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作者简介：李光宙（1968-），男，保山师范高等专科学校美术系讲师，研究方向为美术教育。
【摘要】素描是一门基础学科，也是一门独立的艺术学科，教学过程中应当既注重其基础性，又注重其独立的审美性，避免为基础而基础，从而开阔视野、拓宽思路，利于素描教学层次的提高。
【关键词】基础；黑白；发展层次
[Abstract] the sketch is a foundation discipline, also is an independent artistic discipline, in the teaching process must both pay great attention to its foundationally, and pays great attention to its independent esthetic appreciation, avoids for the foundation but the foundation, thus the open field of vision, opens up the mentality, favor the sketch teaching level the enhancement.
[Key word] foundation, black and white, development level
把素描定性为训练造型及造型能力的基本手段而作为绘画的一门基础课程来学，使素描教学的活动越来越变得狭隘而单调乏味，学生面对对象无法激荡起冲动的感情、描绘的欲望。有时候面对学生不禁犯疑，中学时代的教育怎么就使他们的EQ变得如此单一又单向？教师一方面强调着：这是技术层面的工作，需要时间的磨练和耐心的支撑；一方面给他讲解着画的基本技法又得想法鼓起学生画的激情。尤其面对初初走进绘画课堂的那些新生来说，真是苦了他们也累了先生。学生学得苦，教师教得累，究其原因，决定因素就在于对素描概念、功能的界定和审美视野的狭窄上。
1 什么是素描
画家韦启美先生说，素描是以线为主要描绘方式的单色画，“是一切造型艺术的基础”。令人疑惑的是：一切造型艺术的基础是否只有素描?是否学好了素描才可能去学其它各类比素描高一级或多级的艺术?素描能与其它各类艺术不是上下级关系而是并列关系吗?
从素描的概念上讲，韦启美说，素描就是“单色画”，既是“画”就不应当总是有谁为谁的问题；从“单色”而言，大量的史前壁画艺术作品更证明着古人的“素描”知识是先于色彩知识的。张彦远在《历代名画记》中更说“具其彩色，则失其法，岂曰画也”，中国画在用色方面的黑色选择除民族心理和民族文化使然外，“素”描的形上追求是否能给我们贯常的素描教学打开一个新的界面呢？
张仃的焦墨画、黄宾虹的山水、郑板桥的兰竹……如果从素描的字眼来理解，应该是一张张素描吧?但在教学中我们所接受和传授的第一信息是：那是中国画之山水或者花鸟。换言之，那已是高于素描的另一个层次。不说现在的国画家们(毕竟他们接受了现代的素描训练)，总不至于那些古代的中国画家们都把工笔画作为绘画基础，把白描作为工笔的基础，然后把写意作为中国绘画艺术的最高境界，事实上也并非如此。
众所周知，凡高画家生涯的前半部分,几乎都投注在素描上，他绘画生涯中最为辉煌的生命的最后六年中也画过无数的素描，凡高曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，无论是他的素描还是色彩，均真正做到了表现他自己。“基础”二字，似乎在凡高这样天才画家里找不到任何说明，他画素描与画色彩已没有谁为谁的关系，都倾注了画家全部的心身。毕加索则在十四五岁就解决了作为基础的古典写实素描的问题，其后的大半生时光尽管也画了无数的素描，但那已经不是所谓的基础素描了。
事实上，传统的素描自14世纪末始，就已经成为西方独立的艺术形式，到文艺复兴三杰笔下，素描的地位与作用达到了与色彩一样无与伦比的高度。素描除了作为其它造型艺术的基础且只是其中之一外，还有其自身的独立审美价值和发展的空间。
“素描不是基础，它从存在开始就是创作。创作对于人来说，从来就不是一个问题，某种意义上来说，也是与生俱来的，是基因，是本能。”［1］素描的功能就在于记录画家心理活动的轨迹、体现个体私我的创造意识、外化心灵私密空间中的情感、心语。
素描不应该自始至终依附于某一艺术，同样，我们也不能自始至终做基础的奴隶。我们有理由将那些倘佯在黑白之间的所有绘画形式通称做素描，无论是板桥的兰竹、还是黑白的插图等，或者至少可从中借鉴素描的组织形式。
