论文部分内容阅读
摘要：插画家的“文本再创作”，是指插画家在绘画过程中保持文本作者的基本要求，同时对文本形成自己的理解处理和自己的风格特色，用画笔塑造出鲜明的故事形象，准确而完美地揭示文字作品的内涵与风格。插画的作用是赋予文本以鲜活的视觉生命体和情感再现的过程。童书插画创作的原则是尊重原作；与时俱进，既体现时代风貌，又要注重与民族性相结合；重视技巧性与表现性的高度融合。强烈的色彩表现，生动活泼的形象，丰富的想象力，创作者的“童心注入”是童书插画创作的审美特质。童书市场更趋向低龄化，绘本、图画书逐渐成为童书市场的又一大热点。插画质量是童书的核心竞争力，对于图画书和绘本尤其重要，更为读者和出版商所关注。
关键词：文本再创建 童书插画创作 技巧性与表现性 色彩表现 想象力
有一位音乐家说得好“音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”杰出的再创作可以使作品的精华体现得更加鲜明和突出，甚至超出作曲家的预想。鉴于同样的道理，一个故事，一篇文章，一部小说由作家完成之后，只不过是停留在纸面上的“意象和情节”，要想让其成为有形的视觉艺术，形成画面感，也需要画家对作品进行艺术再创作。插画家的“文本再创作”，是指插画家在绘画过程中保持文本作者的基本要求，同时对文本形成自己的理解处理和自己的风格特色，用画笔塑造出鲜明的故事形象，准确而完美地揭示文字作品的内涵与风格。
“文本再创作”——插画的作用
插画，指艺术性的插图（现代汉语词典）。今天的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等等。而在现今各种出版物中，插画的重要性，早已远远地超过“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。对出版物而言，文本为画家提供了创作的基础。优秀的插画作品与文本相得益彰、交相辉映，是文本的再创造或再演绎，更好地表现文字的美。优秀的插画作品体现文本的内在精神，为文本增色，甚至可以单独成为艺术品。因此，插画创作作为文本再创作的主要手段，本质就是赋予文本以鲜活的视觉生命体和情感再现的过程，它不是简单的复述和再现，而是通过视觉形象对原著进行丰富、补充和提升，最终创造出崭新的作品形象。
童书插画创作的原则
图画、音乐、语言、文字共同组成了人用来沟通情感与自由传达思想的重要媒体。在这之中，图画是最能做到打破时间、空间和语言文字的无国界无障碍的“世界语言”，最易传播，人人都能看懂。童书插画作为“文本再创作”形式，在儿童的阅读与审美教育中更是具有其他表现方式不可替代的作用。在十几年的童书美术编辑过程中，我接触了许多儿童插图画家和童书插画作品。我发现凡是优秀的插画作品，画家在创作插画时都普遍遵循三个原则。
其一，童书插画创作是在尊重原作文本的基础上进行的，创作强调保持原著的基调和风格。我们必须看到，无论作家把文本写的多么详尽，都无法完全呈现出文本内在律动和微妙变化，更没有办法一一标注作品中的种种情感和思绪，这就需要插画家去敏锐地感受、体会和把握。正如柏拉图所认为的那样“歌手只有清楚地理解诗人的意图，才能成为诗人作品出色的解释者”。插画家也必须充分吃透作家的意图，才能成为一名合格的诠释者。所以，優秀的童书插画艺术给予文字作品的是视觉上的延伸和点亮。它将故事内容和情感升华为生动的艺术形象展现给小读者，令人耳目一新。
