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去年，音乐剧《妈妈咪呀!》中文版在北京、上海、广州、武汉、重庆、西安等地全国巡演，整个首演季共演出近192场，历时半年有余，首演季总票房近8500万元，观演人数逾30万。这一通过产业化运作的第一部世界经典音乐剧的中文版大获成功，口碑票房双丰收。
过去10年间，《狮子王》、《剧院魅影》、《悲惨世界》等一部部欧美经典音乐剧被引入国内，让以往只有少数人谈论的“百老汇”走进了国人的视野。国内音乐剧市场热闹了起来，原创或改编的音乐剧也随之接连推出。毋庸置疑，音乐剧，这个舶来品，在中国正拥有越来越多的观众。
世界各地每年都会有很多新的音乐剧问世、上演，然而，让人们记住的、谈论的，依然是《猫》、《歌剧魅影》这样的经典。提起世界经典音乐剧，每个人心中都会有一杆秤：《狮子王》、《猫》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》、《悲惨世界》、《妈妈咪呀!》......到底什么样的音乐剧才能称得上是世界经典音乐剧呢？
活跃在百老汇和伦敦西区的金牌制作人之间默认的一些标准似乎能告诉我们什么才称得上“世界经典”。首先，它的全球票房收入必须进入十亿美元俱乐部——由于演出历史的长短不同，像《狮子王》和《歌剧魅影》票房在45亿美元不止。其次，它一定要有超过10年的演出历史，拥有不止一种语言版本，并且至今还在演出——自1999年4月6日伦敦西区首演以来，《妈妈咪呀!》已连续上演12周年，拥有14种语言版本、创造了20亿票房佳绩，全球有超过4200万人次看过这部音乐剧，几乎每天都有一个城市在上演《妈妈咪呀!》，音乐剧《猫》拥有15种语言版本。第三，它必须有独特的魅力，让明星“趋之若鹜”，推开商演投身其中——憨豆先生就曾经为了《奥利佛》投身音乐剧；哈利·波特的扮演者丹尼尔·雷德克里夫则出演了百老汇音乐剧《平步青云》，bigband成员大成参演韩国版《猫》......最后，一部世界经典音乐剧还必须具有开创精神——《妈妈咪呀!》打破了以往先有剧本后有音乐的传统，成为第一个先有音乐后创作剧本的音乐剧；《猫》则不同于以往的简单舞台布置，将1500个道具搬上了音乐剧的舞台。
《猫》让人类看清自己
提到音乐剧传奇，就不得不提到《猫》。这部经典音乐剧1981年5月11日首演于英国伦敦西区新伦敦剧院，1982年10月7日，首演于美国百老汇冬日花园剧院。
音乐剧《猫》从猫的视角讲述了杰里科猫们的月夜聚会，每年在这个聚会上，猫族的领袖将会选出一只猫，让它升上天堂，获得重生。猫儿们在舞会上一边等待着猫长老的决定，一边载歌载舞，尽情狂欢。一只只猫们粉墨登场，有天真年轻的“小白猫”、怀念往日辉煌的“剧院猫”、老是搞出一堆麻烦的“小偷猫”、尽忠职守的“铁路猫”、曾经光采照人如今邋遢肮脏的“魅力猫”，还有特立独行的“摇滚猫”。剧中的每一只猫都被赋予不同的性格色彩，猫生反映人生，猫性反映人性。导演努恩说：“因为种种原因，我们对猫着迷；但是最重要的一个原因也许是：它们用一种非常神秘的方式让我们能更清晰地来看我们自己。”
《猫》的传奇性跟这些数字是息息相关的：26个国家、300多座城市、7300万观众、28亿美元票房、15个语言版本、34只猫、1500个道具，150位各类艺术家......
