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摘要：要说中国文化，艺术与美学的综合结晶是谁，首屈一指的当然少不了昆曲。昆曲形成于明代，是中华民族有史以来所曾创造的最瑰丽、最奇妙的文化现象之一。昆曲是我国现存戏曲剧种中历史最悠久，最能体现民族特色，影响最为深远的一个剧种，它是融汇文学、戏剧、表演、音乐、舞蹈、美术于一体的舞台综合艺术，被联合国作为首批宣布“人类口头非物质遗产代表作”。中国昆曲学的展开，将构建起一个内容丰富精深、层次有序的美学体系，也将是中国文化与美学特色的艺术学。开展昆曲的学术价值研究是我国当前的一个重要任务。
关键词：昆曲 戏曲艺术 表演 文化遗产
昆曲，即昆腔，是元代后期流行于江苏南昆山一带的一种清唱南曲的民间声，是用昆山腔曲调演唱，用南北曲文体撰写剧本的一个古老剧种，也是中国戏曲的四大声腔之一。明代以后，由于汉族统治的恢复以及社会文化的变迁，戏曲领域里南曲由南向北风行一时。到了明代中期嘉靖、隆庆（1522～1572）年间，民间的4个声腔迅速发展。而昆山腔就在当时脱颖而出。当时的戏曲家魏良辅与洞箫名手张梅谷，善唱北曲的张野塘，著名笛师谢林泉以及弟子张小泉、季敬坡、戴梅川等在研究原昆山腔的基础上，结合南北曲的演唱技术，吸收了弋阳腔、海盐腔、余姚腔的长处，总结出一系列唱曲理论而发展成为一种新声。魏良辅等改革创新的这种新腔在节奏上拍捱冷板，速度节奏比原来一板三眼的曲子还要拖慢一倍。加上“增板“，再丰富一些小腔，进一步削弱了板眼的强弱关系。在伴奏方面，伴奏乐器有曲笛，还有三弦、筝、月琴、琵琶、笙萧等。在作曲方面，吸取南北曲的曲牌，运用南北合套的形式，创作新曲牌。在唱作繁重的大场合，产生主从的对比，使音乐更加丰富。经过魏良辅等人改革创新以后的昆山腔，大大地增强了音乐的表现力和性格化特点，使之成为集南北曲之大成的“时曲”，最后发展成全国性的剧种。
被誉为“百戏之祖”的昆曲，至今已有600余年的历史了。昆曲有着较深的文化意蕴，是中国传统文化的重要代表和象征。直到今天，昆曲的美妙唱腔依然迥旋在世界各地的舞台上，也依然荡漾在全国各地的业余曲社中。
一、昆曲唱腔的艺术美
1.声韵美
昆曲作为声乐艺术，是诗歌语言与音乐的完美结合。随着佛教的盛行，汉语声调所持有的高低抑扬之美逐渐为人们所察觉。昆曲唱腔的美，首先就在于他的曲调能充分发挥汉语诗歌语言内在的声韵美。
唐代的声诗以平仄递用为原则，歌曲依声以吟，即能哼吟成曲，所以诗歌的配乐问题是较为单纯的。以后词乐兴起，词乐创作大多采用依调填词方式。这种依调填词法对于具有一定音乐修养的词人来说，自然可以驾驭自如，娴熟地运用。而歌词重点所表述的感情节奏，乃至声韵平上之差，受音乐的制约，完全以音乐为准度。
昆曲唱腔在字聲结合上主要具有以下三个特点：第一是字调四声阴阳只需用于腔的开始部分，即俗称的“腔头”部分交代清楚。第二是集南北之大成的昆曲音乐，在字声结合方面采用一种“求同存异”综合南北语音的配音原则。第三是“昆曲针对汉语声韵结合”的特点，将反切之法运用于唱曲，正如王骥德《曲律》所说：“欲语曲者，先须识字，识字先须反切。”
2.线条美
中国古典音乐是一种以旋律为主的线条美。昆曲线条美归纳起来大致有以下四种类型：波浪型，弧型，环绕型，回返型。昆曲唱腔以婉转见长，其旋律线条大多呈曲线状。波浪型线条在昆曲唱腔中最为多见。根据其旋法的不同，可以分为以下三种：a.以级进为主，有时夹以小跳，用这种连绵不绝、蜿蜒起伏的旋律线条来抒写男女相爱的缠绵情怀尤为合适。b.以级进为主，在昆曲唱腔中有时夹以六度以上的大跳。这种六度以上的大跳经常出现在上下乐句交接处。看似给人一种断的感觉，但其实似断非断，断而复续。在进行完大跳以后旋律又给人一种迁迥行进的状态。c.将以级进为主的旋律作自由移位。这种模进手法在昆曲唱腔的叠句中常常被采用，用来显示人物感情的跌宕起伏。