其二，童书插画创作应该与时俱进，既体现时代风貌，符合当代人的审美情趣，又要注重与民族性相结合。在全球化的今天，孩子也无可避免地受到外来文化的影响，这其中尤其欧美、日韩两大潮流对本民族的传统冲击越来越大。中国的孩子们需要汲取国外文化的精髓，但更需要有本土文化的滋养，这就要求出版者力推本土的原创作品，以高质量的童书来积极引导孩子的成长。当前市场童书品种丰富，但如何保持童书的“童真”，不断创作出本土原创的优秀图画书是少儿出版市场的迫切需要，也是插画创作者的社会责任所在。可喜的是面对急速升温的图画书，绘本市场，各大出版社适时开发原创，推出了不少既有时代感又有民族特色的原创绘本。原创绘本的中国符号更加明显，有关民俗、神话传说等传统元素的佳作频现，打破了引进版绘本图书一统天下的局面，并使得整个原创绘本的创作水准得到了极大的提升。比如浙江少年儿童出版社推出的《中国原创绘本精品系列》就很好地融入了中国传统元素和浓厚的本土原创风格，极具特色。绘本的故事内容由国内知名童话作家执笔，为这些故事绘画的是多位中国当代优秀的儿童插图画家：蔡皋、李全华、周翔、陶文杰、王祖民、唐云辉等。如画家蔡皋以精美的笔触、浓重厚实的画风创作的民间传说《百鸟羽衣》，画家李全华带有本土画风创作的《鹤民国》。这些绘本内容引人入胜，绘画精美细腻，体现了故事性与绘画性的完美结合，不愧是童书插画作品中成功的范例。
其三，童书插画创作中必须重视技巧性与表现性的高度融合。插画是一种附属于文本的绘画艺术，它是有一定限制的，不同于雕塑、传统绘画创作等艺术形式。作为创作者，不仅要具备完善娴熟的技巧，更重要的是要有善于对文本进行分析、加工、处理、融合的能力，要有能正确把握文本的整体风格、选择契合的绘画媒介和表现手法绘出独特画风的能力。插画家对文本风格结构要仔细分析，从而判断使用何种绘画语言媒介，如水彩、水粉、丙烯、油画、电脑绘画、水墨、钢笔画、白描。插画家要认真阅读文本内容以确定表现的形式和风格，如写实具象、变形写意等。一定要注意，童书插画创作不是文本的说明书，创作时不能机械地按照文本进行单纯的重复，不能画成图示说明。插画画面表现要有想象力，必须进行创造性的处理，抓住文中的画眼、出彩点来展开，找寻最佳的表现形式，结合独特的绘画技法，充分揭示故事的意境和内涵，使文本在视觉再现中焕发出光彩，提升文本的感染力。因而，技巧性与表珊性在童书插画创作过程中相辅相成，缺一不可。没有绘画技巧，艺术表现就无从谈起；脱离了艺术表现，绘画技巧也就失去了自身存在的价值。童书插画创作的最终境界是追求技巧性和艺术表现性完美统一。例如英国绘本大师安东尼·布朗创作的绘本《我爸爸》《我妈妈》。作者用彩铅和水彩相结合的绘画技巧来搭配温馨唯美的文字，画面细腻清新，画家将自己的情感融入作品中，结合精湛的画风完美地颂扬了父母的伟大，感人至深。在此，插画创作技法和表现赋予了文本新的生命和灵魂。新的视觉形象和画面不仅是作家观念和画家体验的完美结合，也使得故事童话更加有灵有肉，更加丰满完美。 童书插画创作的审美特质
作为童书美术编辑，我既是实践者，也是经历者。我深刻感受到童书插画创作的质量水准对提升阅读体验的重要性。很明显，童书插画创作在表现形式上不同于传统插画，它有着自己独特的审美特质。
