摘要：所有的艺术作品都是作者心中情感和思想的表达，而不管用什么样的表现形式，最终都要表达出作者的思想情感。在绘画作品中，作者对其中的形象与符号进行主观组合来完成意图的表达，而构图是绘画作品的主要手段。当艺术家要表现特定的思想和情感时，在一定的框架内，运用特定的安排来处理各个形象之间的位置关系，将各个部分组成连贯的整体。
　　关键词：绘画形式 题材 语言
　　一、绘画形式
　　自然界中的一切事物都是按照自身规律来形成、发展的。当艺术家要描绘其中特定的部分时，其原始的形态也许并不能准确地反映出艺术家的想法，这时就需要艺术家的主观重组与安排来准确地表达其想法。创作时对客观自然的进一步调整、加工与组织就是构图的具体体现。构图是一种对画面内容的主观安排，是对一件作品形式美的突出体现。一切形式，不管是线条还是色彩都是在构图中的。构图是创作者思想情感的表露，其内容决定其怎样的表现形式，构图就好比一个人的骨骼，它支撑起整个艺术品的大框架。
　　自然界各个事物之间虽然有着变化或偶然的聚集，但是都谈不上统一。作画也一样，若是安排一组模特，他们在表现性上各不相干，如果在放置上也是随意的话，那就是很典型的没有将画面统一起来。而艺术作品中所追求的变化中的统一，并没有一个固定的程式，如果真有这样的一个程式，那么也就扼杀了艺术作品的多样性。对比是艺术作品中非常重要的一种方法，一件艺术作品若是没有对比，就不能被视觉所感知。在热力学定律中，所有的能量都会最终走向平衡，而在绘画中这肯定不是我们人类所追求的，有对比、有高低才会产生活力。试想一幅作品中所有的线条、颜色都没有差别，这样的作品就好比一潭死水，失去了生命力。
　　在一幅画中，线的对比是很常见的，其中就有剪影似的轮廓线，当然这条线本身并不存在，它是画面中所有部分整体的轮廓的归纳，通常所说的S型、V型就是这样归纳出来的。例如安格尔的一幅人体艺术油画，画面人物形象非常突出，仔细观察可以看出画中人物的轮廓线主要为曲线，后面背景的衬布主要为直线，这两者就形成了非常鲜明的对比，突出人物形象的同时也使得人物的身体线条十分优美。大多数艺术品都不是由单一的元素组成的，即便是色彩上单一的水墨画，也是由各种不同的线条、轻重、方圆来对比的。这些变化在画面上的安排既不能毫无规律，又不能毫无变化、死气沉沉，必须具有变化与规律的统一。虽然这其中的变化有无数种，但是构图形式中的变化与组合还是要在人的认知与审美下进行的。也就是说，它在节奏美上要有程度上的差别。
　　为了更加直观地说明绘画作品中构图的统一，借用音乐和舞蹈中节奏和韵律这样的词显然会显得更加直观与形象。以音乐来打个比方，假如在一场演奏中，各个乐器随意演奏，那现场只能是一片嘈杂。同样在艺术绘画中，各部分之间的任意摆放，并不能成为一幅有活力的作品，只能是一片混乱，给人们的视觉认知带来错觉。另一种则是节奏的过分简化。想象一下，钟摆机械毫无变化的滴答声，给人以乏味和单调感。这种情况在绘画作品中亦是如此，同样形象的反复出现，同样大小、同样颜色会将画面禁锢住而显得没有活力。
　　二、绘画题材与形式的关系
　　构图是作者构思的具体体现，而主体形象是画面的主角，它通常处在画面的视觉中心，与其他部分是主次关系，它决定着其他次要形状，它们之间的结合最重要的便是和谐与统一，并且要主次分明，突出主体、削弱客体，从而表达出作品的寓意。画面中的各个部分，对画面整体所起的作用也不完全相同，必定会有主次关系。就像一部电影，主角必定要有配角的衬托，这种主次关系也应该是相互统一的。当然，一切形式都是服务于内容的，如果只是一味地注重形式而脱离内容，这样的作品就会给人浮夸之感。
　　也会有这样的情况，一个画家在脑海中形成了绘画题材的充分设想，但是却没有找到合适的表现形式，一旦受到了启发，一切也就应运而生了，在这种情况下，形式成了作品的关键。因此，即便有了内容与题材，也并不能说明合适的形式就会应运而生，形式也是十分重要的。在艺术创作中，具有丰富内容的题材如果没有合适的表现形式，就相当于人体失去了骨架，题材与内容得不到支撑，作品也就无法产生。有着丰富阅历和深刻思想的人有许多，但他们并不都是艺术家，因为艺术并不是不加训练便能掌握的一项技能。
　　参考文献：
　　[1]陈传席.绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2002.
　　[2]王伯敏.中国绘画史[M].上海：上海人民美术出版社，1982.
　　[3]张建军.中国画论史[M].济南：山东人民出版社，2008.
　　（作者簡介：鲁光远，男，沈阳师范大学美术学院2017级硕士研究生在读，研究方向：水彩）（责任编辑 刘月娇）