二、昆曲的艺术价值
尽管昆曲是继承和吸收了唐宋金几代声乐艺术的精英，但民间艺人深深懂得，昆曲要具有顽强的生命力，要不断地取其精华，去其糟粕，要紧紧跟上时代的步伐，随着社会的发展而不断地丰富自身。因此在艺人们的努力下，昆曲汲取了明清民间小曲、说唱音乐和其他戏曲音乐于一身。
清初之际，昆曲兼收并蓄其他地方戏曲音乐又更进了一步，其中借鉴最多的就是弋阳腔。昆曲与弋阳腔都是典型的曲牌体音乐，但昆曲格律谨严，而弋阳腔则“向无曲谱，只沿土俗”。弋阳腔曲牌常常采用加滚的手法，即在原有长短句中用通俗韵文，使唱词生动易懂，没有曲律的约束。同时还在唱腔中增加叙述性因素，加快音乐节奏。而在和弋阳腔的相比之下，昆曲却存在唱词深奥、节奏过于舒缓的短处。后来昆曲艺人把弋阳腔的滚唱手法也借鉴到昆曲中。明末清初之际，吹腔在安徽一带甚为流行。所以昆曲不仅借鉴了弋阳腔的滚唱手法，还汲取了吹腔的曲调。吹腔的特点就是曲调质朴亢爽，采用过门与无过门的昆曲，给人以乐逗清晰，顿挫分明之感。
三、昆曲音乐的传承方式
若要提到戏曲的传统传承方式有哪些，人们首先想到的一定会是“口传心授”。解缙在《春雨杂书》中论述书法的学习方法时写道：“学书之法，非口传心授，不得其精。”此句的意思是说，如果没有口传心授，学习书法难得其精要。“口传心授”的说法在明清时期就已经出现，但它在当时并非是指戏曲的传承方式。如前所述，直到20世纪50年代，“口传心授”才开始被用来指代戏曲的传承方式，并逐渐成为戏曲传承方式的代名词。在20世纪80年代编辑的《中国大百科全书·戏曲曲艺》中的“戏曲艺术教育”条目里，编撰者便谈到戏曲的“口传心授”，在书中写道“民间的教习活动同手工艺人一样，采取师徒相传的个体培训方式，使用口传心授的教练方法，精雕细琢。”他不仅在书中谈到“口传心授”，在讲到当代戏曲教育时也提到过，称当代戏曲教育已然是“一边使用教材，一边口传心授，使用教材与口传心授相结合。”
在主要由中国艺术研究院戏曲研究所的研究者撰写的《中国当代戏曲史》一书中，撰写者认为20世纪50年代戏曲学校中戏曲剧目教学的实际方法就是“口传心授”。书中说：戏曲“剧目教学又称‘说戏’，由老师口述总讲，解释剧情，带领唱念并做示范动作，直至学生完全掌握剧中全部唱、念、做、打”。我们在习惯上就把这种教学方式称为“口传心授。”
四、总结
昆曲是中国优秀传统诗剧。它在我国的历史长河中有着极其重要的地位。它的文学性强，古典学中的诗、词、曲、散、文是它的组成部分；它的艺术手段极其丰富，音乐、歌唱、舞蹈、表演、美术都是不可分割的表现手段；它继承、吸收、融合了大量的文学遗产，在理论著作和曲谱方面保留的数量多，使之发展更有基础，这是其他剧种所不能比的。昆曲音乐是经过一代代艺人们辛勤劳动创造出来的硕果，音乐内容极其丰富，曾为后世多种戏曲音乐和民族器乐的成长发展作出过贡献，在我国历史上形成的高潮以及它本身的艺术成就是不可磨灭的。但是随着时间的流逝，人们对昆曲音乐，对昆曲音乐的艺术价值却越来越缺乏全面透彻的认识，以致不知爱惜、保存、收藏，这就可能导致昆曲音乐中的大量宝藏濒临失传的危机。作为祖国的一分子，我们年轻人有责任并且有义务保护好我们的昆曲音乐，使昆曲音乐能更好更完整地传承下去。
参考文献：
[1]中国大百科全书总编辑委员会，戏曲曲艺编辑委员会，中国大百科全书出版社编辑部编.中国大百科全书·戏曲曲艺.中国大百科全书出版社，1983：486-487.