童书插画作品要有强烈的色彩表现。颜色是最容易吸引孩子眼球的书籍设计语言，孩子对此更偏爱、更敏感。一本成功的童书离不开颜色的装饰。色彩在儿童成长过程中起着举足轻重的作用。实践证明，沉着含蓄的色彩就很难激起孩子们阅读的兴趣。童书插画的颜色一定要符合孩子的审美特点，要选用明快鲜艳、对比强烈的色彩，并注意把握色彩的节奏。例如插画大师艾瑞·卡尔创作的《好饿的毛毛虫》。这是一本色彩缤纷、充满了诗情与创意的图画书，出版之后大受欢迎。书中通过强烈丰富的色彩、简洁的造型结合融入拼贴手法的大胆构图塑造了一条可爱的绿色毛毛虫，吸引了孩子的眼球，令人过目难忘。
童书插画创作需要生动活泼的形象来调动孩子阅读的积极性。夸张和变形是童书插图创作常用的表现手法。它能激发孩子的阅读兴趣，并增强叙事和表达的感染力，加深儿童对客观事物的认识，促进儿童的感知，启发想象力。许多童书都会用夸张可爱的形象来包装，如小熊维尼、米老鼠，这些经典形象让孩子学习时有陪伴，阅读将不会是一个人。儿童在阅读的过程中就会产生互动，阅读也变得有趣，书籍自然就成了孩子喜欢的玩伴，具有了温度和关照。
优秀的童书插画一定具备丰富的想象力，想象力是童书插画创作的灵魂。让我们来看看经典绘本《鳄鱼怕怕牙医怕怕》充满想象力的画风吧。故事讲的是一场鳄鱼和牙医之间的心理较量，创作者用丰富的想象力为孩子编织了一个幽默可爱的童话。他用简单、反复的语句刻画了鳄鱼和牙医每时每刻戏剧性的心理变化。他们相互惧怕，可是那颗蛀牙把他们凑到了一起。凶恶的鳄鱼只得乖乖听牙医的摆弄，而红脸的牙医也只能壮着胆子上。这种反差不禁让人开怀大笑。全书在表现鳄鱼怕牙医和牙医怕鳄鱼的过程中，运用夸张变形、令人忍俊不禁的形象来展开故事，画面生动有趣、幽默简洁、想象力丰富，并逐一展示了儿童补牙所看到和所经历的每一步骤，创作者在用文字和图画讲述故事的过程中，模仿孩子的心理，调动了儿童的生活经验，让他们在仿佛亲身经历中理解故事，在笑声中感悟到故事所包含的深意——“保护牙齿的重要性”。所以，成功的童書插画需要画家沉下心来，认真把握孩子的兴趣和审美心理，并通过可爱的形象来点亮孩子的阅读。
在童书插画创作中，创作者的“童心注入”不可忽视。画家不能以自己的兴趣来代替孩子的兴趣，而要以孩子的眼睛看世界。童书插画应该植根于儿童的审美心理，应该是孩子更好理解童话故事的桥梁与纽带。创作者首先要怀着一颗童心去感受，充分吃透故事文本的内容，这样创作的插画才会有温度、有真情，才会打动人、受欢迎。例如瑞典绘本大师爱娃-艾瑞克松倾心力作《我的爸爸叫焦尼》，这是一个非常温馨感人的小故事，故事的主人公狄姆是一个离异家庭的孩子。画家塑造了一个非常可爱、让人同情的孩子形象。他不能经常见到爸爸焦尼，然而只要能和爸爸在一起每一分钟都是快乐的。他要告诉所有人他身边站的就是他爸爸。他为爸爸自豪，当电车走远，他期待着下一次和爸爸见面的时间。故事温馨感人，插画作者不仅吃透了文本的内在精神，真情投入，更怀揣一颗童心去体验离异家庭孩子的苦恼和坚强，画风淡雅幽默、朴实生动，人物表情细腻，以彩色铅笔和水彩结合的画风非常恰当地表现和刻画了小主人公内心的坚强，升华了文本的精神，更提升了阅读的体验。
据统计全国2016年童书出版比上一年增长了28.6%。童书出版已逐渐成为中国图书的第一大板块，也是整个出版界最具活力、最具潜力、竞争最激烈的板块。随着两孩政策的放开，全民阅读的推广，当今年轻的父母更重视孩子的教育投入和高质量的阅读体验，以求不输在起跑线上。由此，童书市场更趋向低龄化，绘本、图画书逐渐成为童书市场的又一大热点。插画质量是童书的核心竞争力，对于图画书和绘本尤其重要，更为读者和出版商所关注。幼儿不识文字，自然第一引起他们兴趣的就是有趣的插画，当然文本很重要，但图还是小读者的第一关注点。所以精美的插图比抽象的语言文字更直观更形象，更能吸引孩子的眼球。在当下这个“读图时代”，插画艺术扮演着越来越重要的角色。由于儿童读物的性质与内容，插画创作也有了更多可以发挥，发展的空间。童书插画艺术的表现没有模式，只有画家的灵感与创造。优秀的童书插画既能为文本增色，提升阅读体验，更能体现画家的才情和素养，使图文合二为一，共获新生。
