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3月17日《热血街舞团》登陆爱奇艺，截至4月9日16：00，节目播出4期，网络播放量超过7.5亿，微博相关话题阅读量近200亿。热血召集人鹿晗、王嘉尔、陈伟霆、宋茜两两组队，召集舞者，节目赛制以团进、个人赛、团出的模式甄选街舞佼佼者。
《热血街舞团》由《中国有嘻哈》原班主创团队打造，在既往制作经验基础上，深挖剧集式真人秀内核，凸显“青年文化”概念，以此为宗旨打造场景，创作故事逻辑，强化后期剪辑并布局全产业链。
为了让街舞“回到街上”，《热血街舞团》搭建了一座40000平米的“热血之城”，城中设计38个不同表演风格的舞美场景。爱奇艺高级副总裁、《热血街舞团》总监制陈伟表示，这样的场景搭建目的是让街舞回归初心，符合《热血街舞团》剧情式真人秀的核心设定。“很多国内外知名舞团在名不见经传时，就是在街头巷尾练习，客观环境的简陋与严酷从未影响他们对于街舞的热爱，这正是舞者们的初心。为了让召集人和选手重新回归这种现场感，才有了打造‘热血之城’的决定。”
“热血之城”前后有2000人参与搭建，在陈伟看来，这一过程更像是一次还原。“把38个不同的跳舞场景集中到40000平米的街区，才具备更好拍摄的可能性。只有真人秀场景的还原度足够高，才能激发和反映参与其中的主要角色在回归街舞初心以及沉浸于舞蹈的真实状态。”
回忆起现场录制过程，陈伟记忆犹新。为拍摄一个霓虹灯倒影的外景，节目组要在零下四五摄氏度甚至零下十几摄氏度的上海街头泼水造景，“舞者有多久没在这样的低温条件下跳过舞了？这样的场景能瞬间将参与者拉回十几年前刚开始练习时的画面。这就是真人秀，造一座城不是最终目的，而是要通过场景把舞者的情感激发出来。”
这一场景的搭建也是为了加强对当下“青年文化”概念的视觉呈现。基于大数据对用户画像的精准描绘，目前以年轻受众为主的青年项目得到各大视频平台的更多关注。“青年文化除了对唱跳等节目类型有直接需求外，还有更多对由此演化的酷、潮、燃文化的表达需求。节目只有满足青年人的需求，才能赢得更广泛的大众基础，这也成为场景搭建时的重要依据。”陈伟说。
对于真人秀会在多大程度上依照剧本进行，不同节目给出的答案不尽相同。《热血街舞团》除了确定节目赛制作为故事线核心外，其他都是记录现场参与者的真实反应。“《热血街舞团》完全没有台本，编剧要做的事就是研究每一个召集人和选手，预测他们的行为反应和情绪表达，并在此基础上通过整体赛制的设计，激发出个人的竞争欲望及团队的情感、热血与团魂。”陈伟说。
除此之外，人与人之间的纠葛和复杂的关系线也会同时显现，所有人的真实激发和反应都源自赛制和场景的设定。在陈伟看来，真人秀类别是目前所有已知网综类别中“最高级”的一种创作语言。相较《中国有嘻哈》，《热血街舞团》并未设立总编剧，而是拥有庞大的编剧团队。第一次录制的导演和编剧团队超过120人，其中40%是编剧，编剧、导演、舞团比例为1：1：1，这样的人力投入能确保创作团队深入了解参赛者，并据此梳理出核心故事线。
陈伟以影视剧编剧做对比，分析两类编剧的不同。“影视剧编剧事先会把台词写明白，真人秀编剧则需要事先与导演把场景和规则进行清晰设定，之后要做的重要工作就是观察，并把观察到的感受还原给后期团队，由后期导演、编剧及剪辑师共同完成二度创作。”为了让后期有足够的创作空间和素材，《热血街舞团》的后期团队超过100人，动用200多台摄像机，后期素材与成片比例为2000—3000：1。
“大量的故事创作是在后期完成的，通过浩繁的素材捋出一条清晰的故事线，还原当时的某个情形。既然不能去规范参与者的行为和语言，那就必须在后期挑选出能把事情还原至当时的面貌、行为和语言的内容。”陈伟说。因此，剪辑的关键在于“把故事讲明白”，“只要把核心故事讲明白，把参与者的状态讲明白就行。相较《中国有嘻哈》，《热血街舞团》的剪辑更果断更准确，团队对这一创作模式的把握更加成熟。”
