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摘 要：公共艺术不仅涉及城市雕塑、壁画、景观装置、构筑物、公共设施等物化的实体要素，还涉及事件、展演、计划、光效和影音艺术、表演行为、社会介入等多种互动的艺术形式，其涵盖范围的广泛性为不同专业的交叉研究提供了丰富多元的视角。文章从专业的角度出发，按照时间发展的脉络，分析美国及澳大利亚城市公共艺术的发展历程。
关键词：美国;澳大利亚;城市公共艺术;发展历程
一、美国城市公共艺术的发展历程
美国在20世纪是公共艺术重要的中心及发源地，其发展最为典型，可以比较明显地分析出其城市化进程与城市公共艺术的关系。20世纪30年代，美国城市化发展出现变革，由高速发展阶段向成熟阶段过渡，罗斯福在职期间，颁布了一项新政，主要是国家出钱在全国建设一些基础设施，比如建造大桥、高速公路、高楼和文化艺术博物馆等。此时，美国开启了国家资助公共艺术的新时代。
美国第32任总统罗斯福实施了著名的罗斯福新政（The New Deal），其核心都与公共艺术相关，分别是救济（Relief）、复兴（Recovery）、改革（Reform），也可以总结为“三R”。因为人们不合理投资而引发了金融危机，所以美国那时正处于经济大萧条的艰难时期。对此，新政便开始从金融方面着手整改，慢慢深入政治、文化和生活的各个方面之中。
第二次世界大战后，美国综合国力快速发展，城市建设也越来越成熟，大力发展公共事业。1954年，美国最高法院宣告：“国家建设的层面应该实质与精神兼顾，要注重美学，创造更宏观的福利。”这一前瞻性的宣言也成为公共艺术建设的重要精神之一。该宣言的颁布，代表着美国城市公共艺术将逐步扩展更大的空间规模。20世纪60年代初，“公共艺术计划”（Arts in Public Place Program）由美国国家艺术基金会（the National Endowment for the Arts，简称NEA）推行，该计划对公共艺术的创作和发展提供了巨大的帮助。NEA的存在主要是为了给美国的公共艺术发展发展提供帮助，制作出更多更好的、多样化的且具有代表性的作品，在建立一些具有文化艺术特色的社区和学校时能够提供一些资金予以资助，进而使公共艺术发展到全国的各个领域之中，让人们更加清晰地认识到艺术所带来的魅力。正是因为有着NEA的存在，美国城市公共艺术才能发展得如火如荼。图1为芝加哥的皇冠喷泉，皇冠喷泉（Crown Fountain）坐落于芝加哥洛普区的千禧公园内，由加泰罗尼亚艺术家约姆·普朗萨（Jaume Plensa）设计，是一个15.2米高的立方體，由相对而立的显示屏组成。皇冠喷泉既是一个公共艺术品，也是一个互动作品，已经成为千禧公园的一大亮点。皇冠喷泉由黑花岗岩制成的倒影池构成，两侧是用玻璃砖建造的塔楼。和古典喷泉不同的是，皇冠喷泉是一个靠灯光和图像进行千变万化的现代艺术，每隔一定时间，它都会变换不同的人物笑脸，象征着芝加哥市民笑迎四面八方的游客，吸引着每一位来此地的游客。皇冠喷泉通过将普通市民的脸呈现在公共艺术中，营造出有趣的景观，从而达到公共艺术的趣味性，可以说是别出心裁，让人印象深刻。
1959年，费城获批开始执行百分比艺术条例，公共艺术得到美国立法的推广，从而推动了公共艺术在城市中的进步。在此期间，以亚历山大·考尔德（Alexander Calder）、克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）、里奇·斯瓦洛（Ricky Swallow）、大卫·史密斯（David Smith）等一批雕塑艺术家为代表，胡安·米罗（Joan Miro）、让·杜布菲（Jean Dubuffet）、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso）等画家参与其中，这场轰轰烈烈的运动，使得公共艺术作为美国二战后的潮流导向，不断进化，引领潮流，美国城市公共艺术立法发展进程如表1所示。1970年左右，城市化进程在美国已经基本实现，美国得到了建设公共艺术的宝贵经验，并且作为成功案例，其思想开始传播和影响到欧美及亚洲许多国家的城市环境及雕塑艺术领域。