关键词：文本再创建 童书插画创作 技巧性与表现性 色彩表现 想象力
有一位音乐家说得好“音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”杰出的再创作可以使作品的精华体现得更加鲜明和突出，甚至超出作曲家的预想。鉴于同样的道理，一个故事，一篇文章，一部小说由作家完成之后，只不过是停留在纸面上的“意象和情节”，要想让其成为有形的视觉艺术，形成画面感，也需要画家对作品进行艺术再创作。插画家的“文本再创作”，是指插画家在绘画过程中保持文本作者的基本要求，同时对文本形成自己的理解处理和自己的风格特色，用画笔塑造出鲜明的故事形象，准确而完美地揭示文字作品的内涵与风格。
“文本再创作”——插画的作用
插画，指艺术性的插图（现代汉语词典）。今天的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等等。而在现今各种出版物中，插画的重要性，早已远远地超过“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。对出版物而言，文本为画家提供了创作的基础。优秀的插画作品与文本相得益彰、交相辉映，是文本的再创造或再演绎，更好地表现文字的美。优秀的插画作品体现文本的内在精神，为文本增色，甚至可以单独成为艺术品。因此，插画创作作为文本再创作的主要手段，本质就是赋予文本以鲜活的视觉生命体和情感再现的过程，它不是简单的复述和再现，而是通过视觉形象对原著进行丰富、补充和提升，最终创造出崭新的作品形象。
童书插画创作的原则
图画、音乐、语言、文字共同组成了人用来沟通情感与自由传达思想的重要媒体。在这之中，图画是最能做到打破时间、空间和语言文字的无国界无障碍的“世界语言”，最易传播，人人都能看懂。童书插画作为“文本再创作”形式，在儿童的阅读与审美教育中更是具有其他表现方式不可替代的作用。在十几年的童书美术编辑过程中，我接触了许多儿童插图画家和童书插画作品。我发现凡是优秀的插画作品，画家在创作插画时都普遍遵循三个原则。
其一，童书插画创作是在尊重原作文本的基础上进行的，创作强调保持原著的基调和风格。我们必须看到，无论作家把文本写的多么详尽，都无法完全呈现出文本内在律动和微妙变化，更没有办法一一标注作品中的种种情感和思绪，这就需要插画家去敏锐地感受、体会和把握。正如柏拉图所认为的那样“歌手只有清楚地理解诗人的意图，才能成为诗人作品出色的解释者”。插画家也必须充分吃透作家的意图，才能成为一名合格的诠释者。所以，優秀的童书插画艺术给予文字作品的是视觉上的延伸和点亮。它将故事内容和情感升华为生动的艺术形象展现给小读者，令人耳目一新。