真人秀的定位，同时解决了舞蹈类节目相较唱歌类节目在传播效果上的先天劣势。陈伟解释说：“当我们确定选用剧集式真人秀的方式进行创作时，用户就会把能不能看得懂、‘我是要跟著唱还是跟着跳’这件事情放到一边了，转而以看剧的心态看待这个节目。”
爱奇艺通过《中国有嘻哈》积累的潮牌经验此次也应用于《热血街舞团》。陈伟介绍，“Rising！ Chinese Hip-hop.”是《中国有嘻哈》的节目口号，并据此衍生出潮牌“R！CH”。“这个潮牌有IP衍生价值，《中国有嘻哈》在身份客户（冠名、赞助等品牌客户）之外的所有IP衍生授权，可以通过‘中国有嘻哈’和‘R！CH’这两个品牌授权给各品类的合作客户。这些合作客户在节目内外、线上线下都可与我们的品牌进行IP授权合作。”陈伟说。
《热血街舞团》的潮牌模式与《中国有嘻哈》基本相同。陈伟告诉《综艺报》，“我们在设计《热血街舞团》这一节目名字时，就把英文名字想好了——Hot Blood Dance Crew，简称HBDC，成为另一个可被授权的潮牌。《热血街舞团》的节目名称和HBDC这一衍生潮牌，都可以被授权，通过IP授权合作的方式服务于客户，带来新的价值。”
截至目前，《热血街舞团》已获得6.5亿元招商数额，为27个客户提供服务，其中包括11个身份客户和16个IP授权衍生合作客户。从商业化运营的整体流程来看，该节目从内容最初的设计阶段就已将各种货币化方式加以考虑，继而产生不同的商务合作方式，增加客户容量，在不影响节目品质的基础上，开发商业的多种可能性。
陈伟表示，无论是电视台还是视频网站，综艺类节目的主要营收依然来自广告。此外，视频网站还有包括会员付费、IP衍生授权、直播打赏等活动在内的更丰富的变现方式。与节目此次招商额相比，其他变现方式所带来的利润空间相对较小，但绝对值依然乐观，“节目团队在此过程中积累的多渠道商业化模式远比利润值重要得多。”陈伟说。
《热血街舞团》由《中国有嘻哈》原班主创团队打造，在既往制作经验基础上，深挖剧集式真人秀内核，凸显“青年文化”概念，以此为宗旨打造场景，创作故事逻辑，强化后期剪辑并布局全产业链。
造一座“热血之城”
为了让街舞“回到街上”，《热血街舞团》搭建了一座40000平米的“热血之城”，城中设计38个不同表演风格的舞美场景。爱奇艺高级副总裁、《热血街舞团》总监制陈伟表示，这样的场景搭建目的是让街舞回归初心，符合《热血街舞团》剧情式真人秀的核心设定。“很多国内外知名舞团在名不见经传时，就是在街头巷尾练习，客观环境的简陋与严酷从未影响他们对于街舞的热爱，这正是舞者们的初心。为了让召集人和选手重新回归这种现场感，才有了打造‘热血之城’的决定。”
“热血之城”前后有2000人参与搭建，在陈伟看来，这一过程更像是一次还原。“把38个不同的跳舞场景集中到40000平米的街区，才具备更好拍摄的可能性。只有真人秀场景的还原度足够高，才能激发和反映参与其中的主要角色在回归街舞初心以及沉浸于舞蹈的真实状态。”
回忆起现场录制过程，陈伟记忆犹新。为拍摄一个霓虹灯倒影的外景，节目组要在零下四五摄氏度甚至零下十几摄氏度的上海街头泼水造景，“舞者有多久没在这样的低温条件下跳过舞了？这样的场景能瞬间将参与者拉回十几年前刚开始练习时的画面。这就是真人秀，造一座城不是最终目的，而是要通过场景把舞者的情感激发出来。”
这一场景的搭建也是为了加强对当下“青年文化”概念的视觉呈现。基于大数据对用户画像的精准描绘，目前以年轻受众为主的青年项目得到各大视频平台的更多关注。“青年文化除了对唱跳等节目类型有直接需求外，还有更多对由此演化的酷、潮、燃文化的表达需求。节目只有满足青年人的需求，才能赢得更广泛的大众基础，这也成为场景搭建时的重要依据。”陈伟说。