2000年9月10日，《猫》结束了它在百老汇的演出，共演出7485场。近10年，《猫》一直保持着纪录，是在百老汇公演最久的音乐剧，也是美国戏剧史上连续巡演时间最长的剧目——目前为止，《猫》已经有四次全美巡回演出，时长总计达6年零2个月。
《猫》的创作者安德鲁·洛伊·韦伯（Andrew Lloyd Webber）是著名音乐剧制作家，写过多件动人的作品。除了《猫》之外，还有《歌剧魅影》（Phantom of The Opera，1986）、《艾薇塔》（Evita，1978）、《万世巨星》（Jesus Christ Superstar，1971）、《星光列车》（Starlight Express，1984）等，几乎每一部都曾在世界各地巡回演出过，并有长驻剧团。《猫》则是他迄今为止最为成功的音乐剧。《回忆》（Memory）绝对是《猫》剧中不可错过的点睛之笔。这首感人肺腑的歌曲不但被广为传唱，还被很多年轻人当作面对失意挫折时候的励志歌曲。《回忆》被超过150位各类艺术家录制过，包括芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）、约翰尼·麦西斯(Johnny Mathis)和里伯雷斯(Liberace)乐队等。仅在英国的广播和电视媒体上，《回忆》就播放过超过46000次，而在美国，这个数据则超过了一百万次。
我们身边都有一只猫
今年8月，《猫》的中文版登陆上海大剧院，经历了两个月的不间断地演出，后转战广州、北京，首轮演出季计划演出160余场。这是由中文版制作方亚洲联创携手韦伯创建的英国真正好公司，共同打造的世界上第15个语言版本的音乐剧《猫》。从演员的招募、排练到演出，都严格地按照百老汇的规矩来操作。
不但韦伯将亲临中国指导，还特别派出《猫》的原版团队参与从培训到排练的整个过程，对中国演员来说是绝无仅有的机会。这次音乐剧《猫》中文版制作特别邀请了拥有30多年猫龄，参与《猫》在全球的多个语言版本制作的原版创作团队加盟。导演兼舞蹈总监乔安·罗宾逊（Jo-Anne Robinson）和音乐总监菲兹·沙普尔（Fiz Shapur）全程为中文版的制作保驾护航。
而相较《妈妈咪呀!》，《猫》对演员功力要求更高，演员不只要唱功了得，还得兼具芭蕾舞、踢踏舞和功夫技巧，同时，还要求在明显倾斜的舞台上展示这些唱演动作。因此，音乐剧《猫》在全世界的选角都是一个制作中的难关。经历了三轮全国性选角之后，中文版《猫》的选角周期比《妈妈咪呀!》缩短了一半时间，却吸引了来自新加坡、日本、美国等全球各地的上千名音乐剧人才报名。这其中还包括拿着音乐剧《悲惨世界》制作人麦金托什的推荐信的专业演员。
这次选角中最让菲兹和乔安感慨的还是中国演员们的刻苦。那些从首轮招募就开始出现的演员，每一轮重新出现时都会有让人惊喜的进步。乔安和菲兹表示，“虽然中国演员在音乐剧演出上还欠缺经验，有时候能力不是很全面，但他们非常积极刻苦，可塑性很高”。
扮演小偷猫的李响称，演员们的排练强度非常大，声乐、芭蕾、爵士课，每天接近12小时。在训练营中制作团队出了三大“狠”招：芭蕾、武术、观察猫。芭蕾练轻，武术练力，而观察猫则是让演员们从头到脚从里到外都变成猫的必备招数。而为了让演员们能更好地熟悉和模仿猫的形态，剧组里一共养了5只猫，“排练的间隙，我们就观察这几只猫的神态”。有演员表示，有的时候对着镜子还会演猫，模仿久了会不自觉地被猫“附身”。