其二，童书插画创作应该与时俱进，既体现时代风貌，符合当代人的审美情趣，又要注重与民族性相结合。在全球化的今天，孩子也无可避免地受到外来文化的影响，这其中尤其欧美、日韩两大潮流对本民族的传统冲击越来越大。中国的孩子们需要汲取国外文化的精髓，但更需要有本土文化的滋养，这就要求出版者力推本土的原创作品，以高质量的童书来积极引导孩子的成长。当前市场童书品种丰富，但如何保持童书的“童真”，不断创作出本土原创的优秀图画书是少儿出版市场的迫切需要，也是插画创作者的社会责任所在。可喜的是面对急速升温的图画书，绘本市场，各大出版社适时开发原创，推出了不少既有时代感又有民族特色的原创绘本。原创绘本的中国符号更加明显，有关民俗、神话传说等传统元素的佳作频现，打破了引进版绘本图书一统天下的局面，并使得整个原创绘本的创作水准得到了极大的提升。比如浙江少年儿童出版社推出的《中国原创绘本精品系列》就很好地融入了中国传统元素和浓厚的本土原创风格，极具特色。绘本的故事内容由国内知名童话作家执笔，为这些故事绘画的是多位中国当代优秀的儿童插图画家：蔡皋、李全华、周翔、陶文杰、王祖民、唐云辉等。如画家蔡皋以精美的笔触、浓重厚实的画风创作的民间传说《百鸟羽衣》，画家李全华带有本土画风创作的《鹤民国》。这些绘本内容引人入胜，绘画精美细腻，体现了故事性与绘画性的完美结合，不愧是童书插画作品中成功的范例。
其三，童书插画创作中必须重视技巧性与表现性的高度融合。插画是一种附属于文本的绘画艺术，它是有一定限制的，不同于雕塑、传统绘画创作等艺术形式。作为创作者，不仅要具备完善娴熟的技巧，更重要的是要有善于对文本进行分析、加工、处理、融合的能力，要有能正确把握文本的整体风格、选择契合的绘画媒介和表现手法绘出独特画风的能力。插画家对文本风格结构要仔细分析，从而判断使用何种绘画语言媒介，如水彩、水粉、丙烯、油画、电脑绘画、水墨、钢笔画、白描。插画家要认真阅读文本内容以确定表现的形式和风格，如写实具象、变形写意等。一定要注意，童书插画创作不是文本的说明书，创作时不能机械地按照文本进行单纯的重复，不能画成图示说明。插画画面表现要有想象力，必须进行创造性的处理，抓住文中的画眼、出彩点来展开，找寻最佳的表现形式，结合独特的绘画技法，充分揭示故事的意境和内涵，使文本在视觉再现中焕发出光彩，提升文本的感染力。因而，技巧性与表珊性在童书插画创作过程中相辅相成，缺一不可。没有绘画技巧，艺术表现就无从谈起；脱离了艺术表现，绘画技巧也就失去了自身存在的价值。童书插画创作的最终境界是追求技巧性和艺术表现性完美统一。例如英国绘本大师安东尼·布朗创作的绘本《我爸爸》《我妈妈》。作者用彩铅和水彩相结合的绘画技巧来搭配温馨唯美的文字，画面细腻清新，画家将自己的情感融入作品中，结合精湛的画风完美地颂扬了父母的伟大，感人至深。在此，插画创作技法和表现赋予了文本新的生命和灵魂。新的视觉形象和画面不仅是作家观念和画家体验的完美结合，也使得故事童话更加有灵有肉，更加丰满完美。 童书插画创作的审美特质
作为童书美术编辑，我既是实践者，也是经历者。我深刻感受到童书插画创作的质量水准对提升阅读体验的重要性。很明显，童书插画创作在表现形式上不同于传统插画，它有着自己独特的审美特质。
童书插画作品要有强烈的色彩表现。颜色是最容易吸引孩子眼球的书籍设计语言，孩子对此更偏爱、更敏感。一本成功的童书离不开颜色的装饰。色彩在儿童成长过程中起着举足轻重的作用。实践证明，沉着含蓄的色彩就很难激起孩子们阅读的兴趣。童书插画的颜色一定要符合孩子的审美特点，要选用明快鲜艳、对比强烈的色彩，并注意把握色彩的节奏。例如插画大师艾瑞·卡尔创作的《好饿的毛毛虫》。这是一本色彩缤纷、充满了诗情与创意的图画书，出版之后大受欢迎。书中通过强烈丰富的色彩、简洁的造型结合融入拼贴手法的大胆构图塑造了一条可爱的绿色毛毛虫，吸引了孩子的眼球，令人过目难忘。
