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2005年前后成立的画廊都赶上了当代艺术市场狂飙的热潮，2008年金融危机的重创也让大家变得理性，对青年艺术家来说这未必是坏事，或许如此涨跌会让他们将艺术与市场看得更清楚。
“我们从中央美院毕业的12个人，在为生存奔波之余，尝试着用各种艺术手段表现自己。2003年2月凑在一起决定要做这样一个架上绘画展，因为我们发现绘画是我们的共同手段。至今的8个月时间里大家聚会，交流，在准备的过程中我们彼此保持应有的距离与独立性。展览的计划促使我们各自的工作更加平实有效。绘画的12次方，12个人参展，提供12种绘画样式。没有统一的主题，但发现绘画有N次方可能。”这是2003年10月10日在中央美术学院陈列馆举办的N12小组第一回展“N的12次方”的展览概述。没有晦涩的学术理论，没有响当当的策展人，没有嘉宾串场，简单直白的百余字道出了21世纪初青年艺术家的生存状态。最初，他们的展览每年举办一次，持续了4年，如果没记错的话，我看的第一个青年艺术家的展览应当是2005年N12小组的第三回，也是在中央美术学院陈列馆，那个展厅根本没法和现在的央美美术馆作比较，墙上挂着风格各异的作品，展厅里几乎没有其他人，我在去之前也没做什么功课，对展览也没有什么特别深刻的印象，只是简单的将作品分为了喜欢和不喜欢。这波75后艺术家如今都已成为行业里同龄人中的佼佼者，毕业后的他们在做不做艺术家的问题上已经不再那么犹豫和纠结，他们更多思考的是如何获得展览的机会。
2003年不能说有什么特别之处，但当提及这一年大家都会想起“非典”，在艺术领域，我们不能说“非典”对市场的发展起到了推动的作用，但在“非典”过后，艺术拍卖领域确实呈现了出人意料的增长，那些举牌的有半数都是新买家。2000年之前中国的当代艺术一直在体制外存活，艺术家的生存仰仗于民间市场，外交人员购买、港台画商收购、国际藏家介入，之后中国的画廊业开始了从无到有的历程，在798程昕东国际当代艺术中心于2000年成立，2002年卢杰的长征空间成立，2004年空白空间入驻，冷林的北京公社也在这一年落户798，今日的旅游胜地在当年初现端倪。
关注青年艺术家的星空间和玉兰堂分别于2005年和2006年在798成立，星空间掌柜房方和伍劲有着相同的工作经历——曾任职于中央电视台《美术星空》，二人在推介、经营青年艺术家的各项工作中也有诸多合作。2005年由皮力和桦林·布尔思（Waling Boers）一起创立的U空间驻扎在了草场地，当时还是一个非盈利空间。随着这些机构的陆续成立，其实艺术家展览的机会也会相应增多，以N12为例，在2005年第三回时他们已经得到了10万元的私人赞助，要求是每位艺术家送一张作品，前两回他们还是自筹资金。而且此时已经有画廊关注到这些自发组织展览的年轻人，而且有意跟他们中的一些艺术家签约，他们中的大多数的作品有了销售，商业的介入也让一些对此不满的艺术家感到不舒服，2006年N12第四回展的时候艺术家郝强退出。2007年N12并没有按照惯例举办展览，用艺术家仇晓飞的话说，“现在大家每年并不缺乏有意思的参展机会。在这个前提下，N12逐渐失去了锋芒和挑战性。所以这个事变得没有问题之后，就不太有趣了。”这一停就是8年。
画廊行业的发展给这些75后的艺术家提供了一毕业就能够作为职业艺术家生存的平台，他们中的一些人如今已经成为70后艺术家的中坚力量，比如卡通一代。卡通这个我们熟识，也曾被冠以“肤浅”、“没内涵的”风格总是跟房方脱不了干系。星空间的开幕放在了一个有点自嘲意味的日子——4月1日，“下一站，卡通吗？”这一展览主题尝试性的对未来提出预判，事实证明房方的敏感觉察到了一代人的共性。但在当时大家都把关注点放在了房方与“卡通”之间的渊源，为此房方还多次澄清并非自己偏好卡通，或者有某种情节，只是他观察到了许多年轻艺术家作品中具有卡通元素。房方关注同龄人的创作从大学时期就开始了，他买的第一幅作品是师妹宋琨的一幅风景。2000年房方和两个同学一起策划了他们艺术经历中的首个展览“二厂时代”，结果每人都赔上了两个月的生活费。事后房方的父亲问他“你要一直这样赔钱下去吗？”这样的质疑也让房方踏踏实实的从记者做起，为今后的画廊之路积累了丰富的资源和经验。