[2]海震.戏曲音乐史.文化艺术出版社，2003：5.
（作者单位：山西大同大学音乐学院）
关键词：昆曲 戏曲艺术 表演 文化遗产
昆曲，即昆腔，是元代后期流行于江苏南昆山一带的一种清唱南曲的民间声，是用昆山腔曲调演唱，用南北曲文体撰写剧本的一个古老剧种，也是中国戏曲的四大声腔之一。明代以后，由于汉族统治的恢复以及社会文化的变迁，戏曲领域里南曲由南向北风行一时。到了明代中期嘉靖、隆庆（1522～1572）年间，民间的4个声腔迅速发展。而昆山腔就在当时脱颖而出。当时的戏曲家魏良辅与洞箫名手张梅谷，善唱北曲的张野塘，著名笛师谢林泉以及弟子张小泉、季敬坡、戴梅川等在研究原昆山腔的基础上，结合南北曲的演唱技术，吸收了弋阳腔、海盐腔、余姚腔的长处，总结出一系列唱曲理论而发展成为一种新声。魏良辅等改革创新的这种新腔在节奏上拍捱冷板，速度节奏比原来一板三眼的曲子还要拖慢一倍。加上“增板“，再丰富一些小腔，进一步削弱了板眼的强弱关系。在伴奏方面，伴奏乐器有曲笛，还有三弦、筝、月琴、琵琶、笙萧等。在作曲方面，吸取南北曲的曲牌，运用南北合套的形式，创作新曲牌。在唱作繁重的大场合，产生主从的对比，使音乐更加丰富。经过魏良辅等人改革创新以后的昆山腔，大大地增强了音乐的表现力和性格化特点，使之成为集南北曲之大成的“时曲”，最后发展成全国性的剧种。
被誉为“百戏之祖”的昆曲，至今已有600余年的历史了。昆曲有着较深的文化意蕴，是中国传统文化的重要代表和象征。直到今天，昆曲的美妙唱腔依然迥旋在世界各地的舞台上，也依然荡漾在全国各地的业余曲社中。
一、昆曲唱腔的艺术美
1.声韵美
昆曲作为声乐艺术，是诗歌语言与音乐的完美结合。随着佛教的盛行，汉语声调所持有的高低抑扬之美逐渐为人们所察觉。昆曲唱腔的美，首先就在于他的曲调能充分发挥汉语诗歌语言内在的声韵美。
唐代的声诗以平仄递用为原则，歌曲依声以吟，即能哼吟成曲，所以诗歌的配乐问题是较为单纯的。以后词乐兴起，词乐创作大多采用依调填词方式。这种依调填词法对于具有一定音乐修养的词人来说，自然可以驾驭自如，娴熟地运用。而歌词重点所表述的感情节奏，乃至声韵平上之差，受音乐的制约，完全以音乐为准度。
昆曲唱腔在字聲结合上主要具有以下三个特点：第一是字调四声阴阳只需用于腔的开始部分，即俗称的“腔头”部分交代清楚。第二是集南北之大成的昆曲音乐，在字声结合方面采用一种“求同存异”综合南北语音的配音原则。第三是“昆曲针对汉语声韵结合”的特点，将反切之法运用于唱曲，正如王骥德《曲律》所说：“欲语曲者，先须识字，识字先须反切。”
2.线条美
中国古典音乐是一种以旋律为主的线条美。昆曲线条美归纳起来大致有以下四种类型：波浪型，弧型，环绕型，回返型。昆曲唱腔以婉转见长，其旋律线条大多呈曲线状。波浪型线条在昆曲唱腔中最为多见。根据其旋法的不同，可以分为以下三种：a.以级进为主，有时夹以小跳，用这种连绵不绝、蜿蜒起伏的旋律线条来抒写男女相爱的缠绵情怀尤为合适。b.以级进为主，在昆曲唱腔中有时夹以六度以上的大跳。这种六度以上的大跳经常出现在上下乐句交接处。看似给人一种断的感觉，但其实似断非断，断而复续。在进行完大跳以后旋律又给人一种迁迥行进的状态。c.将以级进为主的旋律作自由移位。这种模进手法在昆曲唱腔的叠句中常常被采用，用来显示人物感情的跌宕起伏。
二、昆曲的艺术价值