不仅对演员们要求相当高，音乐剧《猫》对乐手的要求也不低。《猫》是一代音乐剧宗师韦伯的跨界之作，包含古典、爵士、流行、摇滚各种风格，多元的曲风倒是可以让观众过足瘾，不过如此大的风格跨度对所有乐手来说都是个挑战，在演奏上比一般的流行或摇滚乐难了不止一个档次。
“其实我们有好几个非常出色的备选鼓手，但菲兹（《猫》中文版外方音乐总监）一直觉得还不够好，还不够。”中文版《猫》中方音乐总监赵继昀说。为了保证排练效果，剧组不惜花大价钱从韩国请来澳大利亚老师给鼓手们带队。这位老外老师跟随《猫》排练多年，通常一遍试奏就可以和毫不熟悉的乐队配合起来，其专业素养与丰富的音乐剧经验也让中方乐手们看到了自己的提升空间。
过去10年间，《狮子王》、《剧院魅影》、《悲惨世界》等一部部欧美经典音乐剧被引入国内，让以往只有少数人谈论的“百老汇”走进了国人的视野。国内音乐剧市场热闹了起来，原创或改编的音乐剧也随之接连推出。毋庸置疑，音乐剧，这个舶来品，在中国正拥有越来越多的观众。
世界各地每年都会有很多新的音乐剧问世、上演，然而，让人们记住的、谈论的，依然是《猫》、《歌剧魅影》这样的经典。提起世界经典音乐剧，每个人心中都会有一杆秤：《狮子王》、《猫》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》、《悲惨世界》、《妈妈咪呀!》......到底什么样的音乐剧才能称得上是世界经典音乐剧呢？
活跃在百老汇和伦敦西区的金牌制作人之间默认的一些标准似乎能告诉我们什么才称得上“世界经典”。首先，它的全球票房收入必须进入十亿美元俱乐部——由于演出历史的长短不同，像《狮子王》和《歌剧魅影》票房在45亿美元不止。其次，它一定要有超过10年的演出历史，拥有不止一种语言版本，并且至今还在演出——自1999年4月6日伦敦西区首演以来，《妈妈咪呀!》已连续上演12周年，拥有14种语言版本、创造了20亿票房佳绩，全球有超过4200万人次看过这部音乐剧，几乎每天都有一个城市在上演《妈妈咪呀!》，音乐剧《猫》拥有15种语言版本。第三，它必须有独特的魅力，让明星“趋之若鹜”，推开商演投身其中——憨豆先生就曾经为了《奥利佛》投身音乐剧；哈利·波特的扮演者丹尼尔·雷德克里夫则出演了百老汇音乐剧《平步青云》，bigband成员大成参演韩国版《猫》......最后，一部世界经典音乐剧还必须具有开创精神——《妈妈咪呀!》打破了以往先有剧本后有音乐的传统，成为第一个先有音乐后创作剧本的音乐剧；《猫》则不同于以往的简单舞台布置，将1500个道具搬上了音乐剧的舞台。
《猫》让人类看清自己
提到音乐剧传奇，就不得不提到《猫》。这部经典音乐剧1981年5月11日首演于英国伦敦西区新伦敦剧院，1982年10月7日，首演于美国百老汇冬日花园剧院。
音乐剧《猫》从猫的视角讲述了杰里科猫们的月夜聚会，每年在这个聚会上，猫族的领袖将会选出一只猫，让它升上天堂，获得重生。猫儿们在舞会上一边等待着猫长老的决定，一边载歌载舞，尽情狂欢。一只只猫们粉墨登场，有天真年轻的“小白猫”、怀念往日辉煌的“剧院猫”、老是搞出一堆麻烦的“小偷猫”、尽忠职守的“铁路猫”、曾经光采照人如今邋遢肮脏的“魅力猫”，还有特立独行的“摇滚猫”。剧中的每一只猫都被赋予不同的性格色彩，猫生反映人生，猫性反映人性。导演努恩说：“因为种种原因，我们对猫着迷；但是最重要的一个原因也许是：它们用一种非常神秘的方式让我们能更清晰地来看我们自己。”
《猫》的传奇性跟这些数字是息息相关的：26个国家、300多座城市、7300万观众、28亿美元票房、15个语言版本、34只猫、1500个道具，150位各类艺术家......