无台本，强后期，重剪辑
对于真人秀会在多大程度上依照剧本进行，不同节目给出的答案不尽相同。《热血街舞团》除了确定节目赛制作为故事线核心外，其他都是记录现场参与者的真实反应。“《热血街舞团》完全没有台本，编剧要做的事就是研究每一个召集人和选手，预测他们的行为反应和情绪表达，并在此基础上通过整体赛制的设计，激发出个人的竞争欲望及团队的情感、热血与团魂。”陈伟说。
除此之外，人与人之间的纠葛和复杂的关系线也会同时显现，所有人的真实激发和反应都源自赛制和场景的设定。在陈伟看来，真人秀类别是目前所有已知网综类别中“最高级”的一种创作语言。相较《中国有嘻哈》，《热血街舞团》并未设立总编剧，而是拥有庞大的编剧团队。第一次录制的导演和编剧团队超过120人，其中40%是编剧，编剧、导演、舞团比例为1：1：1，这样的人力投入能确保创作团队深入了解参赛者，并据此梳理出核心故事线。
陈伟以影视剧编剧做对比，分析两类编剧的不同。“影视剧编剧事先会把台词写明白，真人秀编剧则需要事先与导演把场景和规则进行清晰设定，之后要做的重要工作就是观察，并把观察到的感受还原给后期团队，由后期导演、编剧及剪辑师共同完成二度创作。”为了让后期有足够的创作空间和素材，《热血街舞团》的后期团队超过100人，动用200多台摄像机，后期素材与成片比例为2000—3000：1。
“大量的故事创作是在后期完成的，通过浩繁的素材捋出一条清晰的故事线，还原当时的某个情形。既然不能去规范参与者的行为和语言，那就必须在后期挑选出能把事情还原至当时的面貌、行为和语言的内容。”陈伟说。因此，剪辑的关键在于“把故事讲明白”，“只要把核心故事讲明白，把参与者的状态讲明白就行。相较《中国有嘻哈》，《热血街舞团》的剪辑更果断更准确，团队对这一创作模式的把握更加成熟。”
真人秀的定位，同时解决了舞蹈类节目相较唱歌类节目在传播效果上的先天劣势。陈伟解释说：“当我们确定选用剧集式真人秀的方式进行创作时，用户就会把能不能看得懂、‘我是要跟著唱还是跟着跳’这件事情放到一边了，转而以看剧的心态看待这个节目。”
潮牌授权，拓展IP衍生价值
爱奇艺通过《中国有嘻哈》积累的潮牌经验此次也应用于《热血街舞团》。陈伟介绍，“Rising！ Chinese Hip-hop.”是《中国有嘻哈》的节目口号，并据此衍生出潮牌“R！CH”。“这个潮牌有IP衍生价值，《中国有嘻哈》在身份客户（冠名、赞助等品牌客户）之外的所有IP衍生授权，可以通过‘中国有嘻哈’和‘R！CH’这两个品牌授权给各品类的合作客户。这些合作客户在节目内外、线上线下都可与我们的品牌进行IP授权合作。”陈伟说。
《热血街舞团》的潮牌模式与《中国有嘻哈》基本相同。陈伟告诉《综艺报》，“我们在设计《热血街舞团》这一节目名字时，就把英文名字想好了——Hot Blood Dance Crew，简称HBDC，成为另一个可被授权的潮牌。《热血街舞团》的节目名称和HBDC这一衍生潮牌，都可以被授权，通过IP授权合作的方式服务于客户，带来新的价值。”
截至目前，《热血街舞团》已获得6.5亿元招商数额，为27个客户提供服务，其中包括11个身份客户和16个IP授权衍生合作客户。从商业化运营的整体流程来看，该节目从内容最初的设计阶段就已将各种货币化方式加以考虑，继而产生不同的商务合作方式，增加客户容量，在不影响节目品质的基础上，开发商业的多种可能性。
陈伟表示，无论是电视台还是视频网站，综艺类节目的主要营收依然来自广告。此外，视频网站还有包括会员付费、IP衍生授权、直播打赏等活动在内的更丰富的变现方式。与节目此次招商额相比，其他变现方式所带来的利润空间相对较小，但绝对值依然乐观，“节目团队在此过程中积累的多渠道商业化模式远比利润值重要得多。”陈伟说。