尽管昆曲是继承和吸收了唐宋金几代声乐艺术的精英，但民间艺人深深懂得，昆曲要具有顽强的生命力，要不断地取其精华，去其糟粕，要紧紧跟上时代的步伐，随着社会的发展而不断地丰富自身。因此在艺人们的努力下，昆曲汲取了明清民间小曲、说唱音乐和其他戏曲音乐于一身。
清初之际，昆曲兼收并蓄其他地方戏曲音乐又更进了一步，其中借鉴最多的就是弋阳腔。昆曲与弋阳腔都是典型的曲牌体音乐，但昆曲格律谨严，而弋阳腔则“向无曲谱，只沿土俗”。弋阳腔曲牌常常采用加滚的手法，即在原有长短句中用通俗韵文，使唱词生动易懂，没有曲律的约束。同时还在唱腔中增加叙述性因素，加快音乐节奏。而在和弋阳腔的相比之下，昆曲却存在唱词深奥、节奏过于舒缓的短处。后来昆曲艺人把弋阳腔的滚唱手法也借鉴到昆曲中。明末清初之际，吹腔在安徽一带甚为流行。所以昆曲不仅借鉴了弋阳腔的滚唱手法，还汲取了吹腔的曲调。吹腔的特点就是曲调质朴亢爽，采用过门与无过门的昆曲，给人以乐逗清晰，顿挫分明之感。
三、昆曲音乐的传承方式
若要提到戏曲的传统传承方式有哪些，人们首先想到的一定会是“口传心授”。解缙在《春雨杂书》中论述书法的学习方法时写道：“学书之法，非口传心授，不得其精。”此句的意思是说，如果没有口传心授，学习书法难得其精要。“口传心授”的说法在明清时期就已经出现，但它在当时并非是指戏曲的传承方式。如前所述，直到20世纪50年代，“口传心授”才开始被用来指代戏曲的传承方式，并逐渐成为戏曲传承方式的代名词。在20世纪80年代编辑的《中国大百科全书·戏曲曲艺》中的“戏曲艺术教育”条目里，编撰者便谈到戏曲的“口传心授”，在书中写道“民间的教习活动同手工艺人一样，采取师徒相传的个体培训方式，使用口传心授的教练方法，精雕细琢。”他不仅在书中谈到“口传心授”，在讲到当代戏曲教育时也提到过，称当代戏曲教育已然是“一边使用教材，一边口传心授，使用教材与口传心授相结合。”
在主要由中国艺术研究院戏曲研究所的研究者撰写的《中国当代戏曲史》一书中，撰写者认为20世纪50年代戏曲学校中戏曲剧目教学的实际方法就是“口传心授”。书中说：戏曲“剧目教学又称‘说戏’，由老师口述总讲，解释剧情，带领唱念并做示范动作，直至学生完全掌握剧中全部唱、念、做、打”。我们在习惯上就把这种教学方式称为“口传心授。”
四、总结
昆曲是中国优秀传统诗剧。它在我国的历史长河中有着极其重要的地位。它的文学性强，古典学中的诗、词、曲、散、文是它的组成部分；它的艺术手段极其丰富，音乐、歌唱、舞蹈、表演、美术都是不可分割的表现手段；它继承、吸收、融合了大量的文学遗产，在理论著作和曲谱方面保留的数量多，使之发展更有基础，这是其他剧种所不能比的。昆曲音乐是经过一代代艺人们辛勤劳动创造出来的硕果，音乐内容极其丰富，曾为后世多种戏曲音乐和民族器乐的成长发展作出过贡献，在我国历史上形成的高潮以及它本身的艺术成就是不可磨灭的。但是随着时间的流逝，人们对昆曲音乐，对昆曲音乐的艺术价值却越来越缺乏全面透彻的认识，以致不知爱惜、保存、收藏，这就可能导致昆曲音乐中的大量宝藏濒临失传的危机。作为祖国的一分子，我们年轻人有责任并且有义务保护好我们的昆曲音乐，使昆曲音乐能更好更完整地传承下去。
参考文献：
[1]中国大百科全书总编辑委员会，戏曲曲艺编辑委员会，中国大百科全书出版社编辑部编.中国大百科全书·戏曲曲艺.中国大百科全书出版社，1983：486-487.
[2]海震.戏曲音乐史.文化艺术出版社，2003：5.
（作者单位：山西大同大学音乐学院）