2000年9月10日，《猫》结束了它在百老汇的演出，共演出7485场。近10年，《猫》一直保持着纪录，是在百老汇公演最久的音乐剧，也是美国戏剧史上连续巡演时间最长的剧目——目前为止，《猫》已经有四次全美巡回演出，时长总计达6年零2个月。
《猫》的创作者安德鲁·洛伊·韦伯（Andrew Lloyd Webber）是著名音乐剧制作家，写过多件动人的作品。除了《猫》之外，还有《歌剧魅影》（Phantom of The Opera，1986）、《艾薇塔》（Evita，1978）、《万世巨星》（Jesus Christ Superstar，1971）、《星光列车》（Starlight Express，1984）等，几乎每一部都曾在世界各地巡回演出过，并有长驻剧团。《猫》则是他迄今为止最为成功的音乐剧。《回忆》（Memory）绝对是《猫》剧中不可错过的点睛之笔。这首感人肺腑的歌曲不但被广为传唱，还被很多年轻人当作面对失意挫折时候的励志歌曲。《回忆》被超过150位各类艺术家录制过，包括芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）、约翰尼·麦西斯(Johnny Mathis)和里伯雷斯(Liberace)乐队等。仅在英国的广播和电视媒体上，《回忆》就播放过超过46000次，而在美国，这个数据则超过了一百万次。
我们身边都有一只猫
今年8月，《猫》的中文版登陆上海大剧院，经历了两个月的不间断地演出，后转战广州、北京，首轮演出季计划演出160余场。这是由中文版制作方亚洲联创携手韦伯创建的英国真正好公司，共同打造的世界上第15个语言版本的音乐剧《猫》。从演员的招募、排练到演出，都严格地按照百老汇的规矩来操作。
不但韦伯将亲临中国指导，还特别派出《猫》的原版团队参与从培训到排练的整个过程，对中国演员来说是绝无仅有的机会。这次音乐剧《猫》中文版制作特别邀请了拥有30多年猫龄，参与《猫》在全球的多个语言版本制作的原版创作团队加盟。导演兼舞蹈总监乔安·罗宾逊（Jo-Anne Robinson）和音乐总监菲兹·沙普尔（Fiz Shapur）全程为中文版的制作保驾护航。
而相较《妈妈咪呀!》，《猫》对演员功力要求更高，演员不只要唱功了得，还得兼具芭蕾舞、踢踏舞和功夫技巧，同时，还要求在明显倾斜的舞台上展示这些唱演动作。因此，音乐剧《猫》在全世界的选角都是一个制作中的难关。经历了三轮全国性选角之后，中文版《猫》的选角周期比《妈妈咪呀!》缩短了一半时间，却吸引了来自新加坡、日本、美国等全球各地的上千名音乐剧人才报名。这其中还包括拿着音乐剧《悲惨世界》制作人麦金托什的推荐信的专业演员。
这次选角中最让菲兹和乔安感慨的还是中国演员们的刻苦。那些从首轮招募就开始出现的演员，每一轮重新出现时都会有让人惊喜的进步。乔安和菲兹表示，“虽然中国演员在音乐剧演出上还欠缺经验，有时候能力不是很全面，但他们非常积极刻苦，可塑性很高”。
扮演小偷猫的李响称，演员们的排练强度非常大，声乐、芭蕾、爵士课，每天接近12小时。在训练营中制作团队出了三大“狠”招：芭蕾、武术、观察猫。芭蕾练轻，武术练力，而观察猫则是让演员们从头到脚从里到外都变成猫的必备招数。而为了让演员们能更好地熟悉和模仿猫的形态，剧组里一共养了5只猫，“排练的间隙，我们就观察这几只猫的神态”。有演员表示，有的时候对着镜子还会演猫，模仿久了会不自觉地被猫“附身”。
不仅对演员们要求相当高，音乐剧《猫》对乐手的要求也不低。《猫》是一代音乐剧宗师韦伯的跨界之作，包含古典、爵士、流行、摇滚各种风格，多元的曲风倒是可以让观众过足瘾，不过如此大的风格跨度对所有乐手来说都是个挑战，在演奏上比一般的流行或摇滚乐难了不止一个档次。
“其实我们有好几个非常出色的备选鼓手，但菲兹（《猫》中文版外方音乐总监）一直觉得还不够好，还不够。”中文版《猫》中方音乐总监赵继昀说。为了保证排练效果，剧组不惜花大价钱从韩国请来澳大利亚老师给鼓手们带队。这位老外老师跟随《猫》排练多年，通常一遍试奏就可以和毫不熟悉的乐队配合起来，其专业素养与丰富的音乐剧经验也让中方乐手们看到了自己的提升空间。