从美国城市公共艺术的发展历程分析，城市公共艺术的发展与城市化进程是紧密相连的，是城市化进程的缩影。
二、澳大利亚城市公共艺术的
发展历程
澳大利亚政府对于文化领域的投入和重视程度都很高，联邦、州、地方政府都分别制定了建设公共艺术的指导意见，这些政策作为公开文件在各大平台予以推广。每年，澳大利亚的美术、艺术比赛都如雨后春笋般发展，其得到政府的支持且奖金丰厚。国家、企业、个人，都积极创建各类艺术基金，用于支持本土艺术工作者创作作品及深造学习，艺术基金多以奖金的形式予以发放。
澳大利亚的艺术家在吸收欧美文化的同时又显示出本国的思想与进步的特点，在设计中充分体现出对历史文脉、人和自然的高度重视。他们勇于尝试新的设计手法，开创新型的设计语言，总结新的设计形式，在前人的基础上，更强调美学的概念，使公共艺术能有效地融入现代建筑之中，从而达到与环境和谐发展的目的。图2是澳大利亚的艺术家Stuart Green创造的城市陶瓷系列雕塑之一，成为非常受欢迎的公共艺术景观。据悉，这些装置都是从陶瓷制品的生产过程中获得灵感的。
澳大利亚没有对公共艺术单独制定相关法令，但在各地设有公共艺术署，如昆士兰州主要负责推进艺术进驻政策（Art Built-in）。他们不是以处罚的形式展开工作，而更偏向于为公共艺术创作机构或个人提供咨询与协助服务，包括：协调如何拨付百分之二的工程经费用于城市公共艺术;管理州政府城市公共艺术作品相关事宜;提供新锐艺术家工作机会，特别是超过一千万澳元工程经费的专案;协助其他单位，向相关政府单位简报艺术进驻政策的实施情况。
参考文献：
[1]吴德强.国外公共艺术作品建设征集模式初探[J].雕塑，2020（4）：88-89.
[2]杜浩然.公共艺术在当代城市商业空间中的应用探索[J].美与时代（城市版），2020（9）：60-61.
作者单位：
广西中烟工业有限责任公司
关键词：美国;澳大利亚;城市公共艺术;发展历程
一、美国城市公共艺术的发展历程
美国在20世纪是公共艺术重要的中心及发源地，其发展最为典型，可以比较明显地分析出其城市化进程与城市公共艺术的关系。20世纪30年代，美国城市化发展出现变革，由高速发展阶段向成熟阶段过渡，罗斯福在职期间，颁布了一项新政，主要是国家出钱在全国建设一些基础设施，比如建造大桥、高速公路、高楼和文化艺术博物馆等。此时，美国开启了国家资助公共艺术的新时代。
美国第32任总统罗斯福实施了著名的罗斯福新政（The New Deal），其核心都与公共艺术相关，分别是救济（Relief）、复兴（Recovery）、改革（Reform），也可以总结为“三R”。因为人们不合理投资而引发了金融危机，所以美国那时正处于经济大萧条的艰难时期。对此，新政便开始从金融方面着手整改，慢慢深入政治、文化和生活的各个方面之中。
第二次世界大战后，美国综合国力快速发展，城市建设也越来越成熟，大力发展公共事业。1954年，美国最高法院宣告：“国家建设的层面应该实质与精神兼顾，要注重美学，创造更宏观的福利。”这一前瞻性的宣言也成为公共艺术建设的重要精神之一。该宣言的颁布，代表着美国城市公共艺术将逐步扩展更大的空间规模。20世纪60年代初，“公共艺术计划”（Arts in Public Place Program）由美国国家艺术基金会（the National Endowment for the Arts，简称NEA）推行，该计划对公共艺术的创作和发展提供了巨大的帮助。