如此理解，克利的那些随心所欲的造型；米罗的那些孩童般的点、线、面；毕加索从少年时代的那些精细的素描到晚年画在瓷盘上的那些斗牛之类形态的心路历程都能被我们一一体验。说白了，没什么深奥的，现代艺术的流变在形式上无非就是形态的选择与黑白的不尽演绎而已。要想达到金圣叹所说“人看花，人到花里去；花看人，花到人里来”的“物我交融”的绘画心境，抛开个人理论修养不谈，只要涤尽心路中所有的羁绊束缚，有胆步入如吴冠中先生所言“笔墨等于零”的境界，自然，灵性将从自由中来，激情将从广大的空间中来，昂然阔步于黑白世界乃至多彩的五色世界又有何难哉。
2 素描及其教学三个层次的活动
2.1 操作方法。本阶段解决造型与方法的问题。这是个可以全面进行教学的阶段，是对自然物象如何进行表达的阶段，任何关于素描的基础性属性的技术练习都属于本阶段的重点内容。比如人所共知的造型准确、比例得当、形体明确等等。依附于形的内容进一步将包括透视、构图、明暗产生原理及其表现方法，这是一个掌握基本法理的理论学习过程，这一过程为下一阶段训练“形的塑造”能力做出理论指导。从这个意义上讲素描的基础性即指的这些。
需要明白的是，方法，仅只是方法，达到目的可有千千万万的不同途径。
2.2形式诉求。包括两个方面的指导教学：2.2.1语言形式的选择。如点或线，其中又包括了各种各样的点、各种各样的线等。奥迪伦·雷东说：“大师们向我们证明，画家一旦掌握了自己的语言，一旦在自然中有了进行表达的必要手段，便获得了自由，便理所当然地从历史、诗歌，以及自己的想象中，自由自在地汲取题材。”
2.2.2 画面形式魅力的追求。这一步需要进行教学处理的基础问题是构图知识、透视的灵活运用等，仅此而已。
2.3黑白之舞。舞，揭示的是一种心灵的震动，召唤的是一种情感的涌现。舞者自身的所思所想所爱所感，都集中展现在其一招一式的转换、一颦一笑的流盼中。
中国画讲究墨分五色，单就黑色而言已自琳琅满目，加上白色这一无边无际的广阔空间和构成元素，黑白共舞，两者相伴相生，若影遂形，聚散随性。此等素描已“不是物理世界的再现，而是这个世界不存在的另一个世界--精神世界的创造。”［2］
“前沿”就是这样，表明你已来到了本门知识的最前端，以后的路既幽远更无知，犹如黑白魔方，玩魔方有规律，至于玩黑白魔方是否有规律，一切将靠你自己去跋涉开拓，自己到实践中去体悟了。这一过程犹如战场变数极多，成败得失书本知识无从告诉于人，尤其造型艺术的天性就是用你的唯一的语言塑造你的唯一的别人未曾有过的世界。
“学我者生”是学“我”抛开一切束缚“踏平坎坷成大道”的勇气；“似我者死” 是因为“似我”即入我之窠臼，被“我”的经验、方法所缚再无翻身之日。艺术的唯一就在于此。
“素”描之色与色彩之彩本无意义，人类文化与艺术家个人情感使然，黑白能够真正舞动起来，是因为有艺术家个性美感的真正舞动，艺术走到这里就是无规无距无法无天的世界，它所担当的职责就只是引领人类的心灵世界走向一方净土。
参考文献：
［1］《凡高论》 奥夫沙罗夫编著上海人民美术出版社1987年版
［2］《中国美术》网站http://www.artcn.org/neirong1/01/0128.htm
［3］《素描》刘虹著西南师范大学出版社2000年2月版
［4］《中国美学原点解析》邹华著中华书局2004年11月版
收稿日期：2007-04-13
【摘要】素描是一门基础学科，也是一门独立的艺术学科，教学过程中应当既注重其基础性，又注重其独立的审美性，避免为基础而基础，从而开阔视野、拓宽思路，利于素描教学层次的提高。
【关键词】基础；黑白；发展层次
[Abstract] the sketch is a foundation discipline, also is an independent artistic discipline, in the teaching process must both pay great attention to its foundationally, and pays great attention to its independent esthetic appreciation, avoids for the foundation but the foundation, thus the open field of vision, opens up the mentality, favor the sketch teaching level the enhancement.
