摘 要
　　为什么一首咏叹调有的人唱得打动人，有的人唱得不打动人，有的人在台上挥汗如雨也收不到想要的效果，有的人从容挥洒却赢得掌声一片。
　　【关键词】理解；投入；风格
　　当你想了解一把折扇，你需要拿起它，打开它，甚至使用它，可是它已经不是那把没有打开的折扇了。你想了解一把躺椅，你需要观察它的样式，推断它的制作材料，更重要的是你需要上去躺一下，它也不是那把你没躺上去的躺椅了。每个人认识事物得到的体会总是独特的，正所谓一千人眼中有一千个哈姆雷特。所以注定了每个人的歌唱都有独特性，除了每个人独特的音色之外，还有独特的表达音乐的方式，即处理和情感。这两者都是基于演唱者对作品的理解来表现的。
　　人类对于周边的了解都具有主观性，毕竟人总是按照自己原来的生活经验和情感经验来了解周边坏境的，在声乐作品中也是如此。每个人都是独特的，理解也是独特的，所以唱出来的感受总是独特的。个人理解对于声乐的演唱是极其重要的。首先对于一首声乐作品要有一个背景上的了解，如果是中国作品，它是古代的，是学堂乐歌时期的，是抗战时期的，是解放战争时期的或者是建国之后的歌曲。它是文人歌曲，是民歌，是艺术歌曲，是戏曲还是新歌剧：如果是外国作品它是古希腊古罗马的，是中世纪的，是文艺复兴的，是巴洛克的，是古典的，是浪漫的，是晚期浪漫或者是现代派的作品。是史诗，是弥撒，是艺术歌曲还是咏叹调。又或是哪位作曲家的作品。这都是有区别的，这种区别叫做风格，多种风格的把握需要歌唱者自己理解，自己把握，自己掌控，然后反映在台上。只有风格正确了，歌唱者的演唱才有可能更受欢迎。
　　下一步就是情感，深刻的解读歌曲的内容，挖掘歌词所表达的情感。这是喜悦的，忧伤的，纠结的，迷茫的，失望的，还是绝望的，将歌曲表达的融入到自己的演唱中，让自己投入其中，如此的演唱才能打动人。若连自己都无法打动又谈何打动别人。尤其是外国作品，现在很多人只会拼读而不知道其中的意思。比如很多演唱专业的学生看到“L'Amore”都会读“拉冒了”而不知道是意大利语爱情的意思。看到“dolce”只会读“到了切”而不知道这是意大利语轻柔的意思。设想两个演唱者，演唱技术水平相近，但是站在台上一个只是唱意大利语而不懂歌词，一个将歌词情感表现的淋漓尽致，两者高下立判。而且了解作品是对作曲家的尊重，对音乐的尊重也是对自己的尊重。
　　在演唱之前，了解自己要演唱的作品，深刻理解自己要演唱的作品是必要的，必须的。