NEA的存在主要是为了给美国的公共艺术发展发展提供帮助，制作出更多更好的、多样化的且具有代表性的作品，在建立一些具有文化艺术特色的社区和学校时能够提供一些资金予以资助，进而使公共艺术发展到全国的各个领域之中，让人们更加清晰地认识到艺术所带来的魅力。正是因为有着NEA的存在，美国城市公共艺术才能发展得如火如荼。图1为芝加哥的皇冠喷泉，皇冠喷泉（Crown Fountain）坐落于芝加哥洛普区的千禧公园内，由加泰罗尼亚艺术家约姆·普朗萨（Jaume Plensa）设计，是一个15.2米高的立方體，由相对而立的显示屏组成。皇冠喷泉既是一个公共艺术品，也是一个互动作品，已经成为千禧公园的一大亮点。皇冠喷泉由黑花岗岩制成的倒影池构成，两侧是用玻璃砖建造的塔楼。和古典喷泉不同的是，皇冠喷泉是一个靠灯光和图像进行千变万化的现代艺术，每隔一定时间，它都会变换不同的人物笑脸，象征着芝加哥市民笑迎四面八方的游客，吸引着每一位来此地的游客。皇冠喷泉通过将普通市民的脸呈现在公共艺术中，营造出有趣的景观，从而达到公共艺术的趣味性，可以说是别出心裁，让人印象深刻。
1959年，费城获批开始执行百分比艺术条例，公共艺术得到美国立法的推广，从而推动了公共艺术在城市中的进步。在此期间，以亚历山大·考尔德（Alexander Calder）、克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）、里奇·斯瓦洛（Ricky Swallow）、大卫·史密斯（David Smith）等一批雕塑艺术家为代表，胡安·米罗（Joan Miro）、让·杜布菲（Jean Dubuffet）、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso）等画家参与其中，这场轰轰烈烈的运动，使得公共艺术作为美国二战后的潮流导向，不断进化，引领潮流，美国城市公共艺术立法发展进程如表1所示。1970年左右，城市化进程在美国已经基本实现，美国得到了建设公共艺术的宝贵经验，并且作为成功案例，其思想开始传播和影响到欧美及亚洲许多国家的城市环境及雕塑艺术领域。
从美国城市公共艺术的发展历程分析，城市公共艺术的发展与城市化进程是紧密相连的，是城市化进程的缩影。
二、澳大利亚城市公共艺术的
发展历程
澳大利亚政府对于文化领域的投入和重视程度都很高，联邦、州、地方政府都分别制定了建设公共艺术的指导意见，这些政策作为公开文件在各大平台予以推广。每年，澳大利亚的美术、艺术比赛都如雨后春笋般发展，其得到政府的支持且奖金丰厚。国家、企业、个人，都积极创建各类艺术基金，用于支持本土艺术工作者创作作品及深造学习，艺术基金多以奖金的形式予以发放。
澳大利亚的艺术家在吸收欧美文化的同时又显示出本国的思想与进步的特点，在设计中充分体现出对历史文脉、人和自然的高度重视。他们勇于尝试新的设计手法，开创新型的设计语言，总结新的设计形式，在前人的基础上，更强调美学的概念，使公共艺术能有效地融入现代建筑之中，从而达到与环境和谐发展的目的。图2是澳大利亚的艺术家Stuart Green创造的城市陶瓷系列雕塑之一，成为非常受欢迎的公共艺术景观。据悉，这些装置都是从陶瓷制品的生产过程中获得灵感的。
澳大利亚没有对公共艺术单独制定相关法令，但在各地设有公共艺术署，如昆士兰州主要负责推进艺术进驻政策（Art Built-in）。他们不是以处罚的形式展开工作，而更偏向于为公共艺术创作机构或个人提供咨询与协助服务，包括：协调如何拨付百分之二的工程经费用于城市公共艺术;管理州政府城市公共艺术作品相关事宜;提供新锐艺术家工作机会，特别是超过一千万澳元工程经费的专案;协助其他单位，向相关政府单位简报艺术进驻政策的实施情况。
参考文献：
[1]吴德强.国外公共艺术作品建设征集模式初探[J].雕塑，2020（4）：88-89.
[2]杜浩然.公共艺术在当代城市商业空间中的应用探索[J].美与时代（城市版），2020（9）：60-61.
作者单位：
广西中烟工业有限责任公司