[Key word] foundation, black and white, development level
把素描定性为训练造型及造型能力的基本手段而作为绘画的一门基础课程来学，使素描教学的活动越来越变得狭隘而单调乏味，学生面对对象无法激荡起冲动的感情、描绘的欲望。有时候面对学生不禁犯疑，中学时代的教育怎么就使他们的EQ变得如此单一又单向？教师一方面强调着：这是技术层面的工作，需要时间的磨练和耐心的支撑；一方面给他讲解着画的基本技法又得想法鼓起学生画的激情。尤其面对初初走进绘画课堂的那些新生来说，真是苦了他们也累了先生。学生学得苦，教师教得累，究其原因，决定因素就在于对素描概念、功能的界定和审美视野的狭窄上。
1 什么是素描
画家韦启美先生说，素描是以线为主要描绘方式的单色画，“是一切造型艺术的基础”。令人疑惑的是：一切造型艺术的基础是否只有素描?是否学好了素描才可能去学其它各类比素描高一级或多级的艺术?素描能与其它各类艺术不是上下级关系而是并列关系吗?
从素描的概念上讲，韦启美说，素描就是“单色画”，既是“画”就不应当总是有谁为谁的问题；从“单色”而言，大量的史前壁画艺术作品更证明着古人的“素描”知识是先于色彩知识的。张彦远在《历代名画记》中更说“具其彩色，则失其法，岂曰画也”，中国画在用色方面的黑色选择除民族心理和民族文化使然外，“素”描的形上追求是否能给我们贯常的素描教学打开一个新的界面呢？
张仃的焦墨画、黄宾虹的山水、郑板桥的兰竹……如果从素描的字眼来理解，应该是一张张素描吧?但在教学中我们所接受和传授的第一信息是：那是中国画之山水或者花鸟。换言之，那已是高于素描的另一个层次。不说现在的国画家们(毕竟他们接受了现代的素描训练)，总不至于那些古代的中国画家们都把工笔画作为绘画基础，把白描作为工笔的基础，然后把写意作为中国绘画艺术的最高境界，事实上也并非如此。
众所周知，凡高画家生涯的前半部分,几乎都投注在素描上，他绘画生涯中最为辉煌的生命的最后六年中也画过无数的素描，凡高曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，无论是他的素描还是色彩，均真正做到了表现他自己。“基础”二字，似乎在凡高这样天才画家里找不到任何说明，他画素描与画色彩已没有谁为谁的关系，都倾注了画家全部的心身。毕加索则在十四五岁就解决了作为基础的古典写实素描的问题，其后的大半生时光尽管也画了无数的素描，但那已经不是所谓的基础素描了。
事实上，传统的素描自14世纪末始，就已经成为西方独立的艺术形式，到文艺复兴三杰笔下，素描的地位与作用达到了与色彩一样无与伦比的高度。素描除了作为其它造型艺术的基础且只是其中之一外，还有其自身的独立审美价值和发展的空间。
“素描不是基础，它从存在开始就是创作。创作对于人来说，从来就不是一个问题，某种意义上来说，也是与生俱来的，是基因，是本能。”［1］素描的功能就在于记录画家心理活动的轨迹、体现个体私我的创造意识、外化心灵私密空间中的情感、心语。
素描不应该自始至终依附于某一艺术，同样，我们也不能自始至终做基础的奴隶。我们有理由将那些倘佯在黑白之间的所有绘画形式通称做素描，无论是板桥的兰竹、还是黑白的插图等，或者至少可从中借鉴素描的组织形式。