房方签约的第一个艺术家是高瑀，是在2003年高瑀刚毕业的时候，在学院艺术和前卫艺术流行的21世纪初，高瑀的卡通方式让房方觉得很新鲜，便约了还在重庆的高瑀来京谈合作，高瑀只身一人背个小挎包、拿个U盘就来了。聊过之后房方觉得高瑀符合他对一个有潜质的艺术家的判断，便顺利签约。如今高瑀身价和10年前已经是天壤之别，尽管还是有很多批评的声音。在星空间开幕前，房方已经签约了好几位年轻艺术家，2005年开幕展的成功亮相，推出了卡通一代。许多人问房方为何选择这些看上去很幼稚的卡通风格，在他看来卡通对于1980年前后出生的艺术家来说就像王广义、张晓刚那一代艺术家身上的“文革”印记。有目共睹的是，星空间代理艺术家的市场认可度还是相当的高，星空间也由此掌握了一批非常优秀的资源。
2005年前后成立的画廊都赶上了当代艺术市场狂飙的热潮，短短几年时间大大小小的画廊开遍798艺术区，整个艺术界呈现一种几近疯狂的热闹场面，不仅仅体现在市场上的那些数字上，也体现在画廊业的“繁荣”，好像开个画廊、做个展览就能卖钱一样。不少75后艺术家也搭上了市场膨胀的车，高瑀的《梦见佳佳的绿色头发》在2005年5月北京荣宝的拍卖会上以6.38万成交，在2009年11月北京瀚海拍卖参拍时成交价为68.32万，2007年一批年轻艺术家通过市场获得了成功，这些成绩让人难以想象，陈可、韦嘉、高瑀、欧阳春、熊宇成为了拍场上受瞩目的年轻人，他们中的大多数是星空间的代理艺术家。他们的价格虽然没有F4那么让人咋舌，但对青年艺术家而言可谓成长迅速，甚至有点太快了。当时中国的当代艺术从来没有如此大起过，更别提大落，这种疯狂让身处其中的人难以冷静思考，随后2008年的金融危机也逐渐蔓延至艺术领域，对当代艺术的影响较为明显。不过这样的经历对青年艺术家来说也未必是坏事，或许如此涨跌会让他们将艺术与市场看得更清楚。
“我们从中央美院毕业的12个人，在为生存奔波之余，尝试着用各种艺术手段表现自己。2003年2月凑在一起决定要做这样一个架上绘画展，因为我们发现绘画是我们的共同手段。至今的8个月时间里大家聚会，交流，在准备的过程中我们彼此保持应有的距离与独立性。展览的计划促使我们各自的工作更加平实有效。绘画的12次方，12个人参展，提供12种绘画样式。没有统一的主题，但发现绘画有N次方可能。”这是2003年10月10日在中央美术学院陈列馆举办的N12小组第一回展“N的12次方”的展览概述。没有晦涩的学术理论，没有响当当的策展人，没有嘉宾串场，简单直白的百余字道出了21世纪初青年艺术家的生存状态。最初，他们的展览每年举办一次，持续了4年，如果没记错的话，我看的第一个青年艺术家的展览应当是2005年N12小组的第三回，也是在中央美术学院陈列馆，那个展厅根本没法和现在的央美美术馆作比较，墙上挂着风格各异的作品，展厅里几乎没有其他人，我在去之前也没做什么功课，对展览也没有什么特别深刻的印象，只是简单的将作品分为了喜欢和不喜欢。这波75后艺术家如今都已成为行业里同龄人中的佼佼者，毕业后的他们在做不做艺术家的问题上已经不再那么犹豫和纠结，他们更多思考的是如何获得展览的机会。
2003年不能说有什么特别之处，但当提及这一年大家都会想起“非典”，在艺术领域，我们不能说“非典”对市场的发展起到了推动的作用，但在“非典”过后，艺术拍卖领域确实呈现了出人意料的增长，那些举牌的有半数都是新买家。2000年之前中国的当代艺术一直在体制外存活，艺术家的生存仰仗于民间市场，外交人员购买、港台画商收购、国际藏家介入，之后中国的画廊业开始了从无到有的历程，在798程昕东国际当代艺术中心于2000年成立，2002年卢杰的长征空间成立，2004年空白空间入驻，冷林的北京公社也在这一年落户798，今日的旅游胜地在当年初现端倪。
