术学校，到赴中国艺术研究院、南京艺术学院求学深造，我在民艺研究上找到了自己的专业追求。其间，我跟随王朝闻、邓福星等先生做资料员，师从张道一先生学习民艺理论，跟随张仃、孙长林等先生体会艺术的传承出新之道。
　　从20世纪80年代初开始行走田野采风调研至今，转眼已三十多年过去了，在社会发展和文化转型的大背景下，我目睹了传统村落的变迁，也结识了不少民间艺人。在乡间、在街巷、在作坊，与年迈的老艺人聊聊手艺活儿，听听民间艺人拉呱的乡音，已成为自己生活的一部分。
　　这三十多年来，我收藏了不少民间服饰，有嫁衣盛装，也有平常日子里的服饰，它们的款式、用料、拼布、挑花、绣花、镶边、扣袢等，丰富多彩、千姿百态，有着独特的地方风情和艺术个性。还有那些木桶、竹篮、木刨、风箱，往往是陈旧的甚至粗糙的，但里面有劳动人民的巧思和意匠之美。
　　带着田野采风调研的收获，我终于在20世纪90年代初建起了民艺博物馆，将行走田野收藏的民间生活器用和工艺品向公众展示，有农耕时代不同地域的生产用具、交通工具、服装饰品、起居陈设、饮食厨炊以及游艺娱玩器用等几十个品类的老物件儿，存录了中国传统民间的生活方式和文化档案。
　　1998年，中国民艺博物馆正式注册，成为山东省首家注册的公益性博物馆。张仃先生为民艺馆题写了馆名。我相信，这些老物件儿、老手艺不只是沉睡封存的档案，而是有生命有生活的民间智慧，这些文化种子库是民间文化的宝物，必将繁衍出新的文化生命，活在老百姓的生活之中。
　　应该说，民艺博物馆是一种生活历史的记录，也是生活的诉说，回望昔日的生活图景，在百姓日用中保留属于我们这个民族的匠心文脉、生活记忆，建构我们民族的生活美學。
　　《中国民艺馆》丛书的出版，或许能更清晰、更细腻地感知民艺的造型形态、材质肌理、纹样色彩和生活磨砺的岁月感，了解一件民艺作品背后的历史和生活状态，在纸页翻转中流连于民间的造物文化。
　　借助《中国民艺馆》丛书，让我们再次凝视民艺之美，感受生活之美。也希望丰富多姿的民艺回归朴素的生活，如不息的河流随岁月流转，哺育滋养一代代人的生活，在造物的智慧、用物的享受、爱物的快乐中寻得更美好的境界。
　　（本文有节选  编辑/崔秀娜）