如此理解，克利的那些随心所欲的造型；米罗的那些孩童般的点、线、面；毕加索从少年时代的那些精细的素描到晚年画在瓷盘上的那些斗牛之类形态的心路历程都能被我们一一体验。说白了，没什么深奥的，现代艺术的流变在形式上无非就是形态的选择与黑白的不尽演绎而已。要想达到金圣叹所说“人看花，人到花里去；花看人，花到人里来”的“物我交融”的绘画心境，抛开个人理论修养不谈，只要涤尽心路中所有的羁绊束缚，有胆步入如吴冠中先生所言“笔墨等于零”的境界，自然，灵性将从自由中来，激情将从广大的空间中来，昂然阔步于黑白世界乃至多彩的五色世界又有何难哉。
2 素描及其教学三个层次的活动
2.1 操作方法。本阶段解决造型与方法的问题。这是个可以全面进行教学的阶段，是对自然物象如何进行表达的阶段，任何关于素描的基础性属性的技术练习都属于本阶段的重点内容。比如人所共知的造型准确、比例得当、形体明确等等。依附于形的内容进一步将包括透视、构图、明暗产生原理及其表现方法，这是一个掌握基本法理的理论学习过程，这一过程为下一阶段训练“形的塑造”能力做出理论指导。从这个意义上讲素描的基础性即指的这些。
需要明白的是，方法，仅只是方法，达到目的可有千千万万的不同途径。
2.2形式诉求。包括两个方面的指导教学：2.2.1语言形式的选择。如点或线，其中又包括了各种各样的点、各种各样的线等。奥迪伦·雷东说：“大师们向我们证明，画家一旦掌握了自己的语言，一旦在自然中有了进行表达的必要手段，便获得了自由，便理所当然地从历史、诗歌，以及自己的想象中，自由自在地汲取题材。”
2.2.2 画面形式魅力的追求。这一步需要进行教学处理的基础问题是构图知识、透视的灵活运用等，仅此而已。
2.3黑白之舞。舞，揭示的是一种心灵的震动，召唤的是一种情感的涌现。舞者自身的所思所想所爱所感，都集中展现在其一招一式的转换、一颦一笑的流盼中。
中国画讲究墨分五色，单就黑色而言已自琳琅满目，加上白色这一无边无际的广阔空间和构成元素，黑白共舞，两者相伴相生，若影遂形，聚散随性。此等素描已“不是物理世界的再现，而是这个世界不存在的另一个世界--精神世界的创造。”［2］
“前沿”就是这样，表明你已来到了本门知识的最前端，以后的路既幽远更无知，犹如黑白魔方，玩魔方有规律，至于玩黑白魔方是否有规律，一切将靠你自己去跋涉开拓，自己到实践中去体悟了。这一过程犹如战场变数极多，成败得失书本知识无从告诉于人，尤其造型艺术的天性就是用你的唯一的语言塑造你的唯一的别人未曾有过的世界。
“学我者生”是学“我”抛开一切束缚“踏平坎坷成大道”的勇气；“似我者死” 是因为“似我”即入我之窠臼，被“我”的经验、方法所缚再无翻身之日。艺术的唯一就在于此。
“素”描之色与色彩之彩本无意义，人类文化与艺术家个人情感使然，黑白能够真正舞动起来，是因为有艺术家个性美感的真正舞动，艺术走到这里就是无规无距无法无天的世界，它所担当的职责就只是引领人类的心灵世界走向一方净土。
参考文献：
［1］《凡高论》 奥夫沙罗夫编著上海人民美术出版社1987年版
［2］《中国美术》网站http://www.artcn.org/neirong1/01/0128.htm
［3］《素描》刘虹著西南师范大学出版社2000年2月版
［4］《中国美学原点解析》邹华著中华书局2004年11月版
收稿日期：2007-04-13