关注青年艺术家的星空间和玉兰堂分别于2005年和2006年在798成立，星空间掌柜房方和伍劲有着相同的工作经历——曾任职于中央电视台《美术星空》，二人在推介、经营青年艺术家的各项工作中也有诸多合作。2005年由皮力和桦林·布尔思（Waling Boers）一起创立的U空间驻扎在了草场地，当时还是一个非盈利空间。随着这些机构的陆续成立，其实艺术家展览的机会也会相应增多，以N12为例，在2005年第三回时他们已经得到了10万元的私人赞助，要求是每位艺术家送一张作品，前两回他们还是自筹资金。而且此时已经有画廊关注到这些自发组织展览的年轻人，而且有意跟他们中的一些艺术家签约，他们中的大多数的作品有了销售，商业的介入也让一些对此不满的艺术家感到不舒服，2006年N12第四回展的时候艺术家郝强退出。2007年N12并没有按照惯例举办展览，用艺术家仇晓飞的话说，“现在大家每年并不缺乏有意思的参展机会。在这个前提下，N12逐渐失去了锋芒和挑战性。所以这个事变得没有问题之后，就不太有趣了。”这一停就是8年。
画廊行业的发展给这些75后的艺术家提供了一毕业就能够作为职业艺术家生存的平台，他们中的一些人如今已经成为70后艺术家的中坚力量，比如卡通一代。卡通这个我们熟识，也曾被冠以“肤浅”、“没内涵的”风格总是跟房方脱不了干系。星空间的开幕放在了一个有点自嘲意味的日子——4月1日，“下一站，卡通吗？”这一展览主题尝试性的对未来提出预判，事实证明房方的敏感觉察到了一代人的共性。但在当时大家都把关注点放在了房方与“卡通”之间的渊源，为此房方还多次澄清并非自己偏好卡通，或者有某种情节，只是他观察到了许多年轻艺术家作品中具有卡通元素。房方关注同龄人的创作从大学时期就开始了，他买的第一幅作品是师妹宋琨的一幅风景。2000年房方和两个同学一起策划了他们艺术经历中的首个展览“二厂时代”，结果每人都赔上了两个月的生活费。事后房方的父亲问他“你要一直这样赔钱下去吗？”这样的质疑也让房方踏踏实实的从记者做起，为今后的画廊之路积累了丰富的资源和经验。
房方签约的第一个艺术家是高瑀，是在2003年高瑀刚毕业的时候，在学院艺术和前卫艺术流行的21世纪初，高瑀的卡通方式让房方觉得很新鲜，便约了还在重庆的高瑀来京谈合作，高瑀只身一人背个小挎包、拿个U盘就来了。聊过之后房方觉得高瑀符合他对一个有潜质的艺术家的判断，便顺利签约。如今高瑀身价和10年前已经是天壤之别，尽管还是有很多批评的声音。在星空间开幕前，房方已经签约了好几位年轻艺术家，2005年开幕展的成功亮相，推出了卡通一代。许多人问房方为何选择这些看上去很幼稚的卡通风格，在他看来卡通对于1980年前后出生的艺术家来说就像王广义、张晓刚那一代艺术家身上的“文革”印记。有目共睹的是，星空间代理艺术家的市场认可度还是相当的高，星空间也由此掌握了一批非常优秀的资源。
2005年前后成立的画廊都赶上了当代艺术市场狂飙的热潮，短短几年时间大大小小的画廊开遍798艺术区，整个艺术界呈现一种几近疯狂的热闹场面，不仅仅体现在市场上的那些数字上，也体现在画廊业的“繁荣”，好像开个画廊、做个展览就能卖钱一样。不少75后艺术家也搭上了市场膨胀的车，高瑀的《梦见佳佳的绿色头发》在2005年5月北京荣宝的拍卖会上以6.38万成交，在2009年11月北京瀚海拍卖参拍时成交价为68.32万，2007年一批年轻艺术家通过市场获得了成功，这些成绩让人难以想象，陈可、韦嘉、高瑀、欧阳春、熊宇成为了拍场上受瞩目的年轻人，他们中的大多数是星空间的代理艺术家。他们的价格虽然没有F4那么让人咋舌，但对青年艺术家而言可谓成长迅速，甚至有点太快了。当时中国的当代艺术从来没有如此大起过，更别提大落，这种疯狂让身处其中的人难以冷静思考，随后2008年的金融危机也逐渐蔓延至艺术领域，对当代艺术的影响较为明显。不过这样的经历对青年艺术家来说也未必是坏事，或许如此涨跌会让他们将艺术与市场看得更清楚。