童书插画创作需要生动活泼的形象来调动孩子阅读的积极性。夸张和变形是童书插图创作常用的表现手法。它能激发孩子的阅读兴趣，并增强叙事和表达的感染力，加深儿童对客观事物的认识，促进儿童的感知，启发想象力。许多童书都会用夸张可爱的形象来包装，如小熊维尼、米老鼠，这些经典形象让孩子学习时有陪伴，阅读将不会是一个人。儿童在阅读的过程中就会产生互动，阅读也变得有趣，书籍自然就成了孩子喜欢的玩伴，具有了温度和关照。
优秀的童书插画一定具备丰富的想象力，想象力是童书插画创作的灵魂。让我们来看看经典绘本《鳄鱼怕怕牙医怕怕》充满想象力的画风吧。故事讲的是一场鳄鱼和牙医之间的心理较量，创作者用丰富的想象力为孩子编织了一个幽默可爱的童话。他用简单、反复的语句刻画了鳄鱼和牙医每时每刻戏剧性的心理变化。他们相互惧怕，可是那颗蛀牙把他们凑到了一起。凶恶的鳄鱼只得乖乖听牙医的摆弄，而红脸的牙医也只能壮着胆子上。这种反差不禁让人开怀大笑。全书在表现鳄鱼怕牙医和牙医怕鳄鱼的过程中，运用夸张变形、令人忍俊不禁的形象来展开故事，画面生动有趣、幽默简洁、想象力丰富，并逐一展示了儿童补牙所看到和所经历的每一步骤，创作者在用文字和图画讲述故事的过程中，模仿孩子的心理，调动了儿童的生活经验，让他们在仿佛亲身经历中理解故事，在笑声中感悟到故事所包含的深意——“保护牙齿的重要性”。所以，成功的童書插画需要画家沉下心来，认真把握孩子的兴趣和审美心理，并通过可爱的形象来点亮孩子的阅读。
在童书插画创作中，创作者的“童心注入”不可忽视。画家不能以自己的兴趣来代替孩子的兴趣，而要以孩子的眼睛看世界。童书插画应该植根于儿童的审美心理，应该是孩子更好理解童话故事的桥梁与纽带。创作者首先要怀着一颗童心去感受，充分吃透故事文本的内容，这样创作的插画才会有温度、有真情，才会打动人、受欢迎。例如瑞典绘本大师爱娃-艾瑞克松倾心力作《我的爸爸叫焦尼》，这是一个非常温馨感人的小故事，故事的主人公狄姆是一个离异家庭的孩子。画家塑造了一个非常可爱、让人同情的孩子形象。他不能经常见到爸爸焦尼，然而只要能和爸爸在一起每一分钟都是快乐的。他要告诉所有人他身边站的就是他爸爸。他为爸爸自豪，当电车走远，他期待着下一次和爸爸见面的时间。故事温馨感人，插画作者不仅吃透了文本的内在精神，真情投入，更怀揣一颗童心去体验离异家庭孩子的苦恼和坚强，画风淡雅幽默、朴实生动，人物表情细腻，以彩色铅笔和水彩结合的画风非常恰当地表现和刻画了小主人公内心的坚强，升华了文本的精神，更提升了阅读的体验。
据统计全国2016年童书出版比上一年增长了28.6%。童书出版已逐渐成为中国图书的第一大板块，也是整个出版界最具活力、最具潜力、竞争最激烈的板块。随着两孩政策的放开，全民阅读的推广，当今年轻的父母更重视孩子的教育投入和高质量的阅读体验，以求不输在起跑线上。由此，童书市场更趋向低龄化，绘本、图画书逐渐成为童书市场的又一大热点。插画质量是童书的核心竞争力，对于图画书和绘本尤其重要，更为读者和出版商所关注。幼儿不识文字，自然第一引起他们兴趣的就是有趣的插画，当然文本很重要，但图还是小读者的第一关注点。所以精美的插图比抽象的语言文字更直观更形象，更能吸引孩子的眼球。在当下这个“读图时代”，插画艺术扮演着越来越重要的角色。由于儿童读物的性质与内容，插画创作也有了更多可以发挥，发展的空间。童书插画艺术的表现没有模式，只有画家的灵感与创造。优秀的童书插画既能为文本增色，提升阅读体验，更能体现画家的才情和素养，使图文合二为一，共获新生。